Aniconismo - Aniconism

El aniconismo es la ausencia de representaciones materiales ( iconos ) tanto del mundo natural como del sobrenatural en varias culturas , particularmente en las religiones monoteístas abrahámicas . Esta prohibición de las representaciones materiales puede extenderse desde solo Dios y las deidades hasta los personajes santos , todos los seres vivos y todo lo que existe. El fenómeno generalmente está codificado por tradiciones religiosas y, como tal, se convierte en un tabú . Cuando se impone mediante la destrucción física de imágenes, el aniconismo se convierte en iconoclastia . La palabra en sí deriva del griego εικων 'imagen' con el prefijo negativo an- (griego alfa privativo ) y el sufijo -ism (griego -ισμος).

Aspectos generales

El aniconismo se formó en las religiones monoteístas por consideraciones teológicas y contextos históricos. Surgió como un corolario de ver la posición de Dios como el poseedor del poder supremo, y la necesidad de defender este estatus único contra fuerzas externas e internas en competencia, como los ídolos paganos y los humanos críticos. La idolatría era vista como una amenaza a la singularidad, y una forma que los profetas y misioneros eligieron para combatirla fue a través de la prohibición de las representaciones físicas. La misma solución funcionó contra la pretensión de los humanos de tener el mismo poder de creación que Dios (de ahí su destierro de los Cielos, la destrucción de Babel y el Segundo Mandamiento en los textos bíblicos).

Algunos estudiosos modernos, que trabajan en diversas culturas, han recopilado material que muestra que la idea de aniconismo es en muchos casos una construcción intelectual, que se adapta a intenciones específicas y contextos históricos, más que un hecho de la realidad tangible.

En el budismo

Una representación anicónica del asalto de Mara al Buda , siglo II d.C., Amaravati , India .

Desde el comienzo del estudio serio de la historia del arte budista en la década de 1890, la fase más temprana, que duró hasta el siglo I d.C., ha sido descrita como anicónica ; el Buda solo fue representado a través de símbolos como un trono vacío , un árbol Bodhi , un caballo sin jinete con una sombrilla flotando sobre un espacio vacío (en Sanchi ), las huellas de Buda y la rueda del dharma .

Este aniconismo en relación con la imagen del Buda podría estar en conformidad con una antigua prohibición budista de mostrar al Buda mismo en forma humana, conocida por las Sarvastivada vinaya (reglas de la escuela budista primitiva de la Sarvastivada ): "Ya que no es Si se me permite hacer una imagen del cuerpo del Buda, oro para que el Buda me conceda que pueda hacer una imagen del Bodhisattva asistente. ¿Es eso aceptable? " El Buda respondió: "Puedes hacer una imagen del Bodhisattava".

Aunque todavía hay cierto debate, las primeras representaciones antropomórficas del propio Buda a menudo se consideran el resultado de la interacción greco-budista , en particular en Gandhara , una teoría expuesta por primera vez en su totalidad por Alfred A. Foucher , pero criticada desde el principio por Ananda. Coomaraswamy . Foucher también dio cuenta de los orígenes de los símbolos anicónicos en pequeños recuerdos que se llevaron de los principales lugares de peregrinación y, por lo tanto, se reconocieron y popularizaron como símbolos de los eventos asociados con el sitio. Otras explicaciones fueron que era inapropiado representar a alguien que había alcanzado el nirvana .

Sin embargo, en 1990, la noción de aniconismo en el budismo fue desafiada por Susan Huntington , iniciando un vigoroso debate entre especialistas que aún continúa. Ella ve muchas escenas tempranas que se dice que son anicónicas, ya que de hecho no representan escenas de la vida de Buda, sino adoración de cetiya (reliquias) o recreaciones de devotos en los lugares donde ocurrieron estas escenas. Así, la imagen del trono vacío muestra un trono-reliquia real en Bodh Gaya o en cualquier otro lugar. Ella señala que solo hay una referencia indirecta para una doctrina anicónica específica en el budismo, y la que pertenece a una sola secta.

