Cerámica romana antigua - Ancient Roman pottery

Cuenco de terra sigillata decorado de la Galia ( Metz en Francia)
Frasco de loza Samian inusualmente ambicioso del sur de la Galia alrededor del año 100 d.C. Heracles está matando a Laomedon .

La alfarería se producía en enormes cantidades en la antigua Roma , principalmente con fines utilitarios. Se encuentra en todo el antiguo Imperio Romano y más allá. Monte Testaccio es un enorme montículo de desechos en Roma hecho casi en su totalidad de ánforas rotas que se utilizan para transportar y almacenar líquidos y otros productos, en este caso probablemente principalmente aceite de oliva español, que se desembarcó cerca y fue el principal combustible para la iluminación, así como su uso en la cocina y lavado en los baños .

Es habitual dividir la alfarería doméstica romana a grandes rasgos en vajillas toscas y vajillas finas, siendo las primeras las vasijas, platos y cuencos de alfarería cotidiana que se utilizaban para cocinar o para almacenar y transportar alimentos y otros bienes, y en algunos casos también como vajilla. , y que a menudo se fabricaban y compraban localmente. Los artículos finos eran recipientes para servir o vajillas que se usaban para cenas más formales, y generalmente tienen una apariencia más decorativa y elegante. Algunos de los más importantes se fabricaron en talleres de alfarería especializados y, a menudo, se comercializaron a distancias considerables, no solo dentro de las diferentes provincias del Imperio Romano, sino también entre ellas. Por ejemplo, se produjeron localmente docenas de diferentes tipos de artículos finos y gruesos británicos , pero también se importaron muchas otras clases de cerámica de otras partes del Imperio. La fabricación de artículos finos como terra sigillata se llevó a cabo en grandes complejos de talleres que se organizaron a lo largo de líneas industriales y produjeron productos altamente estandarizados que se prestan bien a una clasificación precisa y sistemática.

No existe un equivalente romano directo a la pintura de vasijas artísticamente central de la antigua Grecia , y pocos objetos de interés artístico sobresaliente han sobrevivido, pero hay una gran cantidad de vajillas finas y muchas figuras pequeñas, a menudo incorporadas en lámparas de aceite o similares. objetos, y a menudo con temas religiosos o eróticos. Las costumbres funerarias romanas variaron a lo largo del tiempo y el espacio, por lo que las vasijas depositadas como ajuar funerario , la fuente habitual de vasijas de cerámica antiguas completas, no siempre son abundantes, aunque todos los sitios romanos producen muchos tiestos rotos. La cerámica "fina", más que la de lujo, es la principal fortaleza de la cerámica romana, a diferencia del vidrio romano , que la élite usaba a menudo junto con la vajilla de oro o plata, y que podría ser extremadamente extravagante y costoso. De las cantidades encontradas se desprende claramente que la cerámica fina se utilizó mucho en términos sociales y geográficos. La cerámica más cara tendía a usar decoración en relieve , generalmente moldeada, en lugar de color, y a menudo copiaba formas y decoración de la orfebrería más prestigiosa. Especialmente en el Imperio de Oriente, las tradiciones locales continuaron, hibridando con estilos romanos en diferentes grados. A partir del siglo III, la calidad de la cerámica fina disminuyó constantemente, en parte debido a los disturbios económicos y políticos, y porque la cristalería estaba reemplazando la cerámica por vasos para beber (los ricos siempre habían preferido la plata en cualquier caso).

La arcilla cocida o la terracota también se empleó ampliamente en la época romana con fines arquitectónicos, como ladrillos y tejas estructurales, y ocasionalmente como decoración arquitectónica, y para la fabricación de pequeñas estatuillas y lámparas. Normalmente, estos no se clasifican bajo el título de "cerámica" por los arqueólogos, pero las terracotas y las lámparas se incluirán en este artículo. La cerámica es un material clave en la datación e interpretación de sitios arqueológicos desde el período Neolítico en adelante, y ha sido minuciosamente estudiada por los arqueólogos durante generaciones. En la época romana, la cerámica se producía y utilizaba en grandes cantidades, y la literatura sobre el tema, en numerosos idiomas, es muy extensa.

