Música de la iglesia anglicana - Anglican church music
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La música de la iglesia anglicana es música que se escribe para el culto cristiano en los servicios religiosos anglicanos , formando parte de la liturgia . Se compone principalmente de piezas escritas para ser cantadas por un coro de iglesia , que puede cantar a capella o acompañado de un órgano .
La música anglicana forma una parte importante del culto tradicional no solo en la Iglesia de Inglaterra , sino también en la Iglesia Episcopal Escocesa , la Iglesia en Gales , la Iglesia de Irlanda , la Iglesia Episcopal en América , la Iglesia Anglicana de Canadá , la Iglesia Anglicana. de Australia y otras denominaciones cristianas que se identifican como anglicanas. También se puede utilizar en los ordinariatos personales de la Iglesia Católica Romana .
Formularios
Las formas musicales principales en la música de la iglesia anglicana se centran en las formas de adoración definidas en la liturgia.
Configuraciones de servicio
Los entornos de servicio son entornos corales de las palabras de la liturgia. Éstos incluyen:
- El ordinario de la Eucaristía
- La Eucaristía cantada es un escenario musical del servicio de la Sagrada Comunión . Las convenciones de nomenclatura pueden variar según la calidad de la iglesia del lugar de culto; en las iglesias que tienden hacia un estilo de adoración de iglesia baja o de iglesia amplia , los términos Eucaristía o Comunión son comunes, mientras que en la adoración de la iglesia alta , se puede usar el término más católico Misa . Las piezas musicales correspondientes al patrón litúrgico del Ordinario de la Misa ( Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus & Benedictus , Agnus Dei ) pueden ser cantadas por el coro o la congregación. Se han escrito muchos escenarios en inglés del servicio de comunión, como los de Herbert Howells y Harold Darke ; También se utilizan escenarios más sencillos adecuados para el canto congregacional , como los servicios de John Merbecke o Martin Shaw . En el culto de la alta iglesia, a menudo se prefieren los entornos de misa en latín, como los de William Byrd .
- Servicio matutino
- El servicio anglicano de oración matutina, conocido como Mattins , es un servicio peculiarmente anglicano que se originó en 1552 como una amalgama de los oficios monásticos de maitines , laudes y prima en el segundo libro de oración de Thomas Cranmer de Eduardo VI . Los escenarios corales del servicio matutino pueden incluir los preámbulos y respuestas de apertura (ver más abajo), el Venite y los cánticos matutinos de Te Deum , Benedicite , Benedictus , Jubilate y un Kyrie .
- Servicio vespertino
- La oración vespertina , también conocida como Evensong , consta de preces y respuestas, salmos, cánticos, himnos y un himno (ver más abajo). Los cánticos nocturnos son el Magnificat y el Nunc Dimittis , y muchos compositores han musicalizado estos textos. Solo Herbert Howells compuso 20 escenarios de los cánticos, incluidos sus servicios Collegium Regale (1944) y St Paul (1950). Como Mattins, Evensong es un servicio que es un servicio distintivamente anglicano, que se originó en el Libro de Oración Común de 1549 como una combinación de los oficios de Vísperas y Completas . Choral Evensong se canta a diario en la mayoría de las catedrales de la Iglesia de Inglaterra , así como en las iglesias y catedrales de toda la Comunión Anglicana. Se destaca por su atractivo particular para fieles y visitantes, atrayendo tanto a creyentes como a ateos con su calidad meditativa y valor cultural. Un servicio de Choral Evensong se transmite semanalmente en BBC Radio 3 , una tradición que comenzó en 1926.
Preces y respuestas
Las Preces (o versículos ) y las respuestas son un conjunto de oraciones del Libro de oración común para la oración matutina y vespertina. Pueden ser cantados en antifonal por el sacerdote (o un cantor laico ) y el coro. Hay una serie de configuraciones corales populares de compositores como William Smith o Bernard Rose ; alternativamente, se pueden cantar como una canción llana con una congregación.
