Andrei Tarkovsky - Andrei Tarkovsky


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Andrei Tarkovsky
Андрей Тарковский
Foto blanco y negro de Andrei Tarkovsky señala hacia la cámara que tomó la foto
Nacido
Andrei Tarkovsky Arsenyevich

( 04/04/1932 )4 de abril de 1932
Murió 29 de diciembre 1986 (29/12/1986)(54 años de edad)
Lugar de descanso Sainte-Geneviève-des-Bois cementerio ruso
Ocupación El director de cine , guionista
Años activos 1958-1986
obra notable
Esposos) Irma Raush (1957-1970)
Larisa Kizilova (1970-1986)
Padre (s) Arseny Tarkovsky (1907-1989)
Premios

Andrei Tarkovsky Arsenyevich ( ruso : Андрей Арсеньевич Тарковский , IPA:  [ɐndrʲej ɐrsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrkofskʲɪj] ; 4 abril 1932 hasta 29 diciembre 1986) fue un director de cine ruso, escritor, redactor de la película, teórico del cine director, teatro y ópera. Su obra se caracteriza por tomas largas, poco convencional estructura dramática , el uso distintamente autor de la cinematografía , y espirituales y metafísicos temas. Su contribución al cine era tan influyente que trabajos realizados de una manera similar se describen como Tarkovskian. Director Ingmar Bergman dijo de él:

Tarkovski para mí es el mayor (director), quien inventó un nuevo lenguaje, fiel a la naturaleza de la película, ya que captura la vida como un reflejo, la vida como un sueño.

El arte de Tarkovski es un fenómeno importante e inusual de la cultura mundial. Su forma películas es una obra magna del ciclo de sufrimiento y las esperanzas de una persona que asume la carga de la responsabilidad moral por todo el mundo. Soluciones conceptuales y artísticos de Tarkovsky difieren en la originalidad y profundidad. Los acontecimientos de sus películas se encuentran inmersos en una atmósfera de misterio y la ambigüedad, lo que induce al espectador a buscar diferentes interpretaciones, a veces mutuamente excluyentes. Sus películas incluyen infancia de Iván (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Espejo (1975), y de Stalker (1979). Dirigió los primeros cinco de sus siete largometrajes en la Unión Soviética ; sus dos últimas películas, Nostalgia (1983) y El Sacrificio (1986), fueron producidos en Italia y Suecia, respectivamente. Las películas de Andrei Rublev , Solaris , espejo , y Acosador se enumeran regularmente entre las mejores películas de todos los tiempos y se convirtieron en clásicos y ejemplos para la imitación en el mundo del cine.

Vida

Infancia y primeros años de vida

Andrei Tarkovsky nació en el pueblo de Zavrazhye en el Distrito Yuryevetsky del Ivanovo Industrial Oblast (hoy en día Kadyysky Distrito del Kostroma Oblast , Rusia) para el poeta y traductor Arsenio Alexandrovich Tarkovski , natural de Yelisavetgrad , Jerson gobernación , y María Ivanova Vishnyakova, un graduado del Instituto de Literatura Máximo Gorki que más tarde trabajó como corrector ; Nació en Moscú en la finca de la familia Dubásov. El abuelo paterno de Andrei Tarkovsky Aleksandr Karlovich (en polaco : Aleksander Tarkowski ) era un polaco noble que trabajaba como empleado de banca. Su esposa María Danilovna Rachkovskaya era un rumano maestro que llegó de Iaşi . La abuela materna de Andrei Vera Nikolaevna Vishnyakova (de soltera Dubasova) pertenecía a una antigua familia Dubásov de la nobleza rusa que remonta su historia al siglo 17; entre sus parientes era almirante Fyodor Dubásov , un hecho que tenía que ocultar durante los días soviéticos. Estaba casada con Ivan Ivanovich Vishnyakov, un nativo de la Kaluga gobernación que estudió derecho en la Universidad de Moscú y sirvió como juez en Kozielsk . De acuerdo con la leyenda de la familia, los antepasados de Tarkovsky en el lado de su padre, son los principales de la Shamkhalate de Tarki , Daguestán , aunque su hermana Marina Tarkovskaya que hizo una investigación detallada sobre su genealogía llamó «un mito, incluso una broma de clases», haciendo hincapié en que ninguno de los documentos confirma esta versión.