Una selección de cerámica encontrada en la Bretaña romana. El conjunto incluye frascos de cerámica bruñida en negro , un frasco de cerámica rústica, un vaso de precipitados de cerámica revestida de color de la Galia central, cerámica Trier con engobe negro con decoración de arrastre blanco , cerámica revestida de color Nene Valley , una prensa de queso de cerámica gruesa y otros artículos finos.

Bellas mercancías

Terra sigillata o artículos de brillo rojo

Vajilla terra sigillata rojo brillo con decoración en relieve. Compare la sección restaurada sin brillo de la izquierda.

Los arqueólogos utilizan la denominación "artículos finos" para la alfarería romana destinada a servir comida y bebida en la mesa, a diferencia de las ollas diseñadas para cocinar y preparar, almacenar, transportar y otros fines. Aunque había muchos tipos de cerámica fina, por ejemplo, vasijas para beber en artículos muy delicados y de paredes delgadas, y cerámica terminada con vidriado de plomo vítreo, la clase principal que viene a la mente es la cerámica romana de brillo rojo de Italia y la Galia. fabricado, y ampliamente comercializado, desde el siglo I a.C. hasta finales del siglo II d.C., y tradicionalmente conocido como terra sigillata . Estos recipientes tienen telas de color beige a rosa fino, bastante duro y bien cocido, con un deslizamiento superficial naturalmente brillante que varía en color desde el naranja claro hasta un rojo bastante brillante. Las variaciones en el color y la textura tanto de la tela del cuerpo como del deslizamiento, así como las formas de los vasos y los diseños de las formas decoradas pueden permitir a un estudiante capacitado identificar la fuente, la fecha y, a menudo, el taller individual con bastante precisión. Artículos de aretina , hecha en Arezzo , en Toscana , era el tipo preeminente de la cerámica fina en el primero temprana siglo 1 dC aC y el siglo, y fue sucedido por cerámica de Samos, fabricado en varios centros en la Galia, moderna Francia y Alemania. Sin embargo, la definición de todos estos términos ha variado y evolucionado a lo largo de las muchas generaciones durante las cuales se ha estudiado el material. Técnicamente, los artículos de brillo rojo tienen mucho en común con la cerámica pintada griega anterior, pero las formas decoradas emplean decoración en relieve en relieve en lugar de pintura.

La cerámica African Red Slip (ARS) pertenecía a la misma tradición y siguió fabricándose mucho más tarde que la sigillata italiana y galia, hasta la conquista islámica . El ARS, a su vez, influyó en la producción de engobe rojo foceano , que es común en el Mediterráneo oriental y también apareció ocasionalmente tan al oeste como el sur de Francia y Gran Bretaña.

Selección de terra sigillata sin decorar de La Graufesenque

La producción de tipos de productos relacionados existía en Asia Menor y en otras regiones orientales del Imperio (productos Sigillata Oriental), mientras que las provincias ibéricas también tenían industrias locales que producían terra sigillata hispanica, que tenía algunas similitudes con los productos galos.

