Animador - Animator

Animador
Norman McLaren dibujando en una película - 1944.jpg
El animador canadiense escocés Norman McLaren dibujando en una película, 1944
Ocupación
Tipo de ocupación
Arte
Sectores de actividad
Cine , televisión , internet , medios de comunicación , videojuegos
Descripción
Competencias Dibujo, bellas artes, actuación, software de computadora
Campos de
empleo
Animación

Un animador es un artista que crea múltiples imágenes, conocidas como cuadros, que dan una ilusión de movimiento llamada animación cuando se muestran en secuencia rápida. Los animadores pueden trabajar en una variedad de campos, incluidos el cine , la televisión y los videojuegos . La animación está estrechamente relacionada con la realización cinematográfica y, al igual que la realización cinematográfica, es extremadamente laboriosa, lo que significa que las obras más importantes requieren la colaboración de varios animadores. Los métodos de creación de imágenes o fotogramas para una pieza de animación dependen de los estilos artísticos de los animadores y de su campo.

Otros artistas que contribuyen a los dibujos animados , pero que no son animadores, incluyen artistas de maquetación (que diseñan los fondos, la iluminación y los ángulos de cámara), artistas de guiones gráficos (que dibujan paneles de la acción a partir del guión) y artistas de fondo (que pintan el paisaje"). Las películas animadas comparten algunos puestos de equipo de filmación con películas de acción en vivo regulares , como director, productor, ingeniero de sonido y editor, pero difieren radicalmente en que durante la mayor parte de la historia de la animación, no necesitaban que la mayoría de los puestos de equipo se vieran en una película. conjunto físico.

En las producciones de animación japonesa dibujadas a mano, como en las películas de Hayao Miyazaki , el animador principal maneja tanto el diseño como la animación clave. Algunos animadores en Japón, como Mitsuo Iso, asumen toda la responsabilidad de sus escenas, convirtiéndolos en algo más que el animador clave.

Campos especializados

Los animadores a menudo se especializan. Una distinción importante es entre los animadores de personajes (artistas que se especializan en el movimiento de personajes, el diálogo , la actuación , etc.) y los animadores de efectos especiales (que animan cualquier cosa que no sea un personaje; más comúnmente vehículos , maquinaria y fenómenos naturales como la lluvia, la nieve). , y agua).

Los animadores stop-motion no dibujan sus imágenes, sino que mueven modelos o recortes fotograma a fotograma, siendo los animadores famosos de este género Ray Harryhausen y Nick Park .

Personaje animado en stop-motion de 20 Million Miles to Earth (1957).

Inbetweeners y artistas de limpieza

En las producciones a gran escala de los principales estudios, cada animador suele tener uno o más asistentes, " intermedios " y " artistas de limpieza ", que hacen dibujos entre las "poses clave" dibujadas por el animador y también vuelven a dibujar los bocetos. que están hechos de forma demasiado tosca para ser utilizados como tales. Por lo general, un artista joven que busca incursionar en la animación es contratado por primera vez en una de estas categorías y luego puede avanzar al rango de animador completo (generalmente después de trabajar en varias producciones).

Métodos

Históricamente, la creación de la animación fue un proceso largo y arduo. Cada fotograma de una escena determinada se dibujó a mano y luego se traspuso al celuloide, donde se trazaría y pintaría. Estas "celdas" terminadas se colocaron juntas en secuencia sobre fondos pintados y se filmaron, un fotograma a la vez.

Los métodos de animación se han vuelto mucho más variados en los últimos años. Los dibujos animados de hoy en día podrían crearse usando cualquier número de métodos, principalmente usando computadoras para hacer que el proceso de animación sea más barato y rápido. Estos procedimientos de animación más eficientes han hecho que el trabajo del animador sea menos tedioso y más creativo.