Tarkovski pasó su infancia en Yuryevets . Fue descrito por amigos de la infancia tan activo y popular, tener muchos amigos y ser por lo general en el centro de la acción. Su padre abandonó a la familia en 1937, posteriormente como voluntarios para el ejército en 1941. Tarkovsky se quedó con su madre, que se mueve con ella y su hermana Marina a Moscú, donde trabajó como corrector de pruebas en una imprenta. En 1939 Tarkovski se inscribió en la Escuela de Moscú Nº 554. Durante la guerra, los tres evacuado a Yuryevets , viviendo con su abuela materna. En 1943 la familia regresó a Moscú. Tarkovski continuó sus estudios en su antigua escuela, donde el poeta Andrei Voznesensky era uno de sus compañeros de clase. Estudió piano en una escuela de música y asistió a clases en una escuela de arte. La familia vivía en la calle Shchipok en el Distrito Zamoskvorechye en Moscú. Desde noviembre de 1947 hasta la primavera de 1948 estaba en el hospital con tuberculosis . Muchos temas de su infancia, la evacuación, su madre y sus dos hijos, el padre retirado, la hora en la función del hospital un lugar destacado en su película de espejo .

En sus años escolares, Tarkovsky era un alborotador y un estudiante pobre. Él se las arregló para graduarse, y desde 1951 hasta 1952 estudió árabe en el Instituto Oriental de Moscú, una rama de la Academia de Ciencias de la URSS . A pesar de que ya se hablaba algo de árabe y era un estudiante exitoso en sus primeros semestres, no terminó sus estudios y se retiró a trabajar como un buscador de la Academia de Ciencias Instituto de metales no ferrosos y oro. Participó en una expedición de investigación de un año para el río Kureikye cerca Turujansk en la provincia de Krasnoyarsk . Durante este tiempo en la taiga , Tarkovsky decidió estudiar cine.

estudiante de la escuela de cine

A su regreso de la expedición de investigación en 1954, Tarkovsky aplica en el Instituto Estatal de Cinematografía (VGIK) y fue admitido en el programa de dirección de cine. Él estaba en la misma clase que Irma Raush la que se casó en abril de 1957.

La temprana Jruschov era ofrecía buenas oportunidades para los jóvenes directores de cine. Antes de 1953, la producción anual de la película era baja y la mayoría de las películas fueron dirigidas por directores veteranos. Después de 1953, se produjeron más películas, muchas de ellas por jóvenes directores. Los deshielo de Khrushchev se relajaron las restricciones sociales soviéticos un poco y permiten un flujo limitado de la literatura europea y norteamericana, películas y música. Esto permitió Tarkovski para ver películas de los neorrealistas italianos , nueva ola francesa , y de directores como Kurosawa , Buñuel , Bergman , Bresson , Andrzej Wajda (cuya película Cenizas y diamantes influenciados Tarkovsky) y Mizoguchi .

Maestro y mentor de Tarkovski fue Mikhail Romm , que enseñó a muchos estudiantes de cine que luego se convertirían en directores de cine influyentes. En 1956 Tarkovsky dirigió su primer corto de los estudiantes, los asesinos , a partir de un cuento de Ernest Hemingway . El cortometraje No habrá Dejar Hoy y el guión concentrado seguido en 1958 y 1959.

Una influencia importante en Tarkovski fue el director de cine Grigori Chukhrai , que enseñaba en el VGIK. Impresionado por el talento de su alumno, Chukhrai ofreció Tarkovski una posición como ayudante de dirección por su película cielos claros . Tarkovski principio mostró interés, pero luego decidió concentrarse en sus estudios y sus propios proyectos.

Durante su tercer año en el VGIK, se reunió Tarkovski , Andrei Konchalovsky . Encontraron mucho en común, ya que le gusta los mismos directores de cine y compartieron ideas sobre el cine y el cine. En 1959 escribieron el guión Antártida - país distante , que fue publicado más tarde en el Moskovskij Komsomolets . Tarkovski presentó el guión a Lenfilm , pero fue rechazado. Ellos tuvieron más éxito con el guión la apisonadora y el violín , que vendieron a Mosfilm . Esto se convirtió en proyecto de graduación de Tarkovski, lo que le valió su diploma en 1960 y ganar el primer premio en el Festival de Cine de Estudiantes de Nueva York en 1961.