Salmos
La oración matutina y vespertina (y a veces la santa comunión) incluye un salmo o salmos, elegidos según el leccionario del día. Esto puede ser cantado por el coro o la congregación , ya sea con un canto llano o con un tipo distintivo de canto conocido como canto anglicano por el coro o la congregación.
Himnos o motetes
A mitad de un servicio de adoración, un coro puede cantar un himno o motete , una pieza independiente de música coral sagrada, que no forma parte de la liturgia pero que generalmente se elige para reflejar el tema litúrgico del día.
Himnos
El canto de himnos es una característica común del culto anglicano y por lo general incluye el canto congregacional, así como un coro. Se canta un himno del introito al comienzo de un servicio, un himno gradual precede al Evangelio , un himno del ofertorio se canta durante el ofertorio y un himno de recesión al final del servicio.
Órgano voluntario
Una pieza para órgano, conocida como voluntaria , a menudo se toca al final de un servicio de adoración después del himno de recesión.
Rendimiento
Casi toda la música de la iglesia anglicana está escrita para coro con o sin acompañamiento de órgano . Los cantantes adultos en un coro de la catedral a menudo se denominan secretarios laicos , mientras que los niños pueden denominarse coristas o agudos. En ciertos lugares de culto, como el Winchester College en Inglaterra, se usa el quirister ortográfico más arcaico .
Un coro anglicano típicamente usa voces " SATB " ( soprano o agudo , alto o contratenor , tenor y bajo ), aunque en muchas obras algunas o todas estas voces se dividen en dos para parte o toda la pieza; en este caso, las dos mitades del coro (una a cada lado del pasillo) se denominan tradicionalmente decani y cantoris que cantan, respectivamente, Coro 1 y Coro 2 en música de dos coros. También puede haber solistas, generalmente solo para una parte de la pieza. También hay obras para menos voces, como las escritas únicamente para voces de hombres o voces de niños / mujeres.
Los coros anglicanos que siguen el estilo de la tradición catedralicia inglesa cantan sin vibrato , lo que genera un sonido distintivo.
Vestiduras
En los servicios corales anglicanos tradicionales, un coro está investido , es decir, vestido con vestimentas ceremoniales especiales . Por lo general, se trata de una sotana , una túnica larga y larga que puede ser de color púrpura, rojo o negro, sobre la cual se usa una sobrepelliz , una túnica blanca de algodón hasta la rodilla. Normalmente, una sobrepelliz solo se usa durante un servicio de adoración, por lo que un coro a menudo ensaya usando solo sotanas. Los coristas más jóvenes que se han unido recientemente a un coro comienzan a usar una sobrepelliz después de un período de prueba inicial. Las sotanas se originaron en la época medieval como vestimenta de día para el clero, pero luego entraron en uso litúrgico. Además, los coristas junior pueden usar una gorguera , una forma arcaica de cuello de vestir, aunque esta tradición se está volviendo menos común. En algunos establecimientos, incluido King's College Choir , se usan collares Eton. Mientras cantan en las oficinas , los miembros adultos del coro también pueden usar una capucha académica sobre sus túnicas. En Inglaterra, los jóvenes coristas que han alcanzado cierto nivel de competencia en la Royal School of Church Music , una organización educativa internacional que promueve la música litúrgica, pueden llevar un medallón de la RSCM.
Historia
Antes de la Reforma , la música en las iglesias y catedrales británicas consistía principalmente en canto gregoriano y configuraciones polifónicas de la misa latina . La iglesia anglicana no existía como tal, pero las bases de la música anglicana se sentaron con música de la liturgia católica.
