Andrei Rublev (película) - Andrei Rublev (film)

Andrei Rublev
Andrei Rublev ruso poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Andrei Tarkovsky
Escrito por
Producido por Tamara Ogorodnikova
Protagonizada
Cinematografía Vadim Yusov
Editado por
Musica por Vyacheslav Ovchinnikov

Empresa de producción
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
País Unión Soviética
Idiomas
Presupuesto 1,3 millones de rublos

Andrei Rublev (en ruso: Андрей Рублёв, pronunciado RublYOf) es unapelícula de drama histórico biográfico épico soviético de 1966dirigida por Andrei Tarkovsky y coescrita con Andrei Konchalovsky . La película fue rehecha y reeditada a partir de la película de 1966 titulada La pasión según Andrei de Tarkovsky, que fue censurada durante la primera década de la era Brezhnev en la Unión Soviética. La película se basa libremente en la vida de Andrei Rublev , el pintor de iconos ruso del siglo XV. La película presenta a Anatoly Solonitsyn , Nikolai Grinko , Ivan Lapikov , Nikolai Sergeyev, Nikolai Burlyayev y la esposa de Tarkovsky, Irma Raush . Savva Yamshchikov , una famosa restauradora e historiadora del arte rusa, fue consultora científica de la película.

Andrei Rublev se sitúa en el contexto de la Rusia de principios del siglo XV . Aunque la película se basa solo vagamente en la vida de Andrei Rublev, busca representar un retrato realista de la Rusia medieval . Tarkovsky buscó crear una película que muestre al artista como "una figura histórica mundial" y "el cristianismo como un axioma de la identidad histórica de Rusia" durante un período turbulento de la historia rusa que finalmente desembocó en el Tsardom de Rusia .

Los temas de la película incluyen la libertad artística, la religión, la ambigüedad política, el autodidactismo y la creación de arte bajo un régimen represivo. Debido a esto, no se lanzó a nivel nacional en la Unión Soviética oficialmente atea durante años después de su finalización, a excepción de una sola proyección de 1966 en Moscú . Una versión de la película se mostró en el Festival de Cine de Cannes de 1969 , donde ganó el premio FIPRESCI . En 1971, se lanzó una versión censurada de la película en la Unión Soviética. La película se cortó aún más por razones comerciales tras su lanzamiento en Estados Unidos a través de Columbia Pictures en 1973. Como resultado, existen varias versiones de la película.

Aunque estos problemas con la censura oscurecieron y truncaron la película durante muchos años después de su lanzamiento, la película pronto fue reconocida por muchos críticos y directores de cine occidentales como un trabajo muy original y logrado. Más aún desde que fue restaurada a su versión original, Andrei Rublev ha llegado a ser considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos y, a menudo, ha sido clasificada en las primeras posiciones de las encuestas de directores y críticos de Sight & Sound .

Trama

Andrei Rublev se divide en ocho episodios, con un prólogo y un epílogo sólo vagamente relacionado con la película principal. La película principal traza la vida del gran pintor de iconos a través de siete episodios que son paralelos a su vida o representan transiciones episódicas en su vida. El trasfondo es la Rusia del siglo XV , un período turbulento caracterizado por luchas entre príncipes rivales y las invasiones tártaros .

Prólogo

El prólogo de la película muestra los preparativos para un paseo en globo aerostático . El globo está atado a la aguja de una iglesia al lado de un río, y un hombre llamado Yefim ( Nikolay Glazkov ) intenta hacer el vuelo usando un arnés atado debajo del globo.

En el mismo momento de su intento, una turba ignorante llega desde el río e intenta frustrar la huida, poniendo un tizón en la cara de uno de los hombres en el suelo que ayuda a Yefim. A pesar de esto, el globo se suelta con éxito y Yefim está abrumado y encantado por la vista desde arriba y la sensación de volar, pero no puede evitar un aterrizaje forzoso poco después.

Es el primero de varios personajes creativos, que representa al atrevido escapista, cuyas esperanzas se aplastan fácilmente. Después del accidente, se ve a un caballo rodando sobre su lomo junto a un estanque, uno de los muchos caballos de la película.

Fresco del seno de Abraham por el histórico Daniil Chyorny (c. 1360-1430)

I. El bufón (verano de 1400)

Andrei ( Anatoly Solonitsyn ), Daniil ( Nikolai Grinko ) y Kirill ( Ivan Lapikov ) son monjes errantes y pintores de iconos religiosos que buscan trabajo. Los tres representan diferentes personajes creativos.

Andrei es el observador, un humanista que busca el bien en las personas y quiere inspirar y no asustar. Daniil es retraído y resignado, y no está tan inclinado a la creatividad como a la autorrealización. Kirill carece de talento como pintor, pero aún se esfuerza por lograr la prominencia. Es celoso, moralista, muy inteligente y perspicaz.

Los tres acaban de salir del Monasterio Andronikov , donde han vivido durante muchos años, rumbo a Moscú . Durante una fuerte lluvia, buscan refugio en un granero, donde un bufón ( Rolan Bykov ) está entreteniendo a un grupo de aldeanos . El bufón, o skomorokh , es un enemigo amargamente sarcástico del estado y la Iglesia, que se gana la vida con sus comentarios sociales mordaces y obscenos y burlándose de los boyardos . Se burla de los monjes cuando entran y, después de un tiempo, Kirill pasa desapercibido.