Carrera

Carrera de la película en la Unión Soviética

La primera película de Tarkovsky era infancia de Iván en 1962. Había heredado la película del director Eduard Abalov, que tuvo que abortar el proyecto. La película obtuvo el reconocimiento internacional Tarkovsky y ganó el León de Oro premio en el Festival de Venecia en el año 1962. En el mismo año, el 30 de septiembre, su primer hijo Arsenio (llamado Senka en los diarios de Tarkovsky) nació Tarkovski.

Monumento a Andrei Tarkovsky en la entrada de Gerasimov Instituto de la Cinematografía

En 1965, dirigió la película Andrei Rublev sobre la vida de Andrei Rublev , del siglo XV de Rusia icono de pintor . Andrei Rublev no era, a excepción de una única proyección en Moscú en 1966, dado a conocer inmediatamente después de la finalización debido a problemas con las autoridades soviéticas. Tarkovsky tenía que cortar la película varias veces, lo que resulta en varias versiones diferentes de longitudes variables. Una versión de la película fue presentada en el Festival de Cannes en 1969 y ganó el premio FIPRESCI . La película fue ampliamente publicado en la Unión Soviética en una versión reducida en 1971.

Se divorció de su esposa, Irma Raush , en junio de 1970. En el mismo año, se casó con Larissa Kizilova (de soltera Egorkina), que había sido ayudante de producción para la película de Andrei Rublev (que habían estado viviendo juntos desde 1965). Su hijo, Andrei Tarkovsky Andréyevich, nació en el mismo año, el 7 de agosto. La película se presentó un premio en el Festival de Cannes.

En 1972, completó Solaris , una adaptación de la novela Solaris de Stanislaw Lem . Había trabajado en esto junto con el guionista Fridrikh Gorenshtein ya en 1968. La película fue presentada en el Festival de Cannes , ganó el Gran Premio Especial del Jurado y el premio FIPRESCI , y fue nominado para la Palma de Oro . De 1973 a 1974, se rodó la película de espejo , una película autobiográfica y poco convencional estructurado sobre la base de su infancia y la incorporación de algunos de los poemas de su padre. En esta película de Tarkovsky retrata la difícil situación de la infancia afectada por la guerra. Tarkovsky había trabajado en el guión de esta película desde 1967, bajo los títulos consecutivos Confesión , día negro y un blanco, blanco del día . Desde el principio de la película no fue bien recibida por las autoridades soviéticas debido a su contenido y su carácter elitista percibido. Las autoridades rusas colocaron la película en la "tercera categoría", una distribución muy limitada, y sólo permitió que se muestra en los cines de tercera clase y clubes de los trabajadores. Algunas impresiones se hicieron y los cineastas recibieron ningún retorno. Películas tercera categoría también se colocan los cineastas en peligro de ser acusado de malgastar fondos públicos, lo que podría tener graves efectos sobre su productividad futura. Estas dificultades se supone que han hecho el juego Tarkovsky con la idea de ir al extranjero y la producción de una película fuera de la industria del cine soviético.

Durante 1975, Tarkovsky también trabajó en el guión Hoffmanniana , sobre el escritor y poeta alemán ETA Hoffmann . En diciembre de 1976, dirigió Hamlet , su única obra de teatro, en el Teatro Lenkom en Moscú. El papel principal fue interpretado por Anatoly Solonitsyn , que también actuó en varias películas de Tarkovsky. A finales de 1978, que también escribió el guión Sardor junto con el escritor Aleksandr Misharin.

La última película de Tarkovsky completó en la Unión Soviética era de Stalker , inspirada en la novela Picnic extraterrestre por los hermanos Arkadi y Boris Strugatsky . Tarkovsky había conocido a los hermanos por primera vez en 1971 y estaba en contacto con ellos hasta su muerte en 1986. Inicialmente se quería rodar una película basada en su novela de Dead Mountaineer hotel y desarrolló un guión prima. Bajo la influencia de una discusión con Arkady Strugatsky él cambió su plan y comenzó a trabajar en el guión basado en Picnic extraterrestre . Trabajar en esta película comenzó en 1976. La producción fue sumida en problemas; desarrollo inadecuado de los negativos había arruinado todas las tomas exteriores. La relación de Tarkovsky con el director de fotografía Georgy Rerberg se deterioró hasta el punto en que contrató a Alexander Knyazhinsky como nuevo primer cinematógrafo. Además, Tarkovsky sufrió un ataque al corazón en abril de 1978, lo que resulta en más demora. La película se terminó en 1979 y ganó el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes .

