Apolo Belvedere -Apollo Belvedere

Apolo Belvedere
Apolo del Belvedere.jpg
Artista después de Leochares
Año Alrededor del 120-140 d.C.
Tipo mármol blanco
Dimensiones 224 cm (88 pulgadas)
Localización Museos Vaticanos , Ciudad del Vaticano

El Apolo de Belvedere (también llamado Apolo de Belvedere , Apolo del Belvedere o Apolo de Pythian ) es una célebre escultura de mármol de la Antigüedad clásica .

Ahora se cree que el Apolo es una recreación romana original de la fecha de Adriano (c. 120-140). El calzado distintivamente romano es una de las razones por las que los eruditos creen que no es una copia de una estatua griega original. Fue redescubierto en el centro de Italia a fines del siglo XV durante el Renacimiento italiano y se exhibió semipúblicamente en el Palacio del Vaticano en 1511, donde permanece. Ahora se encuentra en el Patio del Belvedere del Museo Pio-Clementino del complejo de los Museos Vaticanos .

Desde mediados del siglo XVIII, fue considerada la mayor escultura antigua por los ardientes neoclásicos , y durante siglos personificó los ideales de perfección estética de los europeos y las partes occidentalizadas del mundo.

Descripción

El dios griego Apolo se representa como un arquero de pie que acaba de disparar una flecha. Aunque no hay acuerdo en cuanto al detalle narrativo preciso que se representa, la opinión convencional ha sido que acaba de matar a la serpiente Pitón , la serpiente ctónica que guarda a Delfos , lo que convierte a la escultura en un Apolo pitio . Alternativamente, puede ser el asesinato del gigante Tityos , que amenazó a su madre Leto , o el episodio de Niobids .

La gran escultura de mármol blanco mide 2,24 m (7,3 pies) de altura. Su complejo contrapposto ha sido muy admirado, pareciendo posicionar la figura tanto de frente como de perfil. La flecha acaba de abandonar el arco de Apolo y aún persiste el esfuerzo impreso en su musculatura. Su cabello, ligeramente rizado, fluye en rizos por su cuello y se eleva con gracia hasta la cima de su cabeza, que está rodeada por el strophium , una banda que simboliza dioses y reyes. Su carcaj está suspendido sobre su hombro izquierdo. Está completamente desnudo excepto por sus sandalias y una túnica ( chlamys ) abrochada en su hombro derecho, doblada sobre su brazo izquierdo y echada hacia atrás.

La parte inferior del brazo derecho y la mano izquierda faltaban cuando fueron descubiertas y restauradas por Giovanni Angelo Montorsoli (1507-1563), escultor y alumno de Miguel Ángel .

Recepción moderna

Cabeza de Apolo, inspirada en el Apolo Belvedere (mármol, copia romana de ca. 120-140 d. C.), una vez en la colección de Vincenzo Giustiniani y James-Alexandre de Pourtalès ( Museo Británico )

Renacimiento

Detalle

Antes de su instalación en el Cortile delle Statue del palacio Belvedere en el Vaticano , el Apolo —que parece haber sido descubierto en 1489 en el actual Anzio (entonces territorio de Nettuno ), o quizás en Grottaferrata donde Giuliano della Rovere era abad in commendam, aparentemente recibió muy poca atención de los artistas. Fue, sin embargo, esbozado dos veces durante la última década del siglo XV en el libro de dibujos de un alumno de Domenico Ghirlandaio , ahora en El Escorial . Aunque siempre se ha sabido que perteneció a Giuliano della Rovere antes de convertirse en Papa, como Julio II , su ubicación ha sido confusa hasta 1986: el cardenal della Rovere, que ostentaba el título de San Pietro in Vincoli , se mantuvo alejado de Roma durante la década durante el papado de Alejandro VI (1494-1503); mientras tanto, el Apolo estaba en su jardín en SS. Apostoli, ha demostrado Deborah Brown, y no en su iglesia titular , como se había supuesto.

Sin embargo, una vez instalado en el Cortile, inmediatamente se hizo famoso en los círculos artísticos y surgió la demanda de copias del mismo. El escultor mantuano Pier Jacopo Alari Bonacolsi , llamado "L'Antico", realizó una cuidada maqueta en cera, que fundió en bronce, finamente acabado y parcialmente dorado, para figurar en la colección Gonzaga , y en posteriores copias en un puñado de otros. Albrecht Dürer invirtió la pose de Apolo para su Adán en un grabado de 1504 de Adán y Eva , lo que sugiere que lo vio en Roma. Cuando L'Antico y Durero lo vieron, el Apolo probablemente se encontraba aún en la colección personal de della Rovere, quien, una vez papa como Julio II , trasladó el premio en 1511 al pequeño patio de esculturas del Belvedere , el palazzetto o casa de verano . que estaba unido al Palacio del Vaticano por el gran Cortile del Belvedere de Bramante . Se convirtió en el Apolo del Cortile del Belvedere , y el nombre se ha quedado con él.

Además de Durero, varios artistas importantes durante el Renacimiento tardío dibujaron el Apolo , incluidos Miguel Ángel , Bandinelli y Goltzius . En la década de 1530 fue grabado por Marcantonio Raimondi , cuya imagen impresa transmitió la famosa pose por toda Europa.

siglo 18

El Apolo se convirtió en una de las obras de arte más célebres del mundo cuando en 1755 fue defendido por el historiador del arte y arqueólogo alemán Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) como el mejor ejemplo de la perfección del ideal estético griego. Su "noble sencillez y tranquila grandeza", como él la describió, se convirtió en una de las principales luces del neoclasicismo y en un icono de la Ilustración . Goethe , Schiller y Byron lo respaldaron. El Apolo fue una de las obras de arte traídas a París por Napoleón después de su campaña italiana de 1796 . Desde 1798 formó parte de la colección del Louvre durante el Primer Imperio , pero después de 1815 fue devuelta al Vaticano donde permanece desde entonces.