La mayoría de estos productos se distribuyeron ampliamente y se produjeron a escala industrial (los hornos más grandes podían cocer hasta 40.000 piezas a la vez) y, sin duda, utilizando un alto grado de especialización dentro de los talleres. Los nombres de muchos alfareros y propietarios de fábricas se conocen por las marcas de los alfareros que se aplican con frecuencia a los productos finos, y pueden ser muy informativos. Cnaius Ateius fue un productor especialmente prominente en Arezzo, pero el análisis moderno de su arcilla puede demostrar que las mercancías con sus sellos se produjeron en Pisa en Toscana, y en las sucursales de las fábricas de Lyon y La Graufesenque en la Francia moderna. Sin embargo, la interpretación de los sellos de nombre puede ser más compleja de lo que parece a primera vista. Los sellos de nombre en negrita visibles en las áreas decoradas anuncian el nombre de la fábrica, pero los nombres de los artesanos individuales que trabajan dentro de la cerámica, los fabricantes de cuencos, aparecen en vasijas sencillas, mientras que los moldes para cuencos decorados también a veces se firmaban a mano alzada por el molde. -makers, y sus firmas también aparecen a veces en los recipientes terminados. Teóricamente, una vasija decorada puede llevar el nombre del fabricante del molde, el del fabricante del cuenco o el finalizador (por ejemplo, en el borde) y la 'marca' de la fábrica en la decoración. El uso de mano de obra esclava en los talleres italianos no está probado, aunque algunos nombres son ciertamente de liberti (libertos, es decir, ex esclavos liberados). El sitio de La Graufesenque en el sur de la Galia, cerca de Millau , ha sido extensamente estudiado y excavado. Sus productos tuvieron una distribución inmensamente amplia a finales del siglo I d.C., y se han encontrado tiestos desde la India hasta Sudán y Escocia.

Moldes para cuencos de terra sigillata de forma Dragendorff 37, fabricados en la fábrica de Rheinzabern en la Galia Oriental

En 1895, el erudito alemán Hans Dragendorff produjo una clasificación de formas de vasijas en cerámica romana de brillo rojo que todavía se usa (como, por ejemplo, "Drag. 27" o "Dr.27" para referirse a la pequeña taza de perfil biconvexo). Otros eruditos agregaron a sus formas numeradas, y algunos arqueólogos que trabajaban en los productos de sitios de fabricación específicos, o los hallazgos de excavaciones importantes, iniciaron sus propias tipologías, por lo que ahora hay muchos otros sistemas de clasificación para Arretine y samian, como los hay, de hecho, para otras clases de alfarería romana, como los números de Hayes para las formas africanas de engobe rojo. Otros sistemas de numeración utilizados con sigillata italianos y galos incluyen los de Déchelette, Knorr, Curle, Walters, Loeschcke, Ritterling y Ludowici, por nombrar solo algunos.

El método más común de hacer decoración en relieve en la superficie de una vasija terra sigillata abierta era arrojar un cuenco de cerámica cuyo perfil interior se correspondía con la forma deseada del exterior de la vasija final. Luego, la superficie interna se decoraba con sellos positivos individuales ( punzones ), generalmente ellos mismos hechos de arcilla cocida, o pequeñas ruedas con motivos repetidos, como el diseño de ovolo (huevo y lengua) que a menudo formaba el borde superior de la decoración. Los detalles también se pueden agregar a mano con un lápiz óptico. Una vez terminada la decoración en huecograbado en el interior, el molde se secaba y horneaba de la forma habitual, y posteriormente se utilizaba para dar forma a los cuencos. A medida que el cuenco se secaba, se contraía lo suficiente como para sacarlo del molde, tras lo cual se realizaban los procesos de acabado, como la conformación o adición de un reposapiés y el acabado del borde. Los detalles variaron según la forma. Luego, el cuenco completo se puede deslizar, secar nuevamente y hornear. Las formas cerradas, como cántaros y tinajas, rara vez se decoraban en relieve con moldes, aunque algunas vasijas de este tipo se elaboraron en La Graufesenque haciendo las partes superior e inferior de la vasija por separado en moldes y uniéndolas en la punta de mayor diámetro. . La decoración en relieve de jarrones o frascos altos generalmente se lograba mediante el uso de adornos de apliques moldeados (ramitas) y / o decoración de barbotina (deslizamiento). Esta última técnica fue particularmente popular en los talleres de Rheinzabern de la Galia Oriental , y también se usó ampliamente en otros tipos de cerámica.

Un plato típico de engobe rojo africano sencillo con una decoración sencilla con ruleta. Siglo IV d.C.