En el mismo año Tarkovsky también comenzó la producción de la película El primer día (en ruso: Первый День Pervyj Dien ' ), basada en un guión de su amigo y colaborador a largo plazo Andrei Konchalovsky . La película se estableció en Rusia del siglo 18 durante el reinado de Pedro el Grande y protagonizada por Natalia Bondarchuk y Anatoli Papanov . Para obtener el proyecto aprobado por Goskino , Tarkovski presentó un guión que era diferente de la escritura original, omitiendo varias escenas que eran críticos del ateísmo oficial en la Unión Soviética . Después de disparar aproximadamente la mitad de la película el proyecto fue detenido por Goskino después se hizo evidente que la película difería de la secuencia de comandos presentado a los censores. Según los informes Tarkovski se enfureció por esta interrupción y destruyó la mayor parte de la película.

Carrera de la película fuera de la Unión Soviética

Mug shot de Andrei Tarkovsky en el campo de refugiados de Latina (Italia) en 1985

Durante el verano de 1979, Tarkovsky viajó a Italia, donde filmó el documental viaje en el tiempo , junto con su amigo de mucho tiempo Tonino Guerra . Tarkovski regresó a Italia en 1980 para un viaje prolongado durante el cual él y Guerra completó el guión de la película Nostalgia .

Tarkovski regresó a Italia en 1982 para empezar a rodar Nostalgia . No regresó a su país de origen. Como Mosfilm se retiró del proyecto, tuvo que terminar la película con el apoyo financiero proporcionado por la italiana RAI . Tarkovski completó la película en 1983. Nostalgia se presentó en el Festival de Cannes y ganó el premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico. Tarkovsky también compartió un premio especial llamado Gran Premio du Cinéma de la creación de Robert Bresson . Las autoridades soviéticas impidieron la película ganadora de la Palma de Oro , un hecho que endureció determinación de Tarkovski a no trabajar en la Unión Soviética de nuevo. También dijo: ' '. No soy un disidente soviético, no tengo ningún conflicto con el gobierno soviético" Pero si él volvió a casa, agregó, . '' Me gustaría estar en el paro '' En el mismo año, también llevaron a cabo la ópera Boris Godunov en el Royal Opera House en Londres bajo la dirección musical de Claudio Abbado .

Pasó la mayor parte de la preparación de la película de 1984 El Sacrificio . En una conferencia de prensa en Milán el 10 de julio de 1984 anunció que no volvería a la Unión Soviética y permanecería en Europa. En ese momento, su hijo Andrei Jr. se encontraba todavía en la Unión Soviética y no se les permite salir del país. El 28 de agosto de 1985, llegó a Tarkovski Latina campo de refugiados en Latina , donde se ha registrado en el número de serie 13225/379.

" El Sacrificio " fue la película de Tarkovsky último, dedicado a Andrei Jr. En el documental posterior después de la toma del sacrificio, publicado póstumamente, Tarkovski expresa sus sentimientos sobre la muerte, alegando que él creía ser inmortal.

Muerte

Durante 1985, se filmó la película El sacrificio en Suecia. Al final del año se le diagnosticó un cáncer de pulmón terminal. En enero de 1986, comenzó el tratamiento en París y se unió allí por su hijo, que finalmente se le permitió salir de la Unión Soviética. El sacrificio se presentó en el Festival de Cannes y recibió el Gran Premio Especial del Jurado , el premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico. Como Tarkovski no pudo asistir debido a su enfermedad, los premios fueron recogidos por su hijo, Andrei Jr.

Andrei y la tumba de Larisa Tarkovski, Sainte-Geneviève-des-Bois cementerio ruso en Francia

En la última de Tarkovski diario de entrada (15 diciembre 1986), escribió: "Pero ahora no tengo fuerzas izquierda - ese es el problema". Los diarios son a veces también conocidos como Martyrolog y se publicaron póstumamente en 1989 y en Inglés en 1991.

Tarkovski murió en París el 29 de diciembre de 1986. Su funeral se celebró en la Catedral de Alexander Nevsky . Fue enterrado el 3 de enero de 1987 en el cementerio ruso en Sainte-Geneviève-des-Bois en Francia. La inscripción en su lápida, que fue concebido por la esposa de Tarkovski, Larisa Tarkovskaya, dice lo siguiente: Para el hombre que vio al Ángel .

