Apolo (ballet) - Apollo (ballet)

Apolo o Apolón musagète
Ballets Rusos - Apollo musagète.jpg
Coreógrafo Adolph Bolm , George Balanchine
Música Igor Stravinsky
Libreto Igor Stravinsky
Estreno 27 de abril de 1928 (Bolm), 12 de junio de 1928 (Balanchine)
Washington, DC (Bolm), París (Balanchine)
Compañía de ballet original Ballets Rusos (Balanchine)
Caracteres Apolo
tres musas : Calíope , la musa de la poesía
Polyhymnia , la musa de la retórica
Terpsícore , la musa de la danza
Diseño André Bauchant
Configuración Antigüedad clásica
Género Ballet neoclásico
Escribe Ballet clásico

Apollo (originalmente Apollon musagète y conocido como Apollo musagetes , Apolo Musageta y Apollo, líder de las musas ) es un ballet neoclásico en dos cuadros compuestos entre 1927 y 1928 por Igor Stravinsky . Fue coreografiado en 1928 por George Balanchine ,de veinticuatro años, y el compositor contribuyó con el libreto . La escenografía y el vestuario fueron diseñados por André Bauchant , con el nuevo vestuario de Coco Chanel en 1929. La escenografía fue ejecutada por Alexander Shervashidze , con vestuario bajo la dirección de Mme. A. Youkine. La mecenas estadounidense de las artes Elizabeth Sprague Coolidge había encargado el ballet en 1927 para un festival de música contemporánea que se celebraría el año siguiente en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC.

La historia se centra en Apolo , el dios griego de la música, que recibe la visita de tres Musas : Terpsícore , musa de la danza y el canto; Polyhymnia , musa del mimo ; y Calliope , musa de la poesía. El ballet toma como tema la antigüedad clásica , aunque su trama sugiere una situación contemporánea. Se preocupa por la reinvención de la tradición, ya que su inspiración es barroca , clásica o incluso posbarroco / rococó / galant .

Está anotado para orquesta de cámara de 34 instrumentos de cuerda ( 8.8.6.8.4 ).

Música

Stravinsky comenzó a componer Apollo el 16 de julio de 1927 y completó la partitura el 9 de enero de 1928. Compuso para una refinada fuerza instrumental, una orquesta de cuerda de 34 instrumentistas: 8 primeros violines, 8 segundos violines, 6 violas , 4 primeros violonchelos , 4 segundos violonchelos y 4 contrabajos .

La comisión de la Biblioteca del Congreso y suscrita por la Sra. Elizabeth Sprague Coolidge le pagó $ 1,000 por la pieza, que debía usar solo seis bailarines, requerir una pequeña orquesta y no durar más de media hora, pero le permitió elegir libremente. del sujeto. Stravinsky había estado pensando en escribir un ballet sobre un episodio de la mitología griega durante algún tiempo y decidió hacer de Apolo, líder de las musas, su figura central mientras reducía el número de musas de nueve a tres. Eran Terpsícore , personificando el ritmo de la poesía y la elocuencia del gesto encarnado en la danza; Calliope , combinando poesía y ritmo; y Polyhymnia , que representa el mimo. Stravinsky explicó que el título original Apollon Musagète significa "Apolo, líder de las musas".

Stravinsky escribió para un conjunto homogéneo de instrumentos de cuerda frotada, sustituyendo los contrastes en la dinámica por los contrastes en el timbre que empleó en Pulcinella . El ballet se inspira en la gran tradición de la música francesa de los siglos XVII y XVIII, en particular la de Lully , una fuente a la que Stravinsky volvió cuando compuso Agon en 1957. El prólogo comienza con ritmos punteados al estilo de una obertura francesa . La obra se apoya en una celda rítmica básica , presentada al inicio de la obra, que Stravinsky transforma mediante subdivisiones de valores sucesivos que se vuelven cada vez más complejos. Stravinsky revisó ligeramente la partitura en 1947. En 1963, indicó que tenía la intención de hacer más cambios, particularmente con respecto al doble punteado de muchos de los pasajes de ritmo punteado en estilo barroco.