El público generalmente encuentra que la animación es mucho más interesante con sonido. Los actores de voz y músicos , entre otros talentos, pueden contribuir con pistas vocales o musicales. Algunas de las primeras películas animadas pedían al talento vocal y musical que sincronizaran sus grabaciones con la animación ya existente (y este sigue siendo el caso cuando las películas se doblan para audiencias internacionales). Para la mayoría de las películas animadas de hoy, la banda sonora se graba primero en el idioma del mercado objetivo principal de la película y los animadores deben sincronizar su trabajo con la banda sonora.

Evolución de los roles del animador

Como resultado de la transición en curso de la animación tradicional por computadora en 2D a 3D , la tarea tradicional del animador de volver a dibujar y pintar el mismo personaje 24 veces por segundo (por cada segundo de animación terminada) ahora ha sido reemplazada por la tarea moderna de desarrollar docenas ( o cientos) de movimientos de diferentes partes de un personaje en una escena virtual.

Debido a la transición a la animación por computadora, muchos puestos de apoyo adicionales se han vuelto esenciales, con el resultado de que el animador se ha convertido en un componente de un proceso de producción muy largo y altamente especializado. Hoy en día, los artistas de desarrollo visual diseñarán un personaje como un dibujo o pintura en 2D y luego se lo entregarán a los modeladores que construyen el personaje como una colección de polígonos digitales. Los artistas de texturas "pintan" el personaje con texturas coloridas o complejas, y los directores técnicos configuran un aparejo para que el personaje se pueda mover y posar fácilmente. Para cada escena, los artistas del diseño configuraron cámaras virtuales y bloqueos generales . Finalmente, cuando se han resuelto los errores de un personaje y se han bloqueado sus escenas, se le entrega a un animador (es decir, una persona con ese título de trabajo real) que puede comenzar a desarrollar los movimientos exactos de las extremidades virtuales del personaje, los músculos y expresiones faciales en cada escena específica.

En ese punto, el papel del animador informático moderno se superpone en algunos aspectos con el de sus predecesores en la animación tradicional: es decir, tratar de crear escenas ya con guión gráfico en forma aproximada por un equipo de artistas de la historia y sincronizar los movimientos de los labios o la boca. a diálogos ya preparados por un guionista y grabados por talento vocal. A pesar de esas limitaciones, el animador todavía es capaz de ejercer una gran habilidad artística y discreción en el desarrollo de los movimientos del personaje para lograr el objetivo de cada escena. Aquí hay una analogía obvia entre el arte de la animación y el arte de actuar, en el sentido de que los actores también deben hacer lo mejor que puedan con las líneas que se les dan; A menudo, la industria común lo resume diciendo que los animadores son "actores con lápices". Más recientemente, Chris Buck ha comentado que los animadores se han convertido en "actores con ratones ". Algunos estudios incorporan entrenadores de actuación en largometrajes para ayudar a los animadores a resolver estos problemas. Una vez que cada escena está completa y se ha perfeccionado a través del proceso de retroalimentación de la " caja de sudor ", los datos resultantes se pueden enviar a una granja de renderizado , donde las computadoras se encargan de la tediosa tarea de renderizar todos los fotogramas. A continuación, se comprueba la calidad de cada clip de película terminado y se lo envía rápidamente a un editor de películas, quien ensambla los clips para crear la película.

Si bien las primeras animaciones por computadora fueron fuertemente criticadas por representar personajes humanos que parecían plásticos o incluso peor, espeluznantes (ver valle inquietante ), el software contemporáneo ahora puede representar ropa, cabello y piel sorprendentemente realistas. El sombreado sólido de la animación tradicional ha sido reemplazado por una iluminación virtual muy sofisticada en la animación por computadora, y la animación por computadora puede aprovechar muchas técnicas de cámara utilizadas en la realización de películas de acción real (es decir, simulando el "movimiento de la cámara" del mundo real a través de la captura de movimiento de un movimientos del camarógrafo). Como resultado, algunos estudios ahora contratan casi tantos artistas de iluminación como animadores para películas animadas, mientras que ocasionalmente se ha llamado a diseñadores de vestuario, estilistas y directores de fotografía para consultar sobre proyectos más nuevos.

Ver también

Referencias

enlaces externos