Una teoría de la conspiración surgió en Rusia en la década de 1990 cuando se alegó que Tarkovski no murió de causas naturales, pero fue asesinado por la KGB . La evidencia de esta hipótesis incluye testimonios de ex agentes de la KGB que afirman que Viktor Chebrikov dio la orden para erradicar Tarkovski para restringir lo que el gobierno soviético y la KGB vieron como propaganda antisoviética por Tarkovski. Otra evidencia incluye varios memorandos que surgieron después del golpe de 1991 y la reclamación por uno de los médicos de Tarkovski que su cáncer no podría haber desarrollado a partir de una causa natural.

Al igual que con Tarkovski, su esposa Larisa Tarkovskaya y actor Anatoli Solonitsyn todos murieron desde el mismo tipo de cáncer de pulmón. Vladimir Sharun, diseñador de sonido en acosador , está convencido de que todos ellos fueron envenenados por la planta química, donde estaban rodando la película.

Filmografía

Tarkovski es conocido principalmente como un director de cine. Durante su carrera ha dirigido siete largometrajes, así como tres cortos desde su etapa en el VGIK. Éstos incluyen:

También escribió varios guiones. Además, dirigió la obra Hamlet de la etapa en Moscú, dirigió la ópera Boris Godunov en Londres, y dirigió una producción de radio del cuento Turnabout por William Faulkner . También escribió Esculpir en el tiempo , un libro sobre la teoría del cine.

La primera película de Tarkovski fue La infancia de Iván en 1962. Luego dirigió Andrei Rublev en 1966, Solaris en 1972, Espejo en 1975 y de Stalker en 1979. El documental viaje en el tiempo se produjo en Italia en 1982, al igual que Nostalghia en 1983. Su último filmar El sacrificio fue producida en Suecia en 1986. Tarkovsky estuvo involucrado personalmente por escrito los guiones de todas sus películas, a veces con un co-escritor. Tarkovski dijo una vez que un director que da cuenta el guión de otra persona, sin intervenir en ella se convierte en un mero ilustrador, lo que resulta en películas muertas y monótonas.

Un libro de 60 fotos, Luz instantánea, Tarkovski Polaroids , tomada por Tarkovski en Rusia e Italia entre 1979 y 1984 fue publicado en 2006. La colección fue seleccionada por el fotógrafo italiano Giovanni Chiaramonte y el hijo de Tarkovsky Andrei A. Tarkovski.

Bibliografía

Libros escritos por Tarkovsky

  1. Esculpir en el tiempo, publicado en 1986
  2. Dentro tiempo Tiempo: Diarios de 1970 - 1986, publicado en 1989

Premios

Numerosos premios fueron otorgados a Tarkovski lo largo de su vida. En el Festival de Venecia fue galardonado con el León de Oro para la infancia de Iván . En el Festival de Cannes , ganó el premio FIPRESCI en cuatro ocasiones, el premio del jurado ecuménico tres veces (más que cualquier otra dirección), y el Gran Premio Especial del Jurado en dos ocasiones. También fue nominado para la Palma de Oro dos veces. En 1987, la Academia Británica de Cine y Televisión galardonado con el Premio BAFTA a la mejor película en lengua extranjera para el sacrificio .

sello de Rusia con Tarkovski

Bajo la influencia de la Glasnost y Perestroika , Tarkovski fue finalmente reconocido en la Unión Soviética en el otoño de 1986, poco antes de su muerte, por una retrospectiva de sus películas en Moscú. Después de su muerte, un número completo de la revista de cine Iskusstvo Kino se dedicó a Tarkovski. En sus esquelas, el comité película del Consejo de Ministros de la URSS y la Unión de Cineastas soviéticos expresaron su dolor que Tarkovsky tuvo que pasar los últimos años de su vida en el exilio.

Después de su muerte, fue galardonado con el Premio Lenin en 1990, uno de los más altos honores de Estado en la Unión Soviética. En 1989, el Premio Memorial Andrei Tarkovsky se estableció, con su primer receptor siendo el animador ruso Yuriy Norshteyn . En tres eventos consecutivos, los de Moscú Festival Internacional de Cine de premios anual del Premio Andrei Tarkovsky en los años de 1993, 1995 y 1997. En 1996, el Museo Andrei Tarkovski se abrieron en Yuryevets , su pueblo de la infancia. Un planeta menor , 3345 Tarkovskij , descubierto por el astrónomo soviético Lyudmila Georgievna Karachkina en 1982, también ha sido nombrado después de él.