En cuanto a la evidencia arqueológica, muestra algunas esculturas antropomórficas de Buda que existieron realmente durante el período supuestamente anicónico, que terminó durante el siglo I d.C. Huntington también rechaza la asociación de arte "anicónico" e "icónico" con una división emergente entre el budismo Theravada y Mahayana . Vidya Dehejia y otros han cuestionado las opiniones de Huntington. Aunque se han encontrado algunos ejemplos anteriores en los últimos años, es un hecho común que las grandes imágenes icónicas independientes del Buda, tan prominentes en el arte budista posterior, no se encuentran en el período más antiguo; la discusión se centra en figuras más pequeñas en paneles en relieve , convencionalmente consideradas como representaciones de escenas de la vida de Buda, y ahora reinterpretadas por Huntington y sus seguidores.

En el hinduismo

Ofrenda de flores tradicional al aniconic Shiva linga en Varanasi

Aunque el aniconismo es más conocido en relación con las religiones abrahámicas , los patrones básicos se comparten entre varias creencias religiosas, incluido el hinduismo, que también tiene creencias aniconistas. Por ejemplo, aunque el hinduismo está comúnmente representado por tales murtis religiosos antropomórficos , el aniconismo está igualmente representado con símbolos abstractos de Dios como el Shiva linga y el saligrama . Además, los hindúes han encontrado más fácil enfocarse en íconos antropomórficos, porque dios Krishna dijo en el Bhagavad Gita , capítulo 12, verso 5, que es mucho más difícil enfocarse en Dios como lo inmanifestado que en Dios con forma, porque los seres humanos han una necesidad de percibir a través de los sentidos.

En el cristianismo

Iconoclastia bizantina

Hubo dos períodos de iconoclasia, o destrucción de iconos, en el Imperio Bizantino , a mediados del siglo VIII y principios del IX. Los aspectos políticos de los conflictos son complejos y tratan de la relación entre los emperadores bizantinos, los concilios de la Iglesia católica y ortodoxa y el Papa . Teológicamente, el debate, como la mayoría de la teología ortodoxa de la época, giraba en torno a las dos naturalezas de Jesús . Los iconoclastas creían que los iconos no podían representar la naturaleza divina y humana del Mesías al mismo tiempo, sino por separado. Debido a que un ícono que representara a Jesús como puramente físico sería el nestorianismo , y uno que lo mostrara como humano y divino no podría hacerlo sin confundir las dos naturalezas en una naturaleza mixta, que era el monofisismo , todos los íconos eran heréticos. También se hizo referencia a las prohibiciones sobre el culto de imágenes esculpidas en la Ley de Moisés .

Durante la reforma protestante

El aniconismo también prevaleció durante la Reforma protestante , cuando algunos protestantes comenzaron a predicar el rechazo de lo que percibían como prácticas católicas idólatras que llenaban sus iglesias con imágenes, estatuas o reliquias de santos. Las iglesias reformadas (calvinistas) y ciertas sectas (principalmente los puritanos y algunas de las iglesias bautistas) comenzaron a prohibir la exhibición de imágenes religiosas. Un ejemplo famoso de esto proviene de Oliver Cromwell , quien expulsó al rey Carlos I y que una vez destruyó una reliquia de oro colocada en su iglesia.

Entre los cristianos de hoy

En la Iglesia de Oriente , también conocida como la iglesia nestoriana, la oposición a las imágenes religiosas finalmente se convirtió en la norma debido al auge del Islam en la región, donde prohibió cualquier tipo de representación de santos y profetas bíblicos . Como tal, la Iglesia se vio obligada a deshacerse de sus iconos. Esta tradición todavía se practica hoy en día, con muchas iglesias asirias que carecen de representaciones artísticas de figuras bíblicas, incluidas las de Jesús y María.

Los Amish continúan evitando fotografías o representaciones de personas; las muñecas de sus hijos suelen tener caras en blanco.

Entre los testigos de Jehová , los seguidores tienen prohibido usar joyas de temática religiosa que muestren íconos como la cruz, ya que está prohibido el culto a los ídolos. Tener imágenes o esculturas de Jesús, Jehová (Dios) y ángeles también se considera un tabú según su interpretación de Éxodo 20: 4,5 y 1 Corintios 10:14. También se advierte a los seguidores que eviten cualquier objeto que represente representaciones de lo sobrenatural.