Poco después, un grupo de soldados llega para arrestar al skomorokh, a quien sacan afuera, golpean hasta dejarlo inconsciente y se lo llevan, rompiendo también su instrumento musical. Cuando la lluvia ha cesado, Kirill regresa. Kirill quiere irse, por lo que Andrei despierta a Daniil en reposo. Sin darse cuenta de lo que le sucedió al bufón, Daniil agradece a los aldeanos por el refugio. Mientras caminan, la lluvia intensa comienza de nuevo.

II. Teófanes el griego (verano-invierno-primavera-verano 1405-1406)

Kirill llega al taller de Theophanes el griego (Nikolai Sergeyev), un destacado y reconocido maestro pintor, que está trabajando en un nuevo icono de Jesucristo. Theophanes es retratado como un personaje complejo: un artista establecido, humanista y temeroso de Dios en sus puntos de vista pero algo cínico, que considera su arte más como un oficio y una tarea en su desilusión con otras personas.

Todos sus jóvenes aprendices se han escapado a la plaza del pueblo, donde un criminal condenado injustamente está a punto de ser torturado y ejecutado. Kirill habla con Theophanes, y el artista, impresionado por la comprensión y erudición del monje, lo invita a trabajar como su aprendiz en la decoración de la Catedral de la Anunciación en Moscú . Kirill se niega al principio, pero luego acepta la oferta con la condición de que Theophanes venga personalmente al Monasterio de Andronikov e invite a Kirill a trabajar con él frente a toda la fraternidad y Andrei Rublev, quien es famoso por su pintura de iconos en el mundo exterior. , una admiración compartida por Kirill y Theophanes.

Poco tiempo después, en el monasterio de Andronikov, llega un mensajero de Moscú para pedir ayuda para decorar la catedral, según lo acordado, pero en lugar de Kirill, le propone a Andrei. Tanto Daniil como Kirill están agitados por el reconocimiento que recibe Andrei. Daniil se niega a acompañar a Andrei y le reprocha haber aceptado la oferta de Theophanes sin tener en cuenta a sus compañeros, pero pronto se arrepiente de su temperamento y con lágrimas en los deseos le desea a Andrei lo mejor cuando el monje más joven viene a despedirse de su amigo. Kirill tiene celos de Andrei y, en un ataque de ira, decide dejar el monasterio por el mundo secular , lanzando acusaciones de codicia en la cara de sus compañeros monjes, quienes también lo despiden. Kirill sale del monasterio al campo nevado y es seguido por su perro, pero, enfurecido, lo golpea salvajemente con su bastón y lo deja por muerto.

III. La pasión (1406)

Andrei se marcha a Moscú con su joven aprendiz Foma ( Mikhail Kononov ). Mientras caminan por el bosque, Andrei y Foma tienen una conversación sobre los defectos de Foma y, en particular, las mentiras. Foma confiesa haber sacado miel de un colmenar , después de que Andrei nota que su sotana está pegajosa y se unta barro en la cara para calmar una picadura de abeja.

Si bien Foma tiene talento como artista, está menos interesado en el significado más profundo de su trabajo y más preocupado por los aspectos prácticos del trabajo, como perfeccionar su azul , un color que en ese momento a menudo se consideraba inestable para mezclar. Se encuentran con Teófanes en el bosque, y el viejo maestro despide a Foma, indiferente a su actitud hacia el arte. Al salir, el aprendiz encuentra un cisne muerto; después de pincharlo con un palo, admira su ala y fantasea con tener una vista de pájaro .

En el bosque, Andrei y Theophanes discuten sobre religión, mientras Foma limpia los pinceles de su maestro. Theophanes sostiene que la ignorancia del pueblo ruso se debe a la estupidez, mientras que Andrei dice que no entiende cómo puede ser pintor y mantener tales puntos de vista. Esta sección contiene una obra de teatro de la pasión , o una recreación de la crucifixión de Cristo , en una ladera cubierta de nieve que se desarrolla mientras Andrei relata los eventos de la muerte de Cristo y expresa su creencia de que los hombres que lo crucificaron obedecían la voluntad de Dios y lo amaban.

IV. Las vacaciones (1408)

Al acampar por la noche en la orilla de un río, Andrei y Foma están recolectando leña para su fiesta de viaje cuando Andrei escucha los sonidos distantes de la celebración río arriba en el bosque. Al ir a investigar, se encuentra con un gran grupo de paganos desnudos que están llevando a cabo un ritual con antorchas encendidas para la Noche de Kupala . Andrei está intrigado y emocionado por el comportamiento de los paganos, pero es sorprendido espiando a una pareja haciendo el amor, atado a la viga transversal de una choza, con los brazos en alto en una burla de la crucifixión de Jesús, y lo amenazan con ahogarse por la mañana.

