Anticipación (animación) - Anticipation (animation)
La anticipación es uno de los 12 principios básicos fundamentales de la animación , como lo establecieron Frank Thomas y Ollie Johnston en su autoritario libro de 1981 sobre Disney Studio titulado The Illusion of Life . Una pose o dibujo de anticipación es una preparación para la acción principal de una escena animada, a diferencia de la acción y la reacción.
Definición
"Al principio, en el Disney Studio, los animadores aprendieron que el público" no podía seguir fácilmente la animación a menos que hubiera una "serie de eventos planificados" que llamaran la atención. Por lo tanto, a fin de preparar a la audiencia para una acción, los animadores agregarían un llamado dibujo de anticipación, lo que permitiría a la audiencia anticipar la acción principal en la escena. Esto también ayudaría a que la acción pareciera más realista.
Por ejemplo, un hombre que se prepara para correr rápido se agacha, "reuniéndose como un resorte" para la acción principal. A esto se le llama anticipación de la acción principal. Del mismo modo, un golfista que realiza un swing tiene que anticiparlo haciendo girar el palo hacia atrás primero, al igual que un lanzador de béisbol debe "terminar" antes de lanzar la pelota. Esta técnica se tomó prestada del teatro y fue importante para mantener la atención del público. Es posible que la audiencia no sepa exactamente por qué un personaje estaba haciendo algo, pero al menos sabrían lo que estaba haciendo (o lo que estaba a punto de hacer).
La técnica también se puede utilizar para acciones menos físicas, como un personaje que mira fuera de la pantalla para anticipar la llegada de alguien, o la atención se centra en un objeto que un personaje está a punto de recoger.
En el estudio de Disney, Walt Disney presionó a sus animadores para que mejoraran su trabajo, y él insistió especialmente en que los gags visuales debían ser claros, deseando asegurarse de que el público siempre pudiera ver todo con claridad para poder anticipar lo que iba a suceder. Llamó a esta técnica "apuntar" y actuaba él mismo las acciones, exagerándolas para que los animadores pudieran captar claramente el efecto.
Les Clark , uno de los animadores más talentosos de Disney, y más tarde uno de los Nueve Viejos de Disney, dijo más tarde sobre este descubrimiento: "Hoy puede parecernos simple; en ese momento no lo era. Era algo que no se había probado antes o probado. "
Por el contrario, la pose de anticipación también se puede omitir en los casos en que podría esperarse. La sensación de anticlímax resultante producirá una sensación de sorpresa en el espectador y, a menudo, puede agregar comedia a una escena. Esto a menudo se denomina "broma sorpresa".
Ver también
- 12 principios básicos de la animación
- Animación de Disney: La ilusión de la vida
- Seguimiento y acción superpuesta
- Compresión y extensión
Notas
Otras lecturas
- Bancroft, Tom; Glen Keane (2006). Creación de personajes con personalidad: para cine, televisión, animación, videojuegos y novelas gráficas . Watson-Guptill. ISBN 978-0-8230-2349-3 .
- Lasseter, John (julio de 1987). "Principios de la animación tradicional aplicados a la animación 3D por ordenador" . Gráficos por computadora ACM . 21 (4): 35–44. CiteSeerX 10.1.1.579.4087 . doi : 10.1145 / 37402.37407 . Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2011 . Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
- Mattesi, Mike (2002). Force: Dynamic Life Drawing para animadores, segunda edición . Prensa Focal. ISBN 978-0-240-80845-1 .
- Osipa, Jason (2005). Deje de mirar fijamente: modelado facial y animación bien hechos (2ª ed.). John Wiley & Sons. ISBN 978-0-471-78920-8 .
- Whitaker, Harold; John Halas (2002). Tiempo para la animación . Prensa Focal. ISBN 978-0-240-51714-8 .
- White, Tony (1998). El libro de trabajo del animador: Técnicas paso a paso de animación dibujada . Watson-Guptill. ISBN 978-0-8230-0229-0 .
- Williams, Richard, (2011) El kit de supervivencia del animador Faber & Faber, Londres