En el Islam

Puntos de vista teológicos

El Corán , el libro sagrado islámico, no prohíbe explícitamente la representación de figuras humanas; simplemente condena la idolatría (ej .: 5:92 , 21:52 ). Las prohibiciones de la representación figurativa están presentes en el Hadith , entre una docena de hadices registrados durante la última parte del período en que se estaban escribiendo. Debido a que estos hadices están vinculados a eventos particulares en la vida del Profeta Muhammad , necesitan ser interpretados para poder ser aplicados de manera general. Los exégetas sunitas , desde el siglo IX en adelante, vieron en ellos cada vez más prohibiciones categóricas contra la producción y el uso de cualquier representación de seres vivos. Existen variaciones entre las escuelas religiosas y marcadas diferencias entre las diferentes ramas del Islam. El aniconismo es común entre las sectas fundamentalistas sunitas como los salafistas y los wahabíes (que también suelen ser iconoclastas ), y menos frecuente entre los movimientos liberales del Islam . Las órdenes chiítas y místicas también tienen puntos de vista menos estrictos sobre el aniconismo. A nivel individual, si los musulmanes específicos creen o no en el aniconismo puede depender de cuánta credibilidad se le dé al hadiz (por ejemplo, los Peticionarios no creen en ningún hadiz) y cuán liberales o estrictos sean en la práctica personal.

El aniconismo en el Islam no solo se ocupa de la imagen material, sino que también toca las representaciones mentales. Es una cuestión espinosa, discutida por los primeros teólogos, cómo describir a Dios, Mahoma y otros profetas y, de hecho, si está permitido hacerlo. Dios es generalmente representado por atributos inmateriales, como "santo" o "misericordioso", comúnmente conocido por Sus " Noventa y nueve hermosos nombres ". Sin embargo, la apariencia física de Mahoma se describe ampliamente, particularmente en las tradiciones sobre su vida y hechos Sira al-Nabi . No menos interesante es la validez de los avistamientos de personajes sagrados realizados durante los sueños.

Aniconismo en la práctica

Pintura persa en miniatura del siglo XVI d.C., que representa a Mahoma, con el rostro cubierto por un velo, ascendiendo por el Buraq hacia los Cielos, un viaje conocido como Mi'raj .

En la práctica, el núcleo de la religión normativa en el Islam es consistentemente anicónico. Su encarnación son espacios como la mezquita y objetos como el Corán o el vestido blanco de los peregrinos que entran en La Meca , privados de imágenes figurativas. Otras esferas de la religión - cismas, misticismo, piedad popular, nivel privado - exhiben a este respecto una variabilidad significativa. El aniconismo profano es aún más fluctuante. En términos generales, el aniconismo en las sociedades islámicas está restringido en los tiempos modernos a contextos religiosos específicos, mientras que su prevalencia en el pasado no se aplicó en numerosas áreas y durante períodos prolongados.

Según el segmento de sociedades islámicas al que se haga referencia, la aplicación del aniconismo se caracteriza por notables diferencias. Los factores son la época considerada, el país, la orientación religiosa, la intención política, las creencias populares, el beneficio privado o la dicotomía entre realidad y discurso. Hoy en día, el concepto de un islam anicónico convive con una vida cotidiana de los musulmanes repleta de imágenes. Las estaciones de televisión y los periódicos (que presentan representaciones fijas y en movimiento de seres vivos) tienen un impacto excepcional en la opinión pública, a veces, como en el caso de Al-Jazira , con un alcance global, más allá de la audiencia árabe y musulmana. Retratos de los líderes seculares y religiosos son omnipresentes en los billetes y monedas, en las calles y oficinas (por ejemplo: presidentes como Nasser y Mubarak , Arafat , Al-Asad o Hezbolá 's Nasrallah y el ayatolá Jomeini ). En la mayoría de los países musulmanes se encuentran estatuas antropomórficas en lugares públicos (las de Saddam Hussain son infames), así como escuelas de arte que capacitan a escultores y pintores. En la campiña egipcia, está de moda celebrar y anunciar el regreso de los peregrinos de La Meca en las paredes de sus casas. A veces, quienes profesan el aniconismo practicarán la representación figurativa (véanse los retratos de los talibanes de los estudios fotográficos de Kandahar durante la prohibición impuesta a la fotografía). Para las comunidades chiítas , los retratos de las principales figuras de la historia chií son elementos importantes de la devoción religiosa. Los retratos de ' Ali , con el rostro cubierto y descubierto por igual, se pueden comprar en Irán alrededor de los santuarios y en las calles, para colgarlos en las casas o llevarlos uno mismo, mientras que en Pakistán , India y Bangladesh se adornan notoriamente camiones, autobuses y rickshas. Contrariamente a la tradición sunita , se puede colocar una imagen fotográfica del difunto en las tumbas chiítas . Una curiosidad en Irán es una fotografía orientalista que se supone representa al profeta Mahoma cuando era un niño. El Gran Ayatolá Sistani de Nayaf en Irak ha pronunciado una fatwa declarando que la representación de Mahoma , los Profetas y otros personajes sagrados es permisible si se hace con el mayor respeto.