Los recipientes de mesa sencillos de sigillata, que incluían platos grandes, platos poco profundos de varios tamaños, cuencos un poco más profundos y tazas pequeñas, se hicieron en la rueda utilizando una variedad de plantillas para crear perfiles muy precisos. También se estandarizaron los tamaños, lo que habría facilitado el disparo, almacenamiento y transporte de las ingentes cantidades que se fabricaban. La evolución de las formas coincide en muchos aspectos con la observada en los vasos de mesa de plata y vidrio de los mismos períodos, y las formas precisas a veces se pueden fechar con precisión. Las formas clasificadas arqueológicamente como "simples" a veces llevan una decoración de un tipo simple, a menudo en forma de un anillo de rouletting dentro de la base interior plana de un plato. Las mercancías sencillas también suelen llevar sellos con su nombre.

La cerámica ARS ( African Red Slip ) fue el representante más ampliamente distribuido de la tradición sigillata en el período tardorromano. (Se han encontrado importaciones ocasionales de ARS tan lejos como Gran Bretaña en los siglos V-VI. Se fabricó en la provincia de África Proconsularis (aproximadamente el Túnez moderno ), y se hicieron formas y tejidos similares para una distribución más local en Egipto, que tenía sus propias tradiciones cerámicas muy activas y diversas en la época romana. Se fabricaba una amplia gama de cuencos, platos y jarras en ARS, pero se abandonó la técnica de hacer vasijas enteras decoradas en relieve en moldes. En su lugar, se utilizaron con frecuencia motivos aplicados donde se requería decoración en relieve, se realizaba por separado y se aplicaba al recipiente antes de secarlo y hornearlo.Los motivos estampados también fueron una forma preferida de decoración, y en los siglos posteriores, a menudo aparecen temas y símbolos cristianos.

Otras mercancías finas

Una taza, de 65 mm de alto, hecha en Asuán, Egipto, en los siglos I-II d.C., y decorada con patrones de barbotina.

Algunas de las formas de los artículos simples de Arretine se copiaron bastante de cerca a finales del siglo I a. C. y principios del siglo I d. C. en una clase de cerámica hecha en el noreste de la Galia y conocida como cerámica galo-belga. Muchos de estos platos y platos en telas de engobe rojo ( terra rubra ) y negro ( terra nigra ) llevan sellos de alfareros. En la mayoría de las regiones del Imperio Romano, incluidas las provincias fronterizas como Gran Bretaña, se hacían localmente otras jarras, vasos de precipitados, cuencos y platos finos de paredes delgadas: por ejemplo, artículos romanos-británicos `` revestidos de color '' (deslizados) fabricados en Colchester y en el Valle del Nene pertenecen a esa clasificación. Varias de las ollas a la derecha de la fotografía de grupo en la sección principal de este artículo son artículos del Valle de Nene, incluido el gran vaso de precipitados negro decorado con una animada escena de caza de perros y liebres en la técnica de barbotina . Se utilizaron muchas técnicas decorativas para embellecer la vajilla de cerámica, incluido el uso de deslizamientos de colores, pintura y varias superficies texturizadas. Sin embargo, la decoración pintada no continuó las tradiciones griegas y etruscas como una técnica especializada utilizada para elaborados artículos de mesa de lujo, aunque aparecen diseños pintados más simples en muchos tipos de cerámica, tanto tosca como fina, en todo el Imperio. Las líneas divisorias entre loza 'fina' y 'tosca', o vajilla y utensilios de cocina, se vuelven un poco borrosas en el caso de algunos de los productos provinciales locales, porque la cerámica es a menudo de usos múltiples.

Un matraz vidriado con plomo, moldeado en forma de racimo de uvas. De Siria. Siglo I d.C.

La cerámica vidriada con plomo se hizo en muchas regiones del Imperio Romano, incluidas la Galia, Italia y las provincias orientales. Este tipo de vidriado vítreo se usaba con mayor frecuencia para artículos pequeños y decorativos de vajilla, incluidas tazas hechas con moldes con decoración en relieve, lámparas y recipientes zoomorfos. Los esmaltes varían en color desde el ámbar hasta el marrón y muchos tonos de verde.