Una mujer llamada Marfa ( Nelly Snegina ), vestida solo con un abrigo de piel, se acerca a Andrei. Después de explicarle a Andrei, quien la azota con prejuicios, que su gente es perseguida por sus creencias, se quita el abrigo, besa a Andrei y luego lo desata. Andrei huye y se pierde en la espesura del bosque, rascándose la cara. A la mañana siguiente, Andrei regresa a su grupo, con Daniil ahora presente, y cuando se van en sus botes, un grupo de soldados aparece en la orilla del río persiguiendo a varios de los paganos, incluida Marfa. En la lucha, su amante es capturada, pero ella logra escapar nadando desnuda en el río, pasando junto al bote de Andrei. Él y sus compañeros monjes miran hacia otro lado avergonzados.

V. El juicio final (verano de 1408)

Andrei y Daniil están trabajando en la decoración de una iglesia en Vladimir. Aunque llevan allí dos meses, las paredes siguen siendo blancas y desnudas. Un mensajero, Patrikei ( Yuri Nikulin ), llega con un mensaje del obispo, que está furioso, para decir que tienen hasta el otoño para terminar el trabajo. En una carretera cercana en medio de un campo de flores, Andrei le confía a Daniil que la tarea le repugna y que no puede pintar un tema como el Juicio Final, ya que no quiere aterrorizar a la gente para que se someta. Llega a la conclusión de que ha perdido la tranquilidad que un artista necesita para su trabajo. Foma, impaciente y con ganas de trabajar, dimite y abandona el grupo de Andrei para aceptar la oferta de pintar una iglesia más pequeña y menos prestigiosa.

Los talladores de piedra y decoradores del grupo de Andrei también han estado trabajando en la mansión del Gran Duque. El Príncipe no está satisfecho con el trabajo realizado y quiere que se rehaga, más acorde con sus gustos, pero los trabajadores ya tienen otro trabajo, que es ayudar a montar la mansión del hermano del Gran Duque, y rápidamente se niegan y partir, después de proclamar indignado que el hermano del Gran Duque tendrá una casa mucho más espléndida que él mismo. Mientras caminaban por un sendero a través de un bosque cercano hacia la mansión de su cliente, los artesanos son asaltados por soldados enviados por el Gran Duque, y les arrancan los ojos , dejándolos incapaces de practicar su oficio.

De vuelta en la iglesia, Andrei está consternado por la noticia del ataque a los artesanos y, enojado, arroja pintura y la unta en una de las paredes. Sergei ( Vladimir Titov ), un joven aprendiz que escapó ileso del asalto, lee una sección aleatoria de la Biblia en voz alta, a petición de Daniil, sobre las mujeres. Una mujer joven, Durochka ( Irma Raush ), cuyo nombre la identifica como una santa tonta, o Yurodivy , entra para refugiarse de la lluvia y se molesta al ver la pintura en la pared. Su debilidad e inocencia inspiran en Andrei la idea de pintar un festín .

VI. The Raid (otoño de 1408)

Mientras el Gran Duque está en Lituania, su hermano menor, hambriento de poder, forma una alianza con un grupo de tártaros y ataca a Vladimir . En un flashback, el Gran Duque y su hermano asisten a un servicio religioso en una iglesia, y la rivalidad y animosidad entre ellos es clara. La invasión de las fuerzas armadas combinadas, sus hombres a caballo, resulta en una gran carnicería: la ciudad es incendiada, los ciudadanos asesinados y las mujeres violadas y asesinadas. Una escena muestra a un caballo cayendo de un tramo de escaleras.

Foma, que se encuentra en medio del caos, escapa por poco de ser asesinado en la ciudad por un soldado ruso y escapa al campo cercano, pero cuando cruza un río le disparan en la espalda con una flecha y lo matan. Los tártaros entran a la fuerza en la iglesia barricada, ahora completamente decorada con pinturas de Andrei, donde se ha refugiado la mayoría de los ciudadanos. Los tártaros no tienen piedad y masacran a la gente que está dentro y queman todos los retablos de madera pintada. Andrei, que también está en la iglesia, salva a Durochka de ser violado por un soldado ruso matándolo con un hacha. El mensajero del obispo Patrikei también está presente; es torturado con fuego para hacerle revelar la ubicación del oro de la ciudad, lo que se niega a hacer. Después de ser quemado repetidamente, se le vierte en la boca el metal líquido caliente de un crucifijo derretido y lo arrastran atado a un caballo.

Después de eso, solo Andrei y Durochka quedan vivos en la iglesia. Andrei imagina una conversación con el muerto Theophanes el griego, lamentando la pérdida de su trabajo y la crueldad de la humanidad, mientras Durochka trenza distraídamente el cabello de una mujer muerta. Andrei decide dejar la pintura y hace voto de silencio para expiar el asesinato de otro hombre.

Icono del Cristo Redentor del llamado Zvenigorod Chin (c. 1410; hoy en la Galería Tretyakov , Moscú)

VII. Silencio (invierno de 1412)

Nota: En la versión de 205 minutos conocida como La pasión según Andrei, este episodio se titula La caridad.

Andrei está una vez más en el monasterio de Andronikov mientras la hambruna y la guerra se apoderan del país. Ya no pinta y nunca habla, y mantiene a Durochka con él como compañero en silencio.

En el mismo monasterio, los refugiados discuten los problemas que afectan a sus respectivas ciudades de origen, y un hombre que aparece comienza a contar, con la voz quebrada, su fuga de Vladimir. Un monje más joven lo reconoce como el Kirill ausente durante mucho tiempo. Ha sufrido durante su tiempo fuera del monasterio y le ruega al padre superior que le permita regresar. Su deseo es concedido después de muchas súplicas y rechazo inicial, pero se le instruye a copiar las Sagradas Escrituras 15 veces en penitencia.