Tampoco la representación de seres vivos en los países islámicos es un fenómeno moderno ni se debe a la tecnología actual, la occidentalización o el culto a la personalidad. Las estatuas de humanos y animales adornaban los palacios de la era omeya , mientras que los frescos eran comunes bajo los omeyas, y más tarde en muchos países de Dar al-Islam , especialmente bajo los safávidas y varias dinastías de Asia central. Las miniaturas figurativas de los países árabes medievales, India, Persia y Turquía se encuentran entre los pináculos del arte islámico y explican gran parte de su atractivo. Poderosos gobernantes como Shah Tahmasp en Persia y Akbar en la India, mecenas de algunas de las miniaturas figurativas más bellas del arte de los países islámicos, migraron durante su vida entre un período extravagante "figurativo" y un período "anicónico" extremista. Durante los siglos XV y XVII las representaciones de Mahoma (velado, descubierto) y otros profetas o personajes bíblicos, como Adán, Abraham o Jesús; y Salomón y Alejandro Magno, se hicieron comunes en los manuscritos pintados de Persia, India y Turquía. Las rarezas extremas son un Corán ilustrado que representa a Mahoma y, en un manuscrito hispano-musulmán datable del siglo XVI, cinco califas omeyas y abasíes. Iblis también está presente en varios manuscritos ilustrados; sin embargo, no se conocen representaciones figurativas de Dios.

Los artistas musulmanes medievales encontraron varias formas de no infringir ninguna prohibición de la imagen, sin dejar de representar a los seres vivos. Se puede argumentar que, dado que Dios es absoluto, el acto de representarlo es suyo y no el de un humano; y las miniaturas son, obviamente, representaciones muy toscas de la realidad, por lo que no se pueden equivocar. A nivel material, los profetas en los manuscritos pueden tener el rostro cubierto por un velo o todos los humanos pueden tener un trazo dibujado sobre el cuello, un corte simbólico que los defiende para estar vivos. La caligrafía , la más islámica de las artes del mundo musulmán, tiene también su lado figurativo debido a las caligramas antropo y zoomorfas .

En el judaísmo

Biblia hebrea

Varios versículos de la Biblia hebrea (Tanakh) se refieren a prohibiciones contra la creación de diversas formas de imágenes, invariablemente vinculadas directamente con la idolatría . La fuente más fuerte se basa en lo que el judaísmo cuenta como el segundo de los Diez Mandamientos :

No te harás escultura ni semejanza alguna de ninguna cosa que esté arriba en los cielos, ni abajo en la tierra, ni en las aguas debajo de la tierra; no te inclinarás ante ellos ni les servirás; porque yo, el SEÑOR tu Dios, soy un Dios celoso, que visito la iniquidad de los padres sobre los hijos hasta la tercera y cuarta generación de los que me aborrecen; y misericordia a la milésima generación de los que me aman y guardan mis mandamientos.

Levítico 26: 1 dice:

No te harás ídolos, ni te levantarás estatua de talla, ni columna, ni pondrás piedra figurada en tu tierra para postrarte ante ella; porque yo soy el SEÑOR tu Dios.

Mandamientos similares aparecen en Números 33:52, Deuteronomio 4:16 y 27:15; en todos los casos, la creación de la imagen está asociada con la idolatría, y de hecho, las palabras comúnmente traducidas como 'imagen' o alguna variante de la misma ( פסל pesel , שקוץ shikuts ) se usan generalmente indistintamente con palabras que se traducen típicamente como 'ídolo' (p. ej. אליל elil ). (Una excepción importante es צלם tselem , usado en versículos como Génesis 1:26: "hagamos al hombre a nuestra imagen", donde esta palabra para 'imagen' no estaba asociada con ídolos).

Basándose en estas prohibiciones, los profetas hebreos, como Isaías , Jeremías , Amós y otros, predicaron con mucha fuerza contra la idolatría. En muchos de sus sermones, como se registra en los libros bíblicos que llevan sus nombres, los profetas consideraron el uso de imágenes religiosas como un signo negativo de asimilación a las culturas paganas circundantes de la época. Los comentaristas indulgentes de la Torá permiten el dibujo de humanos siempre que las imágenes no se utilicen para la idolatría.