Tarkovski ha sido objeto de varios documentales. Lo más notable es el documental de 1988 Moscú elegía , por el director de cine ruso Alexander Sokurov . La propia obra de Sokurov ha sido fuertemente influenciado por Tarkovski. La película consiste sobre todo en la narración sobre stock metraje de las películas de Tarkovski. Dirigida por Andrei Tarkovsky es 1988 película documental de Michal Leszczylowski , un editor de la película El sacrificio . El director de cine Chris Marker produjo el documental de televisión Un día en la vida de Andrei Arsenevich como un homenaje a Andrei Tarkovsky en 2000.

Ingmar Bergman fue citado diciendo: "Tarkovsky para mí es el más grande [de todos nosotros], el que inventó un nuevo lenguaje, fiel a la naturaleza de la película, ya que captura la vida como un reflejo, la vida como un sueño". Historiador de cine Steven Dillon dice que gran parte de la película subsecuente fue profundamente influenciado por las películas de Tarkovski.

A la entrada del Instituto de Cinematografía Gerasimov en Moscú, Rusia hay un monumento que incluye estatuas de Tarkovski, Gennady Shpalikov y Vasily Shukshin .

guiones no producidos

Concentrado

Concentrado (en ruso: Концентрат , Konsentrat ) es un no-filmado 1958 guión de director de cine ruso Andrei Tarkovsky. El guión se basa en años de Tarkovski en la taiga como miembro de una expedición de investigación, antes de su inscripción en la escuela de cine. Se trata de la líder de una expedición geológica, que espera a que el barco que trae de vuelta los concentrados recogidos por la expedición. La expedición está rodeado de misterio, y su propósito es un secreto de estado.

Aunque algunos autores afirman que el guión fue filmada, de acuerdo con Marina Tarkovskaya, la hermana de Tarkovsky (y esposa de Aleksandr Gordon, un compañero de estudios de Tarvosky durante sus años escolares película) el guión nunca fue filmada. Tarkovski escribió el guión durante su examen de admisión en el Instituto Estatal de Cinematografía (VGIK) en una sola sesión. Obtuvo el grado más alto posible, excelente (en ruso: отлично ) para este trabajo. En 1994 fragmentos del concentrado se filmaron y se utilizan en el documental de Andrei Tarkovsky Taiga verano por Marina Tarkovskaya y Aleksandr Gordon.

Hoffmanniana

"Hoffmanniana"
Autor Andrei Tarkovsky
Titulo original "Гофманиана"
País URSS
Idioma ruso
Tipo de medio Guión
Fecha de publicación 1976

Hoffmanniana ( ruso : Гофманиана ) es un no-filmado 1974 guión de director de cine ruso Andrei Tarkovsky. El guión está basado en la vida y obra del autor alemán ETA Hoffmann . En 1974 un conocido de Tallinnfilm acercó Tarkovski para escribir un guión sobre un tema alemán. Tarkovsky consideraba Thomas Mann y ETA Hoffmann, y también pensó Ibsen 's Peer Gynt . Al final Tarkovsky firmó un contrato por un guión basado en la vida y obra de Hoffmann. Tarkovski planeado para escribir el guión durante el verano de 1974 en su dacha . La escritura no fue sin dificultad, menos de un mes antes de la fecha límite que no había escrito una sola página. Finalmente terminó el proyecto a finales de 1974 y presentó el guión final a Tallinnfilm en octubre.

A pesar de que el guión fue bien recibido por los funcionarios en Tallinnfilm, fue el consenso de que nadie más que Tarkovski serían capaces de dirigirla. El guión fue enviado a Goskino en febrero de 1976, y aunque se concedió la aprobación para proceder con la fabricación de la película el guión nunca se realizó. En 1984, durante el tiempo de su exilio en Occidente, Tarkovski volvió a visitar el guión e hizo algunos cambios. También consideró que finalmente dirigir una película basada en el guión, pero en última instancia, se redujo esta idea.

Influencias

Tarkovski se convirtió en un director de cine durante mediados y finales de la década de 1950, un período conocido como el deshielo de Khrushchev , durante el cual la sociedad soviética abrió a las películas extranjeras, la literatura y la música, entre otras cosas. Esto permitió Tarkovski para ver películas de directores europeos, americanos y japoneses, una experiencia que influyó en su propia realización de películas. Su maestro y mentor en la escuela de cine, Mikhail Romm , permitió a sus estudiantes una considerable libertad e hicieron hincapié en la independencia del director de cine.