Pronto, un grupo de tártaros se detiene en el monasterio mientras viaja por la región, para gran preocupación de Andrei y Kirill, quienes han experimentado su brutalidad de primera mano. Durochka, sin embargo, es demasiado simple para entender o recordar lo que hicieron los tártaros y está fascinado por el pectoral brillante que lleva uno de ellos. El grupo se burla y juega con ella, pero al tártaro le cae bien, le pone su casco con cuernos en la cabeza y la viste con una manta, prometiendo llevársela con él como su octava y única esposa rusa.

Andrei intenta evitar que se vaya, pero ella está encantada con los regalos de los tártaros y se marcha con los tártaros. Kirill se acerca a Andrei y habla con él por primera vez desde su salida del monasterio, y él le asegura que Durochka no correrá ningún peligro, ya que dañar a un santo tonto se considera mala suerte y un gran pecado, y que lo hará. ser dejado ir. Andrei todavía no habla, a pesar de las súplicas desesperadas de Kirill, y continúa su trabajo servil de llevar grandes piedras calientes de un fuego con pinzas para calentar agua para el monasterio, pero deja caer la piedra en la nieve.

VIII. La campana (primavera-verano-invierno-primavera 1423-1424)

Este episodio se refiere a Boriska, ( Nikolai Burlyayev ), el joven hijo de un experto campanario. El príncipe ha enviado hombres a buscar al padre de Boriska para pedirle que eche una campana de bronce para una iglesia. En cambio, se encuentran con Boriska, quien les dice que el área ha sido devastada por una plaga y que su padre, así como toda su familia, están muertos. Además les dice que él es el único que posee el secreto, entregado por su padre en su lecho de muerte, de lanzar una campana de bronce de calidad, y les pide que se lo lleven con ellos, ya que él es, por su propia opinión, el única persona que queda con vida que puede completar la tarea con éxito. Los hombres inicialmente se muestran desdeñosos, pero pronto están de acuerdo, y Boriska se pone a cargo del proyecto.

En el sitio, Boriska contradice y desafía los instintos de los trabajadores al elegir la ubicación del pozo, la selección de la arcilla adecuada, la construcción del molde, la cocción de los hornos y finalmente el izado de la campana. Los trabajadores pronto se quejan con él de que su padre los trató de manera diferente y un trabajador, que rechaza sus órdenes, es azotado como castigo. El proceso de fabricación de la campana se convierte en un esfuerzo enorme y costoso con cientos de trabajadores y Boriska toma varias decisiones arriesgadas, guiado únicamente por sus instintos; pronto, incluso él duda del éxito prospectivo del proyecto. Andrei, que ha llegado a la escena, observa en silencio a Boriska durante el casting, y el joven también lo nota.

Durante la fabricación de la campana, el skomorokh (bufón) de la primera secuencia reaparece entre la multitud que ha venido a ver cómo se levanta la campana y, al ver a Andrei, amenaza con matarlo, confundiéndolo con Kirill, su denunciante de años pasados. La implicación de Kirill sobre el hombre lo llevó a ser encarcelado y torturado. Kirill pronto llega e interviene en nombre del silencioso Andrei y luego confiesa en privado a Andrei que su envidia pecaminosa por su talento se disipó una vez que escuchó que Andrei había abandonado la pintura y que era él quien había denunciado al skomorokh . Kirill luego critica a Andrei por permitir que el talento que Dios le dio para pintar se desperdicie y le ruega que reanude su arte, pero no recibe respuesta.

El famoso icono de la Santísima Trinidad de Andrei Rublev (c. 1410; Galería Tretyakov , Moscú)

A medida que la campana se acerca a su finalización, la confianza de Boriska se transforma lentamente en una incredulidad atónita y distante de que aparentemente ha tenido éxito en la tarea. Cuando se abren los hornos y el metal fundido se vierte en el molde, en privado le pide ayuda a Dios. El equipo de trabajo asume el control mientras Boriska hace varios intentos de desvanecerse en el fondo de las actividades. Una vez finalizada, la campana se iza en su torre y el Gran Duque y su séquito llegan para la ceremonia inaugural cuando un sacerdote bendice la campana. Mientras la campana se prepara para sonar, algunos embajadores italianos en el séquito real expresan sus dudas sobre el éxito prospectivo de su toque. Se revela que Boriska y el equipo de trabajo saben que si la campana no suena, el Gran Duque los decapitará a todos. (También se escuchó que el Gran Duque ya hizo decapitar a su hermano, el que asaltó a Vladimir).

Hay una tensión silenciosa y agonizante entre la multitud mientras el capataz mueve lentamente el badajo de la campana hacia adelante y hacia atrás, acercándolo al borde de la campana con cada movimiento. Una sartén al otro lado de la asamblea revela a la Durochka vestida de blanco, conduciendo un caballo y precedida por un niño que es, presumiblemente, suyo, mientras camina entre la multitud. En el momento crítico, la campana suena perfectamente y ella sonríe. Después de la ceremonia, Andrei encuentra a Boriska colapsado en el suelo, sollozando. Admite que su padre nunca le contó el secreto de la fundición de campanas. Andrei, impresionado por el efecto que el exitoso sonido ha tenido en la multitud regocijada, se da cuenta de la alegría que su propio arte podría traer. Consuela a Boriska, rompiendo su voto de silencio y diciéndole al chico que deben continuar con su trabajo juntos: “Vas a echar cascabeles. Pintaré íconos ". Andrei luego ve a Durochka, el niño y el caballo caminar por un campo embarrado en la distancia. La octava parte de la película termina con esta escena y le sigue un epílogo.