Halajá

Detalle de Dayenu en la Hagadá de Birds 'Head

A pesar de la asociación semántica con los ídolos, la halajá (ley judía), tal como la enseña el Shulkhan Aruch, interpreta que los versículos prohíben la creación de ciertos tipos de imágenes grabadas de personas, ángeles o cuerpos astronómicos, ya sea que se utilicen o no como ídolos. El Shulkhan Aruch declara: "Está prohibido hacer imágenes completas sólidas o elevadas de personas o ángeles, o cualquier imagen de cuerpos celestes, excepto con fines de estudio". (Los "cuerpos celestes" se incluyen aquí porque las estrellas y los planetas fueron adorados por algunas religiones en formas humanas. Los modelos astronómicos con fines científicos están permitidos en la categoría de "estudio").

Se puede encontrar un desglose en el Shulkhan Aruch, sección Yoreh De'ah , que toma el significado literal de פסל pesel como "imagen esculpida" (de la raíz פסל p-sl , 'grabar'). Por lo tanto, la prohibición se ve como aplicando específicamente a ciertas formas de escultura y representaciones del rostro humano. De acuerdo con esta prohibición, algunas ilustraciones de la Edad Media presentan criaturas fantásticas , generalmente humanoides con cabeza de animal , incluso cuando las representaciones están claramente destinadas a ser de humanos históricos o mitológicos . La más conocida es la Hagadá de la Cabeza de Pájaro (Alemania, hacia 1300). Debido a que criaturas como grifos , arpías , esfinges y el fénix en realidad no existen, no se percibe ninguna violación de la prohibición en tales representaciones. Esto se basa en el hecho de que el mandamiento, como se declara en Éxodo, se refiere específicamente a "cualquier cosa arriba en el cielo, abajo en la tierra o en el agua debajo de la tierra". Sin embargo, está prohibido hacer las cuatro caras en el Carro Divino del Libro de Ezequiel o los ángeles ministradores, porque se cree que estos son seres reales que realmente existen "en el cielo de arriba". ( Kitzur Shulchan Aruch 168: 1)

Diferencias entre medios

Rabino Tzvi Ashkenazi.

Aunque la prohibición se aplica principalmente a la escultura , hay algunas autoridades que prohíben las representaciones bidimensionales de rostro completo. Algunos basan esto en su comprensión del Talmud , y otros lo basan en la Cabalá . Es de destacar el retrato del rabino Tzvi Ashkenazi (conocido como "el Hakham Tzvi"), que se encuentra en el Museo Judío de Londres . Basado en su interpretación de esta prohibición, Tzvi se negó a sentarse para su retrato. Sin embargo, la comunidad judía de Londres quería un retrato, por lo que encargaron que se hiciera sin el conocimiento de Tzvi. El hijo de Tzvi, el rabino Jacob Emden , dice que era una semejanza perfecta.

Existe un tipo de representación, el bajorrelieve o la representación en relieve sobre una superficie plana, que resulta particularmente problemático. El rabino Jacob Emden habla de una medalla en honor al rabino Eliezer Horowitz que presenta el retrato de Horowitz. Emden dictaminó que esto violaba la orden judicial contra las representaciones. Muchos sostienen que tales representaciones en la sinagoga violan esta orden judicial o no están permitidas, ya que dan la apariencia de violar esta orden judicial. En particular, el rabino David ibn Zimra y el rabino Joseph Karo sostienen que las tallas de leones (que representan al León de Judá ) son inapropiadas en las sinagogas.

Algunas autoridades sostienen que el judaísmo no tiene objeciones a la fotografía u otras formas de arte bidimensional, y se pueden ver representaciones de humanos en libros religiosos como la Hagadá de Pascua , así como en libros para niños sobre personajes bíblicos e históricos. Aunque la mayoría de los judíos jasídicos se oponen a tener televisores en sus hogares, esto no está relacionado con las prohibiciones contra la idolatría, sino más bien con el contenido de la programación de redes y cable. Los jasidim de todos los grupos exhiben regularmente retratos de sus Rebe y, en algunas comunidades, los niños intercambian "tarjetas de rabino" que son similares a las tarjetas de béisbol. Tanto en el judaísmo jasídico como en el ortodoxo , está prohibido tomar fotografías o filmar en el Shabat y en los días sagrados judíos , pero esta prohibición no tiene nada que ver con la idolatría. Más bien, está relacionado con la prohibición de trabajar o crear en estos días.