A principios de la década de 1530, la ruptura con Roma bajo el reinado de Enrique VIII puso en marcha la separación de la Iglesia de Inglaterra de la Iglesia Católica Romana y la Reforma en Inglaterra . La liturgia latina de la Iglesia de Inglaterra fue reemplazada por escrituras y oraciones en inglés ; la Gran Biblia en inglés fue autorizada en 1539 y Thomas Cranmer introdujo el Libro de Oración Común en 1549. Estos cambios se reflejaron en la música de la iglesia, y las obras que antes se cantaban en latín comenzaron a ser reemplazadas por nueva música en inglés. Esto dio lugar a una era de gran creatividad durante el período Tudor , en el que floreció la composición de música para el culto anglicano. Durante el reinado de la reina Isabel I , se convocó a músicos de la Capilla Real como Thomas Tallis , Robert Parsons y William Byrd para demostrar que el nuevo protestantismo no era menos espléndido que la antigua religión católica.
Tras los acontecimientos de la Guerra Civil Inglesa y la ejecución del rey Carlos I , las influencias puritanas se apoderaron de la Iglesia de Inglaterra. La música de la iglesia anglicana se volvió más simple en estilo, y los servicios típicamente se enfocaban en la oración de la mañana y de la tarde. Durante el período de la Restauración , las prácticas musicales de la época barroca se abrieron camino en el culto anglicano, y los instrumentos de cuerda o de metal a veces acompañaban a los coros. A finales del siglo XVII, el compositor Henry Purcell , que se desempeñó como organista tanto de la Capilla Real como de la Abadía de Westminster , escribió muchos himnos corales y escenarios de servicio. Durante la era georgiana , la música de George Frideric Handel fue muy significativa, con su repertorio de himnos, cánticos e himnos, aunque nunca ocupó un cargo en la iglesia.
Hasta principios del siglo XIX, la mayor parte de la música de la iglesia anglicana en Inglaterra se centraba en las catedrales, donde coros entrenados cantaban piezas corales en el culto. Los compositores escribieron música para aprovechar al máximo el diseño tradicional de la catedral de un área segregada del presbiterio y la disposición de la sillería del coro en filas de Decani y Cantoris , escribiendo himnos antifonales .
En las iglesias parroquiales , el culto musical se limitaba al canto congregacional de salmos métricos , a menudo dirigido por un coro en gran parte inexperto. Una gran cantidad de melodías sencillas se publicaron en el siglo XVIII y principios del XIX para su uso. A partir de mediados del siglo XVIII se empezó a acompañar por una "banda parroquial" de instrumentos como el violín , violonchelo , clarinete , flauta y fagot . Estos músicos solían sentarse en una galería en el extremo oeste de la iglesia, dando lugar al término posterior, " música de galería oeste ".
La tradición de un coro de hombres y niños con túnicas era prácticamente desconocida en las iglesias parroquiales anglicanas hasta principios del siglo XIX. Alrededor de 1839, se produjo un renacimiento coral en Inglaterra, parcialmente impulsado por el Movimiento de Oxford , que buscaba revivir la práctica litúrgica católica en las iglesias anglicanas. A pesar de la oposición de los anglicanos de mentalidad más puritana, se introdujeron prácticas antiguas como entonar los versículos y las respuestas y los salmos cantados. El escenario del siglo XVI de John Merbecke para el Servicio de Comunión fue revivido en la década de 1840 y fue adoptado casi universalmente en las iglesias parroquiales. Los compositores activos en esta época incluyeron a Samuel Sebastian Wesley y Charles Villiers Stanford . A finales del siglo XIX y principios del XX se compusieron una serie de escenarios grandiosos de los cánticos anglicanos matutinos y vespertinos para coro y órgano, incluidos los de Thomas Attwood Walmisley , Charles Wood , Thomas Tertius Noble , Basil Harwood y George Dyson , obras que se conservan. hoy en día forma parte del repertorio coral anglicano.