Ballet

Falco Kapuste como Apollo

La primera versión de ballet de Apollon musagète de Stravinsky , encargada especialmente para el festival de Washington, se estrenó el 27 de abril de 1928 con coreografía de Adolph Bolm , quien también bailó el papel de Apolo. Adolph Bolm reunió una compañía de bailarines para el estreno en un país que, en ese momento, carecía de una fuente disponible de bailarines de formación clásica. Ruth Page , Berenice Holmes ( profesora de ballet de Gene Kelly ) y Elise Reiman fueron las tres Musas y Hans Kindler dirigidas. Stravinsky no se interesó por la actuación estadounidense y la coreografía de Bolm está prácticamente olvidada.

Había reservado los derechos europeos de la partitura para Sergei Diaghilev , cuya producción de Ballets Russes , coreografiada por Balanchine, de 24 años, se inauguró en el Théâtre Sarah Bernhardt de París el 12 de junio de 1928. Stravinsky dirigió la representación. El concertino fue Marcel Darrieux .

De acuerdo con los deseos de Stravinsky, el estilo de baile era esencialmente clásico , y Stravinsky pensó en "Apollon musagète" como un ballet blanco , es decir, vestido con el tradicional blanco minimalista. Balanchine dijo más tarde que cuando escuchó la música de Stravinsky todo lo que pudo ver fue un blanco inmaculado. La claridad, la calma e incluso la serenidad de la música la hacen parecer infinitamente alejada de la colorida emoción de los ballets anteriores de Stravinsky. La evitación de cualquier conflicto en el escenario, de cualquier intención narrativa, psicológica o expresiva, se combinó aún más con el vestuario monocromático para los bailarines y la ausencia de un decorado elaborado en el escenario.

La escenografía y el vestuario de la producción de Balanchine fueron del artista francés André Bauchant . Coco Chanel proporcionó nuevos trajes en 1929. Apollo vestía una toga reelaborada con un corte diagonal, un cinturón y sandalias con cordones. Las Musas vestían tutús tradicionales . La decoración era barroca: dos grandes conjuntos, con algunas rocas y el carro de Apolo. En la danza resurgió un cierto academicismo en el estiramiento y salto hacia arriba del cuerpo, pero la Balanchine flexionó los ángulos de los brazos y las manos para definir en cambio el género del ballet neoclásico .

El escenario involucró el nacimiento de Apolo, sus interacciones con las tres Musas, Calliope (poesía), Polyhymnia (mimo) y Terpsichore (danza y canto), y su ascenso como dios al Monte Parnaso . El reparto original incluía a Serge Lifar como Apollo, Alice Nikitina como Terpsichore (alternando con Alexandra Danilova ), Lubov Tchernicheva como Calliope, Felia Doubrovska como Polyhymnia y Sophie Orlova como Leto , madre de Apollo.

Para un renacimiento con Mikhail Baryshnikov como Apollo en 1979, también omitió la primera variación de Apollo y volvió a coreografiar el final del ballet. Esta revisión no concluyó con el ascenso de Apolo al monte Parnaso, sino más bien moviendo el cuadro del "pavo real" de las Musas en arabescos de altura ascendente junto a Apolo, lo que originalmente sucedió un poco antes, a la pose final. En la puesta en escena de 1980 para el Ballet de la ciudad de Nueva York , se restauró la primera variación de Apolo.

Suzanne Farrell restauró la escena del nacimiento de su compañía en 2001, al igual que Arthur Mitchell por su teatro de danza de Harlem rendimiento en el Symphony Space 's de pared a pared Balanchine en conjunción con el centenario de Balanchine City Ballet y Iain Webb para el Sarasota Ballet ' s tributo a Actuación de Nureyev en febrero de 2015 (puesta en escena por Sandra Jennings).