En periodos históricos

Cruzando el Mar Rojo , desde la sinagoga Dura Europos , con dos Manos de Dios , siglo III.

Muchos historiadores del arte han creído durante mucho tiempo que había una tradición en la antigüedad, sin ejemplos sobrevivientes, de rollos manuscritos iluminados de lujo de libros del Tanaj entre los judíos helenizados . La evidencia de esto son las obras cristianas de la Antigüedad tardía y la Alta Edad Media , cuya iconografía se cree que deriva de obras de esta tradición. Ejemplos de las obras posteriores incluyen Joshua Roll y, lo que es más controvertido, el Salterio de Utrecht .

La sinagoga Dura-Europos del siglo III d.C. en Siria tiene grandes áreas de pinturas murales con figuras de los profetas y otros, y escenas narrativas. Hay varias representaciones de la Mano de Dios , lo que sugiere que este motivo llegó al arte cristiano desde el judaísmo. Se cree que una representación en mosaico cristiana virtualmente única del Arca de la Alianza (806) en Germigny-des-Prés , que incluye la mano, también se deriva de la iconografía judía; el Arca también aparece en Dura-Europos. También se han excavado varias sinagogas antiguas en la tierra de Israel , revelando grandes mosaicos en el piso con elementos figurativos, especialmente animales y representaciones del Zodíaco .

A algunos de ellos, especialmente en Naaran en Cisjordania , se les han quitado las figuras vivientes, dejando intactos símbolos inanimados como la menorá del Templo . Se ha propuesto que esto fue hecho por la comunidad judía en el siglo VI o principios del VII, como parte de una controversia dentro del judaísmo sobre las imágenes que fue paralela a la del cristianismo que condujo a la iconoclasia bizantina , lo que llevó a una actitud más estricta hacia las imágenes, al menos en las sinagogas. También hay evidencia de que alrededor de 570 nuevos mosaicos de sinagogas eran anicónicos. Una explicación alternativa para las mudanzas es que se realizaron después de la conquista musulmana , y se relacionaron con el decreto del Califa Yazid II en 721 (aunque esto se refería a imágenes cristianas). La decoración de las paredes de las cuevas y los sarcófagos en el cementerio judío de Beit She'arim también utiliza imágenes, algunas extraídas de la mitología pagana helenística, en los siglos II al IV d.C.

Hay muchos manuscritos iluminados judíos posteriores de la Edad Media y algunas otras obras con figuras humanas. La " Hagadá de Cabeza de Pájaro " (en alemán, ahora en Jerusalén) le da a todas las figuras humanas cabezas de pájaro, presumiblemente en un intento de mitigar cualquier incumplimiento de la prohibición.

Beca reciente

En una refutación de la creencia en un judaísmo anicónico, y más en general en una subestimación de las artes visuales judías, el historiador de ideas Kalman Bland propuso recientemente que el fenómeno es una construcción moderna, y que "el aniconismo judío cristalizó simultáneamente con la construcción de la cultura moderna. Identidades judías ". Otros también han argumentado que la noción de una prohibición total de la representación figurativa en los períodos bíblico y helenístico-romano es insostenible.

Hasta el siglo XX, se creía que el judaísmo siempre había sido anicónico. Es probable que Dávid Kaufmann cuestionara primero la opinión , que reunió un corpus amplio y completo de datos para demostrar que era insostenible. Fue el primero en utilizar el término "arte judío" en un artículo publicado en 1878 y es considerado el fundador de la disciplina académica de la historia del arte judío . Su discípulo, el Dr. Samuel Krauss, escribió en 1901:

Hace tan solo diez años, habría sido absurdo hablar de un arte judío. Es mérito del propio Kaufmann haber descubierto este arte. No solo tenía que demostrar que tal arte existía, también tenía que demostrar que podía existir, ya que demostró que la idea de que la prohibición de imágenes obstruiría el desarrollo de tal arte era errónea, e incluso lo estableció como un hecho irrefutable que el arte en amplias áreas no estaba prohibido en la medida en que no se le asociaba ningún culto.