Epílogo

El epílogo es la única parte de la película en color y muestra detalles envejecidos en el tiempo, pero aún vibrantes, de varios de los íconos reales de Andrei Rublev. Los iconos se muestran en el siguiente orden: Cristo entronizado , Doce Apóstoles , La Anunciación , Doce Apóstoles , Jesús entrando en Jerusalén , Nacimiento de Cristo , Cristo entronizado , Transfiguración de Jesús , Resurrección de Lázaro , La Anunciación , Resurrección de Lázaro , Nacimiento de Cristo , Trinidad , Arcángel Miguel , Pablo el Apóstol , El Redentor . La escena final se desvanece de los íconos y muestra cuatro caballos de pie junto a un río en medio de truenos y lluvia.

Emitir

Las voces de los hijos del Gran Duque corrieron a cargo de Klara Rumyanova .

Producción

En 1961, mientras trabajaba en su primer largometraje Ivan's Childhood , Tarkovsky hizo una propuesta a Mosfilm para una película sobre la vida del pintor de iconos más grande de Rusia, Andrei Rublev . El contrato se firmó en 1962 y el primer tratamiento se aprobó en diciembre de 1963. Tarkovsky y su coguionista Andrei Konchalovsky trabajaron durante más de dos años en el guión, estudiando escritos y crónicas medievales y libros de historia y arte medievales . En abril de 1964 se aprobó el guión y Tarkovsky comenzó a trabajar en la película. Al mismo tiempo, el guión se publicó en la influyente revista de cine Iskusstvo Kino y fue ampliamente discutido entre historiadores, críticos de cine y lectores ordinarios. La discusión sobre Andrei Rublev se centró en los aspectos sociopolíticos e históricos, y no en los artísticos de la película.

Según Tarkovsky, la idea original de una película sobre la vida de Andrei Rublev se debió al actor de cine Vasily Livanov . Livanov propuso escribir un guión junto con Tarkovsky y Konchalovsky mientras paseaban por un bosque en las afueras de Moscú. También mencionó que le encantaría interpretar a Andrei Rublev. Tarkovsky no pretendía que la película fuera histórica o biográfica sobre Andrei Rublev. En cambio, lo motivó la idea de mostrar la conexión entre la personalidad de un personaje creativo y los tiempos por los que vive. Quería mostrar la maduración de un artista y el desarrollo de su talento. Eligió a Andrei Rublev por su importancia en la historia de la cultura rusa .

Fundición

Tarkovsky eligió a Anatoly Solonitsyn para el papel de Andrei Rublev. En este momento, Solonitsyn era un actor desconocido en un teatro en Sverdlovsk . Según Tarkovsky, todos tenían una imagen diferente de la figura histórica de Andrei Rublev, por lo que elegir a un actor desconocido que no recordaría a los espectadores otros roles fue su enfoque favorito. Solonitsyn, que había leído el guión de la película en la revista de cine Iskusstvo Kino , estaba muy entusiasmado con el papel, viajó a Moscú por su propia cuenta para conocer a Tarkovsky e incluso declaró que nadie podía interpretar este papel mejor que él. Tarkovsky sintió lo mismo y dijo que "con Solonitsyn simplemente tuve suerte". Para el papel de Andrei Rublev requería "un rostro con gran poder expresivo en el que se pudiera ver una determinación demoníaca". Para Tarkovsky, Solonitsyn proporcionó la apariencia física adecuada y el talento de mostrar procesos psicológicos complejos. Solonitsyn continuaría trabajando con el director, apareciendo en Solaris , Mirror y Stalker , y en el papel principal de la producción teatral de Tarkovsky de 1976 de Hamlet en el Teatro Lenkom de Moscú . Antes de su muerte por cáncer en 1982, Solonitsyn también estaba destinado a jugar protagonista Andrei Gorchakov en de Tarkovski 1983 coproducción italo-rusa Nostalgia , y a la estrella en un proyecto titulado The Witch , que Tarkovski alteraría significativamente en su producción final, el sacrificio .

Rodaje

Según Johnson, la filmación no comenzó hasta abril de 1965, un año después de la aprobación del guión, y J. Hoberman informó una fecha ligeramente anterior de septiembre de 1964 para el inicio de la filmación en su ensayo cinematográfico para el lanzamiento de la película de la colección Criterion. El presupuesto inicial fue de 1,6 millones de rublos, pero se cortó varias veces a un millón de rublos (en comparación, Sergei Bondarchuk 's Guerra y Paz tenían un presupuesto de ocho millones y medio de rublos). Como resultado de las restricciones presupuestarias, se eliminaron varias escenas del guión, incluida una escena de apertura que muestra la Batalla de Kulikovo . Otras escenas que fueron eliminadas del guión son una escena de caza, donde el hermano menor del Gran Duque caza cisnes, y una escena que muestra a campesinos ayudando a Durochka a dar a luz a su hijo ruso-tártaro. Al final, la película costó 1,3 millones de rublos, y el costo se sobrepasó debido a las fuertes nevadas, que interrumpieron el rodaje desde noviembre de 1965 hasta abril de 1966. La película se rodó en locaciones, en el río Nerl y los lugares históricos de Vladimir / Suzdal , Pskov. , Izborsk y Pechory .