Formulario

Los personajes son Apolo y tres musas: Calliope , la musa de la poesía; Polyhymnia , la musa de la retórica ; y Terpsícore , la musa de la danza. El tema es: Apollon musagetes instruye a las musas en sus artes y las conduce al Parnaso . El ballet se divide en dos cuadros :

  • Primer cuadro
    • Prólogo: El nacimiento de Apolo
  • Segundo cuadro
    • Variación de Apolo
    • Pas d'action (Apolo y las tres musas)
    • Variación de Calliope (el alejandrino)
    • Variación de Polyhymnia
    • Variación de Terpsichore
    • Segunda variación de Apolo
    • Pas de deux
    • Coda
    • Apoteosis

Otros estrenos

  • American Ballet Theatre estrenó por primera vez el ballet en 1943 en la ciudad de Nueva York en el Metropolitan Opera House.
  • El estreno del New York City Ballet fue el 15 de noviembre de 1951, en el City Center of Music and Drama , Nueva York.
  • El estreno del Royal Ballet fue el 15 de noviembre de 1966, con Donald MacLeary como Apollo, Svetlana Beriosova como Terpsichore, Monica Mason como Polyhymnia y Georgina Parkinson como Calliope.
  • La primera representación de la obra de Balanchine en Australia fue realizada por el Australian Ballet el 3 de mayo de 1991, cuando Karin von Aroldingen , ex artista principal del New York City Ballet, la representó para la compañía . En la noche del estreno, Steven Heathcote bailó el papel de Apollo con Justine Miles como Calliope, Miranda Coney como Polyhymnia y Lisa Pavane como Terpsichore.
  • La primera actuación del Birmingham Royal Ballet fue el 24 de septiembre de 2003 en el Hipódromo de Birmingham.
  • La partitura de Stravinsky fue utilizada por Margaret Scott para crear su versión de Apollon Musagete para el Ballet Guild en 1951, por Charles Lisner en su versión de 1962 para el Queensland Ballet y por Robin Grove en su producción de 1967 para la Victorian Ballet Company.
  • La primera representación de la obra de Balanchine en Sudamérica fue en Perú por el Ballet Nacional del Perú el 8 de septiembre de 2017. Fue puesta en escena para la compañía por Elyse Borne , ex solista del New York City Ballet que había interpretado el papel de la propia Polyhymnia. bajo la puesta en escena de Balanchine.

Casts

Papel Estreno mundial (1928) Estreno en Estados Unidos (1937) Estreno en el American Ballet Theatre (1943) Estreno del Ballet de la ciudad de Nueva York (1951) El estreno del Royal Ballet (1966) El estreno del Australian Ballet (1991)
Apolo Serge Lifar Lew Christensen André Eglevsky Donald MacLeary Steven Heathcote
Terpsícore Alice Nikitina Elise Reiman Vera Zorina Maria Tallchief Svetlana Beriosova Lisa Pavane
Polimnia Lubov Tchernicheva Holly Howard Nora Kaye Tanaquil Le Clercq Monica Mason Miranda Coney
Calliope Felia Dubrovska Daphne Vane Rosella Hightower Diana Adams Georgina Parkinson Justine Miles

Más información

Balanchine acortó el título a Apolo en la década de 1950, lo que el propio Stravinsky llegó a preferir. A pesar del vínculo griego Balanchine-Stravinsky considerado popularmente debido al trabajo posterior de Balanchine con partituras de Stravinsky en Orpheus y Agon , la música para Apolo fue encargada por la Biblioteca del Congreso . Orfeo puede considerarse una secuela de Apolo, pero Agon es un ballet formal sin trama cuyo título en griego evoca un concurso.

Grabaciones

A la luz del impacto de la pandemia de COVID-19 en las artes escénicas , el New York City Ballet lanzó una grabación con Taylor Stanley , Tiler Peck , Brittany Pollack e Indiana Woodward , filmada en 2019.

Referencias

enlaces externos

Reseñas