En la fe baháʼí

Para los seguidores de la Fe baháʼí , las fotografías y representaciones del Báb y Bahá'u'lláh , que se consideran Manifestaciones de Dios , se consideran muy preciosas. Son vistos y manejados con reverencia y respeto, y su existencia en sí misma no se considera ofensiva. Sin embargo, Shoghi Effendi , el Guardián de la Fe Baháʼí, declaró que los creyentes solo deben ver las imágenes cuando puedan ser tratadas con el mayor respeto, y no permitir que sean expuestas al público o exhibidas en sus hogares privados:

"No hay ninguna objeción a que los creyentes miren la imagen de Bahá'u'lláh, pero deben hacerlo con la mayor reverencia, y tampoco deben permitir que se exponga abiertamente al público, incluso en sus hogares privados".
(De una carta escrita en nombre de Shoghi Effendi a un creyente individual, 6 de diciembre de 1939, republicada en Lights of Guidance , p. 540)

Shoghi Effendi también ha escrito en las Directivas del Guardian sobre el retrato del Báb :

"El retrato del Báb debe considerarse como un privilegio y una bendición inestimables para la vista, ya que a las generaciones pasadas se les negó un atisbo del Rostro de la Manifestación, una vez que Él falleció".
(Shoghi Effendi, Directivas del Guardián, p. 43)

Dos imágenes de Bahá'u'lláh y un retrato del Báb se exhiben en el Centro Mundial Baháʼí en el edificio de los Archivos Internacionales , donde los baháʼís lo ven como parte de una peregrinación baháʼí organizada .

Otras religiones

En África, el aniconismo varía de una cultura a otra, desde elaboradas máscaras y estatuas de humanos y animales hasta su total ausencia. Sin embargo, una característica común en todo el continente es que al "Dios Supremo" no se le da forma material.

Sobre las tribus germánicas , el historiador romano Tácito escribe lo siguiente: "No consideran lo suficientemente poderoso que los Cielos representen dioses en las paredes o los muestren en alguna forma humana". Su observación no fue generalizada para todos los pueblos germánicos (o, al igual que los griegos , evolucionó después de su tiempo) como sugiere la evidencia documental (ver piedras de imagen de Ardre ).

En la antigua religión etrusca , los dii involuti o "dioses velados", un grupo de dioses que eran superiores al panteón ordinario y regulaban la imposición de desastres, nunca fueron nombrados ni representados. Las representaciones de dioses en general eran poco frecuentes en la civilización etrusca hasta después de la adopción de las influencias griegas en el período "orientalizante" de los siglos VII-VI a. C., y en ocasiones llevaban asociaciones negativas, en particular sus rostros. Un calendario de adivinación etrusco describe ser "visitado con visiones de los rostros de los dioses" como un evento negativo.

En la cultura aborigen australiana hay una prohibición y una tradición y una costumbre tribales que contravienen la representación de los recién muertos o recientemente muertos, incluidas fotografías, porque se cree que representarlos inhibirá su paso al Gran Sueño de los Ancestros. Esto ha llevado a algunos periódicos australianos a publicar disculpas junto con obituarios .

Ver también

Referencias

Fuentes

  • Jack Goody, Representaciones y contradicciones: ambivalencia hacia imágenes, teatro, ficción, reliquias y sexualidad , Londres, Blackwell Publishers, 1997. ISBN  0631205268 .
  • Compilado por Helen Bassett Hornby (1988). Lights of Guidance: A Baháʼí Reference File . Fideicomiso de Publicaciones Baháʼí, India. ISBN 978-81-85091-46-4.
  • SL Huntington, "El arte budista temprano y la teoría del aniconismo", Art Journal , 49: 4 (1990): 401-8. [3]
  • Terry Allen, "Aniconismo y representación figurativa en el arte islámico", Cinco ensayos sobre arte islámico , Occidental (CA), Solipsist, 1988. ISBN  0-944940-00-5 [4]
  • (en francés) Gilbert Beaugé & Jean-François Clément, L'image dans le monde arabe [La imagen en el mundo árabe] , París, CNRS Éditions, 1995, ISBN  2-271-05305-6
  • (en alemán) Rudi Paret, Das islamische Bilderverbot und die Schia [La prohibición islámica de imágenes y los chiitas], Erwin Gräf (ed.), Festschrift Werner Caskel , Leiden, 1968, 224-32.
  • Kalman P. Bland, El judío sin arte: Afirmaciones medievales y modernas y negaciones de lo visual , Princeton, Princeton University Press, 2001. ISBN  069108985X Introducción: [5]