Tarkovsky eligió rodar la película principal en blanco y negro y el epílogo, mostrando algunos de los iconos de Rublev, en color . En una entrevista, motivó su elección con la afirmación de que en la vida cotidiana uno no nota conscientemente los colores. En consecuencia, la vida de Rublev es en blanco y negro, mientras que su arte es en color. Así, la película pudo expresar la co-dependencia del arte de un artista y su vida personal. En una entrevista de 1969, Tarkovsky afirmó que el hombre volador en el prólogo es "el símbolo de la osadía, en el sentido de que la creación requiere del hombre la ofrenda completa de su ser. Si uno desea volar antes de que sea posible, o lanzar un campana sin haber aprendido a hacerlo, ni a pintar un icono, todos estos actos exigen que, por el precio de su creación, el hombre muera, se disuelva en su obra, se entregue por completo ".

La secuencia de colores de los íconos de Rublev comienza mostrando solo detalles seleccionados, culminando en el ícono más famoso de Rublev, La Trinidad . Una de las razones para incluir esta final en color fue, según Tarkovsky, para dar al espectador un descanso y permitirle desprenderse de la vida de Rublev y reflexionar. La película finalmente termina con la imagen de caballos en el río bajo la lluvia. Para Tarkovsky, los caballos simbolizaban la vida, e incluir caballos en la escena final (y en muchas otras escenas de la película) significaba que la vida era la fuente de todo el arte de Rublev.

Edición

El primer corte de la película se conoció como Andrei Passion (en ruso : Страсти по Андрею , Strasti po Andryeyu , "La pasión según Andrei"), aunque este título no se utilizó para la versión estrenada de la película. El primer corte de la película duró más de 195 minutos antes de ser editado a su longitud de estreno. El primer corte se completó en julio de 1966. Goskino exigió cortes de la película, citando su duración, negatividad, violencia y desnudez. Después de que Tarkovsky completara esta primera versión, pasarían cinco años antes de que la película se estrenara ampliamente en la Unión Soviética. Las demandas del ministerio de recortes primero dieron como resultado una versión de 190 minutos. A pesar de las objeciones de Tarkovsky expresadas en una carta a Alexey Romanov, presidente de Goskino, el ministerio exigió más recortes y Tarkovsky redujo la duración a 186 minutos.

Robert Bird en su análisis de la comparación del primer corte de la película con el corte final de Tarkovsky de la película editada resumió el proceso de edición diciendo:

"Los cortes más conspicuos fueron las tomas más gráficas de los ojos arrancados de los canteros, la vaca ardiendo y el caballo al que se lanzaba (aunque se mantuvo su horrible caída). Cuatro escenas incrustadas de flashbacks o fantasías también se cortaron por completo: la fantasía de Foma del vuelo en el episodio dos, la reminiscencia de Andrei de los tres monjes bajo un roble empapado por la lluvia en el episodio cuatro, la fantasía del príncipe más joven de humillar al Gran Duque en el episodio cinco, y el recuerdo de Boriska de la campana en el episodio siete. He contado treinta y seis tomas que se eliminaron por completo en la versión de 185 minutos de Andrei Rublev, y unas ochenta y cinco que se abreviaron considerablemente, incluidas nueve tomas muy largas que se dividen cada una en dos o más partes. tiros pasaron de 403 a 390, con la duración promedio de los tiros cayendo de 31 "a 28". La única secuencia que permaneció inviolable fue el Epílogo en color ".

Representaciones de violencia

Varias escenas de la película muestran violencia, tortura y crueldad hacia los animales, lo que generó controversia en el momento de su estreno. La mayoría de estas escenas tuvieron lugar durante la incursión de Vladimir, incluida una que muestra el cegamiento y la tortura de un monje. Las escenas de crueldad hacia los animales fueron en gran parte simuladas. Por ejemplo, durante la incursión tártara de Vladimir se prende fuego a una vaca. En realidad, la vaca tenía un pelaje cubierto de amianto y no sufrió daños físicos; sin embargo, una escena muestra la muerte real de un caballo. El caballo cae de un tramo de escaleras y luego es apuñalado por una lanza. Para producir esta imagen, Tarkovsky hirió al caballo disparándole en el cuello y luego lo empujó desde las escaleras, haciendo que el animal vacilara y cayera por el tramo de escaleras. A partir de ahí, la cámara hace una panorámica desde el caballo hacia algunos soldados a la izquierda y luego vuelve a girar a la derecha sobre el caballo, y vemos que el caballo lucha por ponerse en pie después de haber caído de espaldas antes de ser apuñalado por la lanza. Luego, el animal recibió un disparo en la cabeza fuera de cámara. Esto se hizo para evitar la posibilidad de dañar lo que se consideraba un caballo de acrobacias menos prescindible y muy apreciado. El caballo fue traído de un matadero , asesinado en el set y luego devuelto al matadero para consumo comercial. En una entrevista de 1967 para Literaturnoe obozrenie , el entrevistador Aleksandr Lipkov sugirió a Tarkovsky que "la crueldad en la película se muestra precisamente para conmocionar y aturdir a los espectadores. Y esto incluso puede repelerlos". En un intento de restar importancia a la crueldad, Tarkovsky respondió: "No, no estoy de acuerdo. Esto no obstaculiza la percepción del espectador. Además, hicimos todo esto con bastante sensibilidad. Puedo nombrar películas que muestran cosas mucho más crueles, en comparación con las nuestras. bastante modesto ".