Siglo 19

El escultor neoclásico Antonio Canova adaptó la fluidez de la obra a su Perseo de mármol (Museos Vaticanos) en 1801.

El movimiento romántico no fue tan amable con la reputación crítica de Apolo . William Hazlitt (1778-1830), uno de los grandes críticos del idioma inglés, no quedó impresionado y lo descartó como "positivamente malo". El eminente crítico de arte John Ruskin (1819-1900) escribió sobre su decepción con él.

Finalmente, iniciando una especie de tendencia entre algunos comentaristas posteriores, el crítico de arte Walter Pater (1839–1894) advirtió sobre el atractivo homoerótico de la obra al explicar por qué había sido elogiada durante tanto tiempo. La opinión no fue ampliamente aceptada. Sin embargo, la obra conservó mucho atractivo popular y abundaron sus moldes en los lugares públicos europeos y estadounidenses (especialmente las escuelas) a lo largo del siglo XIX.

siglo 20

El Apolo Belvedere apareció en el logotipo oficial de la misión de alunizaje del Apolo 17 en 1972 .

La reputación crítica del Apolo continuó decayendo en el siglo XX, hasta el punto de abandonarse por completo. En 1969, el historiador de arte Kenneth Clark (1903-1983) proporcionó un resumen de su recepción hasta ese momento :

"...Durante cuatrocientos años después de su descubrimiento, el Apolo fue la pieza escultórica más admirada del mundo. Fue el mayor alarde de Napoleón haberlo saqueado del Vaticano . Ahora está completamente olvidado, excepto por los guías de los viajes en autocar ". , quienes se han convertido en los únicos transmisores sobrevivientes de la cultura tradicional".

Influencia

  • Durero, Alberto , Adán y Eva (grabado de 1504)
  • Copias del Apollo Belvedere aparecen como accesorios culturales en Commodore Augustus Keppel (1752-3, óleo sobre lienzo) de Joshua Reynolds y Jane Fleming , más tarde condesa de Harrington (1778-1779, óleo sobre lienzo).
  • Canova, Antonio , Perseo (1801, Museos Vaticanos , 180x, Museo Metropolitano de Arte )
  • En Childe Harold's Pilgrimage (1812–18), Byron describe cómo la estatua paga la deuda de la humanidad con Prometeo : "Y si Prometeo robó del cielo / El fuego que soportamos, fue reembolsado / Por aquel a quien se le dio la energía / Que este mármol poético ha adornado / Con una gloria eterna, que, si está hecho / Por manos humanas, no es del pensamiento humano; / Y el Tiempo mismo lo ha santificado, ni ha puesto / Ni un rizo en el polvo, ni lo ha atrapado. / Un tinte de años, pero respira la llama con la que fue forjado". (IV, CLXIII, 161–163; 1459–67).
  • Crawford, Thomas , Orfeo y Cerbero (1838-1843; Boston Athenaeum , más tarde Museo de Bellas Artes, Boston )
  • Apolo atendido por las ninfas de Tetis
  • La cabeza del Apolo Belvedere ocupa un lugar destacado en La canción de amor , una pintura de 1914 de Giorgio de Chirico .
  • El sembrador de Jean-François Millet (1850) está influenciado por el Apolo de Belvedere en el tratamiento y la pose de la figura de la pieza. La pose de la figura está vinculada a la escultura ya que Millet intentaba heroizar al campesino que estaba representando.
  • The Minute Man de Daniel Chester French , 1874 en el Old North Bridge en Concord, Massachusetts
  • En la novela de Robert Musil de 1995 El hombre sin cualidades , el personaje Ulrich comenta: "¿Quién todavía necesitaba el Apolo Belvedere cuando tenía las nuevas formas de un turbodínamo o los movimientos rítmicos de los pistones de una máquina de vapor ante sus ojos?"
  • En su poema "In the Days of Prismatic Color", Marianne Moore escribe que "La verdad no es Apolo/Belvedere, no es algo formal".
  • Arthur Schopenhauer en el tercer libro de El mundo como voluntad y representación (1859) se refiere a la cabeza del Apolo de Belvedere , admirándolo por la forma en que exhibe la superioridad humana: "La cabeza del dios de las Musas, con ojos lejanos, se sostiene tan libremente sobre los hombros que parece estar completamente liberado del cuerpo, y ya no está sujeto a sus cuidados".
  • Alexander Pushkin se refiere a Apollo Belvedere en su poema de 1829 El poeta y la multitud ("Поэт и толпа").
  • Varden, un personaje de La abominable historia del hombre con dedos de cobre , de Dorothy L. Sayers , cuenta cómo interpretó a Apolo en una película como "una estatua que cobra vida... No podías encontrar ni un átomo de ofensa desde el principio". para terminar, todo era de muy buen gusto, aunque en la primera parte uno no tenía nada que ponerse excepto una especie de bufanda, sacada de la estatua clásica, ya sabes". Uno de su público, un hombre de educación clásica, adivina por el pañuelo que el actor estaba hablando de Apolo Belvedere.
  • Un busto de Apollo Belvedere es una característica destacada de la naturaleza muerta de 1835 de Charles Bird King La vanidad del sueño del artista , que describe la lucha de los artistas de formación clásica para ser relevantes en el siglo XIX.

Referencias

Citas

Otras fuentes

  • Francis Haskell y Nicholas Penny, 1981. Taste and the Antique (Prensa de la Universidad de Yale) Cat. no. 8. Historia crítica del Apolo Belvedere.

enlaces externos