El canto de himnos fue popularizado dentro del anglicanismo por el movimiento evangélico metodista de mediados del siglo XVIII, pero los himnos, a diferencia de los salmos métricos, no fueron oficialmente sancionados como parte integral de las Órdenes de Servicio Anglicanas hasta principios del siglo XIX. Desde alrededor de 1800 las iglesias parroquiales comenzaron a utilizar diferentes colecciones de himnos en el servicio informal como Lock Hospital Collection (1769) de Martin Madan , los himnos Olney (1779) de John Newton y William Cowper y A Collection of Hymns for the Use of The People Called Metodistas ( Wesley 1779 ) (1779) por John Wesley y Charles Wesley . En 1820, los feligreses de una iglesia en Sheffield llevaron a su párroco a los tribunales cuando trató de introducir himnos en el culto dominical; el juicio fue ambiguo, pero el asunto fue resuelto en el mismo año por Vernon Harcourt , el arzobispo de York , quien sancionó su uso en los servicios. La himnodia anglicana fue revitalizada por el Movimiento de Oxford y dio lugar a la publicación de himnarios como Hymns Ancient and Modern (1861). The English Hymnal , editado por Percy Dearmer y Ralph Vaughan Williams , se publicó en 1906 y se convirtió en uno de los libros de himnos más influyentes jamás publicados. Fue reemplazado en 1986 por el New English Hymnal .
La aceptación de los himnos en la liturgia anglicana condujo a la adopción de la tradición popular del canto de villancicos navideños durante el siglo XIX, cuya popularidad aumentó gracias a que Alberto, Príncipe Consorte, enseñó villancicos alemanes a la Familia Real. El Festival de las Nueve Lecciones y Villancicos se originó en la Catedral de Truro en 1888 como un medio para alejar a la gente de los pubs en Nochebuena; Se adoptó una versión revisada en King's College, Cambridge , que se transmitió por primera vez en la radio de la BBC en 1928 y ahora se ha convertido en una tradición anual que se transmite en todo el mundo. Esto ha contribuido mucho a popularizar la música religiosa, así como a colecciones publicadas como Oxford Book of Carols (1928) y Carols for Choirs . Tras el renacimiento de la música antigua de mediados del siglo XX, la publicación de colecciones como el Oxford Book of Tudor Anthems alentó un renovado interés en compositores del siglo XVII como Byrd y Tallis.
En todas las iglesias, excepto en las más pequeñas, la congregación se limitaba hasta hace poco al canto de himnos. Durante el último medio siglo se han hecho esfuerzos para aumentar el papel de la congregación y también para introducir estilos musicales más "populares" en las congregaciones de inclinación evangélica y carismática. No todas las iglesias pueden presumir de un coro SATB completo, y un repertorio de música de una, dos y tres partes es más adecuado para muchos coros de iglesias parroquiales, un hecho que se reconoce en el trabajo actual de la Royal School of Church Music .
Las iglesias anglicanas también se basan con frecuencia en las tradiciones musicales de otras denominaciones cristianas. A menudo se presentan obras de compositores católicos como Mozart , luteranos como Bach , calvinistas como Mendelssohn y compositores de otras ramas del cristianismo. Este es particularmente el caso de la música para la Misa en las iglesias anglo-católicas , gran parte de la cual está tomada del trabajo de compositores católicos romanos .
Tradicionalmente, los coros anglicanos eran exclusivamente masculinos, debido a la creencia de que las voces de las niñas producían un sonido diferente. Sin embargo, investigaciones recientes han demostrado que con la misma formación, las voces de las niñas y los niños son indistinguibles. La catedral de Salisbury inició un coro de niñas en 1991 y otros han seguido su ejemplo. Ha habido cierta preocupación de que tener coros mixtos en las iglesias parroquiales lleve a que menos niños estén dispuestos a participar.
Ver también
- Cambiar el timbre
- Lista de compositores de la iglesia anglicana
- Música de la galería oeste
- Capilla Real
- Real Escuela de Música de la Iglesia
- Música de iglesia en Escocia
- Categoría: música católica
- Hymnody in the Anglosphere (artículo en alemán)
Referencias
Citas
Fuentes
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