Tarkovski fue, de acuerdo con su compañero de estudios Shavkat Abdusalmov, fascinado por las películas japonesas. Estaba sorprendido por la forma en todos los personajes en la pantalla es excepcional y cómo los acontecimientos cotidianos, como un Samurai pan con su espada de corte se elevan a algo especial y se ponen en el centro de atención. Tarkovsky también ha expresado su interés en el arte del Haiku y su capacidad de crear "imágenes de tal manera que no significan nada más allá de sí mismos."

Tarkovski percibe que el arte del cine sólo ha sido verdaderamente dominado por muy pocos realizadores, declarando en una entrevista de 1970 con Naum Abramov que "se pueden contar con los dedos de una mano." En 1972, Tarkovsky dijo el historiador de cine Leonid Kozlov sus diez películas favoritas. La lista incluye: Diario de un cura rural y Mouchette por Robert Bresson ; Luz de invierno , Fresas salvajes , y Persona de Ingmar Bergman ; Nazarín por Luis Buñuel ; Luces de la ciudad por Charlie Chaplin ; Ugetsu por Kenji Mizoguchi ; Los siete samuráis de Akira Kurosawa , y la mujer de la arena por Hiroshi Teshigahara . Entre sus directores favoritos eran Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni , Jean Vigo , y Carl Theodor Dreyer .

Con la excepción de Luces de la ciudad , la lista no contiene ninguna película de la era silenciosa temprana. La razón es que Tarkovski vio la película como un arte, ya que sólo un fenómeno relativamente reciente, con la formación de la película de decisiones temprana sólo un preludio. La lista tiene también hay películas o directores de Rusia natal de Tarkovsky, a pesar de que una clasificación directores soviéticos como Boris Barnet , Sergei Parajanov y Alexander Dovzhenko altamente. Dijo de la Dovjenko Tierra , "He vivido mucho entre los agricultores muy simples y se reunió con gente extraordinaria. Se extendió la calma, tenía tales tacto, que transmiten una sensación de dignidad y muestran la sabiduría que rara vez he encontrado a tal escala. Dovzhenko había comprendido, obviamente, en el que el sentido de la vida reside. [...] esta entrada ilegal de la frontera entre la naturaleza y la humanidad es un lugar ideal para la existencia del hombre. Dovzhenko entendió esto ".

A pesar de una fuerte oposición al cine comercial, en un famoso excepción Tarkovski elogió la exitosa película The Terminator , diciendo que su "visión del futuro y la relación entre el hombre y su destino está empujando la frontera del cine como un arte". Fue crítico de los "brutalidad y baja de actuación habilidades", pero sin embargo fue impresionado por la película.

estilo cinematográfico

En una entrevista de 1962, Tarkovsky argumentó, "Todo el arte, por supuesto, es intelectual, pero para mí, todas las artes, el cine y más aún, debe ser ante todo emocional y actuar sobre el corazón." Sus películas se caracterizan por metafísicos temas, extremadamente larga toma , y las imágenes a menudo considerados por la crítica como de excepcional belleza. Motivos recurrentes son los sueños, la memoria, la infancia, el agua acompañada por el fuego, en el interior de lluvia, reflexiones, levitación correr, y los personajes reapareciendo en el primer plano de los movimientos de paneo largo de la cámara. Una vez dijo: "La yuxtaposición de una persona con un ambiente que no tiene límites, lo cotejar con una innumerable cantidad de gente que pasa cerca de él y muy lejos, en relación a una persona para el mundo entero, que es el significado de cine.”

Tarkovski incorpora escenas de levitación en varias de sus películas, más notablemente Solaris . Para él estas escenas poseen un gran poder y se utilizan por su valor fotogénica y inexplicabilidad mágico. Agua, nubes y reflexiones fueron utilizados por él durante su belleza surrealista y valor fotogénica, así como su simbolismo, como las olas o las formas de arroyos o agua corriente. Campanas y velas también son símbolos frecuentes. Éstos son símbolos del cine, la vista y el sonido, y la película de Tarkovsky con frecuencia tiene temas de auto-reflexión.

Tarkovski desarrolló una teoría del cine que llamó "esculpir en el tiempo". Con esto quería decir que la característica única de cine como medio era tomar nuestra experiencia del tiempo y alterarlo. Material de archivo de la película sin editar transcribe vez en tiempo real . Mediante el uso de tomas largas y unos recortes en sus películas, su objetivo era dar a los espectadores una sensación del paso del tiempo, el tiempo perdido, y la relación de un momento en el tiempo a otro.