Liberación y censura

La película se estrenó con una única proyección en el Dom Kino de Moscú en 1966. La reacción del público fue entusiasta, a pesar de algunas críticas a la descripción naturalista de la violencia de la película. Pero la película no obtuvo la aprobación de los censores soviéticos para su publicación; el Comité Central del Partido Comunista escribió en su reseña que "el error ideológico de la película es indudable". Andrei Rublev fue acusado de ser "antihistórico" por no retratar el contexto de la vida de su héroe: el rápido desarrollo de las grandes ciudades y la lucha contra los mongoles. En febrero de 1967, Tarkovsky y Alexei Romanov se quejaron de que la película aún no había sido aprobada para un estreno amplio, pero se negaron a cortar más escenas de la película.

Andrei Rublev fue invitado al Festival de Cine de Cannes en 1967 como parte de una retrospectiva planeada del cine soviético con motivo del 50 aniversario de la Revolución de Octubre . La respuesta oficial fue que la película aún no estaba terminada y no podía proyectarse en el festival de cine. Los organizadores del Festival de Cine de Cannes hicieron una segunda invitación en 1969. Los funcionarios soviéticos aceptaron esta invitación, pero solo permitieron que la película se proyectara en el festival fuera de competencia, y se proyectó solo una vez a las 4 de la mañana del último día. del festival. No obstante, la respuesta del público fue entusiasta y la película ganó el premio FIPRESCI . Los funcionarios soviéticos intentaron evitar el estreno oficial de la película en Francia y otros países, pero no tuvieron éxito ya que la distribuidora francesa había adquirido legalmente los derechos en 1969.

En la Unión Soviética, influyentes admiradores de la obra de Tarkovsky —entre ellos el director de cine Grigori Kozintsev , el compositor Dmitri Shostakovich y Yevgeny Surkov, el editor de Iskusstvo Kino— comenzaron a presionar por la liberación de Andrei Rublev . Tarkovsky y su segunda esposa, Larisa Tarkovskaya , escribieron cartas a otras personalidades influyentes en apoyo del estreno de la película, y Larisa Tarkovskaya incluso fue con la película a Alexei Kosygin , entonces primer ministro de la Unión Soviética .

A pesar de la negativa de Tarkovsky a hacer más recortes, Andrei Rublev finalmente fue liberado el 24 de diciembre de 1971, en la versión de 1966 de 186 minutos. La película se estrenó en 277 copias y vendió 2,98 millones de entradas. Cuando se estrenó la película, Tarkovsky comentó en su diario que en toda la ciudad no se podía ver un solo cartel de la película, pero que todas las salas estaban agotadas.

Corte final de Tarkovsky

A pesar de que los cortes se originaron con las demandas de Goskino, Tarkovsky finalmente respaldó el corte de 186 minutos de la película sobre la versión original de 205 minutos:

Nadie le ha cortado nunca nada a Andrei Rublev. Nadie excepto yo. Yo mismo hice algunos cortes. En la primera versión, la película tenía una duración de 3 horas y 20 minutos. En el segundo - 3 horas 15 minutos. Acorté la versión final a 3 horas y 6 minutos. Estoy convencido de que la última versión es la mejor, la más exitosa. Y solo corté algunas escenas demasiado largas. El espectador ni siquiera nota su ausencia. Los cortes no han cambiado de ninguna manera ni el tema ni lo que para nosotros era importante en la película. En otras palabras, eliminamos escenas demasiado largas que no tenían ningún significado. Acortamos ciertas escenas de brutalidad para inducir un shock psicológico en los espectadores, en contraposición a una mera impresión desagradable que solo destruiría nuestra intención. Todos mis amigos y colegas que durante largas discusiones me aconsejaban que hiciera esos recortes salieron bien al final. Me tomó algún tiempo entenderlo. Al principio tuve la impresión de que intentaban presionar mi individualidad creativa. Más tarde comprendí que esta versión final de la película cumple con creces mis requisitos. Y no me arrepiento en absoluto de que la película se haya acortado a su longitud actual.

La versión original de 1966 de la película titulada La pasión según Andrei fue publicada por The Criterion Collection en 2018 y lanzada en formato DVD y Blu-Ray.

Versión de televisión soviética no autorizada

En 1973, la película se mostró en la televisión soviética en una versión de 101 minutos que Tarkovsky no autorizó. Las escenas notables que se cortaron de esta versión fueron la incursión de los tártaros y la escena que muestra a paganos desnudos. El epílogo que muestra los detalles de los íconos de Andrei Rublev fue en blanco y negro, ya que la Unión Soviética aún no había hecho la transición completa a la televisión en color. En 1987, cuando Andrei Rublev apareció una vez más en la televisión soviética, el epílogo fue una vez más en blanco y negro, a pesar de que la Unión Soviética había hecho una transición completa a la televisión en color. Otra diferencia con la versión original de la película fue la inclusión de una breve nota explicativa al comienzo de la película, detallando la vida de Andrei Rublev y los antecedentes históricos. Cuando la película se estrenó en los EE. UU. Y otros países en 1973, la distribuidora Columbia Pictures la redujo en 20 minutos adicionales, lo que convirtió a la película en un desastre incoherente a los ojos de muchos críticos y generó críticas desfavorables.

Uso de Scorsese de la versión de primer corte

A mediados de la década de 1990, Criterion Collection lanzó la primera versión de 205 minutos de Andrei Rublev en LaserDisc , que Criterion reeditó en DVD en 1999 (Criterion anuncia esta versión como la "versión del director " a pesar de la preferencia declarada de Tarkovsky por los 186 -versión de minutos). Según la hermana de Tarkovsky, Marina Tarkovskaya, una de las editoras de la película, Lyudmila Feiginova, guardaba en secreto una copia del corte de 205 minutos debajo de su cama. El productor del proyecto de Criterion declaró que la transferencia de video se obtuvo de una impresión de película que el cineasta Martin Scorsese había adquirido durante su visita a Rusia. En 2016, se lanzó una versión en Blu-ray de la película en el Reino Unido utilizando la versión de 186 minutos preferida por Tarkovsky. Criterion lanzó el primer y último corte de la película en DVD y Blu-ray en septiembre de 2018.

Recepción

Andrei Rublev ganó varios premios. En 1969, la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes . Debido a la presión ejercida por los funcionarios soviéticos, la película solo pudo mostrarse fuera de competencia y, por lo tanto, no fue elegible para la Palma de Oro o el Gran Premio . Sin embargo, ganó el premio de la crítica internacional de cine, FIPRESCI . En 1971, Andrei Rublev ganó el Premio de la Crítica del Sindicato Francés de Críticos de Cine y en 1973 el Premio Jussi a la Mejor Película Extranjera.

Andrei Rublev tiene un índice de aprobación del 95% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 42 reseñas, y una calificación promedio de 8.92 / 10. El consenso crítico del sitio web afirma: " Andrei Rublev es una epopeya cerebral que filtra ideas desafiantes alcance - formando una tesis conmovedora sobre el arte, la fe y el alcance de la historia ".

J. Hoberman , un crítico de cine de The Village Voice , resumió la recepción inicial de la película en las notas de la película incluidas en el lanzamiento del DVD Criterion de la película que dice: "Dos años después (en 1973), Rublev apareció en el New York Film Festival, cortado otros 20 minutos por su distribuidora estadounidense, Columbia Pictures. Time (revista) comparó la película desfavorablemente con Dr. Zhivago ; los otros críticos de Nueva York que tomaron nota pidieron explicaciones, citando el aparente truncamiento de Rublev ".

Legado

La película ocupó el puesto 87 en la lista "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010.

La película se hace referencia en las dos películas de Tarkovsky que siguieron a esta. Se hace referencia por primera vez en Solaris , realizado en 1972, al colocar un icono de Andrei Rublev en la habitación del personaje principal. A continuación, se hace referencia al tener un póster de la película colgado en una pared en Mirror , hecho en 1975.

En 1995, el Vaticano colocó a Andrei Rublev en su lista de 45 "grandes películas" . The Village Voice clasificó la película en el número 112 en su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos.

La película fue votada en el puesto 77 en la lista de las "100 mejores películas" de la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. En 2010, Andrei Rublev empató en el segundo lugar en una serie de periódicos del Reino Unido de las "mejores películas de todos los tiempos". según lo votaron los críticos de The Guardian y The Observer . También en 2010, la película encabezó la lista de las 25 mejores películas de autor de todos los tiempos de The Guardian .

También en 2010, el Festival Internacional de Cine de Toronto lanzó su lista de películas "Essential 100" en la que Andrei Rublev también ocupó el puesto 87.

En 2011, la directora Joanna Hogg la catalogó como una película que cambió su vida. En el 2012 Sight & Sound encuestas , se clasificó la película 26-grande jamás realizada en la Crítica de la encuesta y 13 en los directores sondeo. En la versión anterior de 2002 de la lista, la película ocupaba el puesto 35 entre los críticos y el 24 entre los directores. En la encuesta de Critics de la misma revista ocupó el puesto 11 y 24 en 1982 y 1992, respectivamente. En 2018, la película ocupó el puesto 40 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, según la votación de 209 críticos de cine de 43 países.

Ver también

Referencias

Notas al pie
R En la Unión Soviética, el papel de un productor era diferente al de los países occidentales y más similar al papel de unproductor de líneao ungerente de producción de unidad.
Notas
Bibliografía

enlaces externos

Video externo
icono de video Andrei Rublev con subtítulos en inglés (parte 1) , publicado por elcanaloficial de YouTube Mosfilm
icono de video Andrei Rublev con subtítulos en inglés (parte 2) , publicado por elcanaloficial de YouTube Mosfilm