Hasta, e incluyendo, su película de espejo , Tarkovski centró sus obras cinematográficas en la exploración de esta teoría. Después de espejo , anunció que se enfocaría su trabajo en la exploración de las unidades dramáticas propuestas por Aristóteles : una acción concentrada, pasando en un solo lugar, en el lapso de un solo día.

Varias de las películas de Tarkovsky tienen color o secuencias blanco y negro. Esta primera ocurre en el otro modo monocromo Andrei Rublev , que cuenta con un epílogo de color de Rublev auténticas pinturas de iconos religiosos. Todas sus películas contienen posteriormente en blanco y negro, y en Stalker caso sepia secuencias, mientras que ser de otro modo en color. En 1966, en una entrevista realizada poco después de terminar Andrei Rublev , Tarkovski desestimó la película de color como un "truco comercial" y puso en duda la idea de que las películas contemporáneas utilizan de manera significativa el color. Afirmó que en la vida cotidiana uno no se da cuenta conscientemente colores mayor parte del tiempo, y por lo tanto que el color se debe utilizar en el cine sobre todo hacer hincapié en ciertos momentos, pero no todo el tiempo, ya que esto distrae al espectador. Para él, las películas en colores eran como pinturas o fotografías, que son demasiado hermosa para ser una representación realista de la vida en movimiento.

Bergman en Tarkovsky

Ingmar Bergman, un reconocido director, comentó sobre Tarkovski

Mi descubrimiento de la primera película de Tarkovski fue como un milagro. De repente, me encontré de pie en la puerta de una habitación de las claves de los cuales hasta entonces, nunca se ha dado a mí. Era una habitación que siempre había querido entrar y en el que se movía libremente y completamente a gusto. Me sentí encontré y estimulado: alguien estaba expresando lo que siempre había querido decir sin saber cómo. Tarkovski es para mí el más grande, el que inventó un nuevo lenguaje, fiel a la naturaleza de la película, ya que captura la vida como un reflejo, la vida como un sueño

Por el contrario, sin embargo, Bergman concedió la verdad en la afirmación hecha por un crítico que escribió que, "con la Sonata de otoño Bergman hace Bergman", agregando, "Tarkovsky comenzó a hacer películas de Tarkovsky, y que Fellini comenzó a hacer películas de Fellini [... ] Buñuel casi siempre hace películas de Buñuel ". Este pastiche de su propio trabajo se ha peyorativamente denominado como "auto-karaoke."

Vadim Yusov

Tarkovski trabajó en estrecha colaboración con el director de fotografía Vadim Yusov 1958-1972, y gran parte del estilo visual de las películas de Tarkovsky se puede atribuir a esta colaboración. Tarkovski pasaría dos días para preparar Yusov para filmar una sola toma mucho tiempo, y debido a la preparación, se necesita por lo general sólo una única toma.

Sven Nykvist

En su última película, El Sacrificio , Tarkovski trabajó con el director de fotografía Sven Nykvist , que había trabajado en muchas películas con el director Ingmar Bergman . (Nykvist no estaba solo: varias personas involucradas en la producción había colaborado previamente con Bergman, especialmente actor Erland Josephson , que también había actuado de Tarkovski en Nostalgia .) Nykvist se quejó de que Tarkovski sería con frecuencia mirar a través de la cámara e incluso los actores directos a través de él .

Películas sobre Tarkovsky

  • Viaje en el tiempo (1983): documenta los viajes por Italia de Andrei Tarkovsky, en preparación para la realización de su película Nostalgia , Tonino Guerra .
  • Tarkovsky: Un poeta en el cine (1984): dirigida por Donatella Baglivo
  • Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (1988): Andrej Tarkowskijs Exil und Tod. Documental dirigido por Ebbo Demant. Alemania.
  • Un día en la vida de Andrei Arsenevich (1999): película documental francés dirigido por Chris Marker
  • "Andrey" (color / b & w, corto de ficción, 35 mm, 15 min., 2006) Una película de Narine Mktchyan y Arsen Azatyan. Festivales: Ereván FIB 2006, Rotterdam IFF 2007, Busan FIB 2007, Sydney 2007 FIB, Zerkalo FF Ivanovo (premio especial) 2008, 2014 Kinoshock FF

referencias

notas

Bibliografía

enlaces externos