La vajilla hecha de loza egipcia , vidriada en azul vivo, turquesa o verde, continuó fabricándose en Egipto durante todo el período romano, y las formas de algunas de estas vasijas de loza en el siglo I a.C. y el siglo I d.C. fueron influenciadas directamente por la vajilla Arretine. . También se produjeron vasijas de loza policromadas muy elaboradas y decoradas. La loza egipcia, frita o "composición vidriada", como a menudo la denominan los egiptólogos, tiene más en común técnicamente con la fabricación de vidrio que con la loza, ya que es un material cerámico no arcilloso.

La línea divisoria entre vasijas de cerámica y figurillas de terracota es otra que no siempre es nítida, ya que ciertos tipos de recipientes pequeños, como los vertidores de aceite, a veces se moldearon en formas representativas.

Mercancías ordinarias

Mortario romano-británico , con el nombre del fabricante, Sollus, estampado en el borde. El interior arenoso del cuenco se ha desgastado casi liso con el uso.

Ollas de cocina

La cerámica era esencial para cocinar alimentos en la antigüedad. Aunque los utensilios de metal hechos de bronce o hierro estaban ampliamente disponibles en el período romano, los cuencos, cacerolas, cazuelas y jarras de barro, simples y funcionales, eran una parte económica y estándar del equipo de todas las cocinas. Desde Gran Bretaña hasta Egipto, desde España hasta Siria, a lo largo y ancho de un vasto Imperio, las tradiciones locales de alfarería prerromana en utensilios de cocina simples a menudo continuaron sin grandes cambios durante siglos. Por lo tanto, las ollas de cocina romanas deben estudiarse a nivel regional. Además de los cuencos y sartenes ordinarios utilizados para cocinar, los utensilios de cerámica se hicieron para muchos usos especializados, como la pequeña prensa de queso ilustrada a la izquierda de la fotografía de grupo de cerámica romana de Gran Bretaña arriba. Los dos frascos negros a la izquierda detrás de la prensa de queso en la misma fotografía son ejemplos de cerámica bruñida en negro romano-británica , fabricada por primera vez en el suroeste de Inglaterra a finales de la Edad del Hierro, antes de la conquista romana: esta loza continuó siendo popular durante todo el período romano, se hizo en mayores cantidades y se comercializó más ampliamente, bajo la influencia romana. Otras mercancías fabricadas en la Gran Bretaña romana eran Crambeck Ware , Huntcliff Ware y Nene Valley Colour Coated Ware , que a menudo se decoraba.

Mortaria

Sin embargo, un tipo de recipiente utilizado en la preparación de alimentos estuvo estrechamente relacionado con la difusión de la cultura y la cocina romanas: el mortarium . Este era un cuenco robusto y poco profundo con un borde grueso y curvado que lo hacía fácil de manejar, a menudo con un reborde de vertido y una superficie interna deliberadamente rugosa con una capa de gravilla o arena gruesa durante la fabricación. Se utilizaba con un mortero para hacer puré o pulverizar ingredientes con el fin de preparar platos romanos elaborados y cuidadosamente condimentados; la tradición culinaria romana hacía un uso extensivo de hierbas y especias. El mortarium era el equivalente romano del procesador de alimentos y es un verdadero indicador de "romanización"; En Gran Bretaña, la primera mortaria se importó de fuentes galas más de una generación antes de que Gran Bretaña se convirtiera en una provincia romana en el año 43 d.C., lo que indica la creciente influencia de la cultura romana en el sur de Gran Bretaña de finales de la Edad del Hierro, y quizás la presencia real de inmigrantes de la Galia. Más tarde, la mortaria de fabricación local producida en alfarerías especializadas en diferentes áreas de la provincia estuvo disponible en toda Gran Bretaña, además de los productos importados: Paul Tyers analiza la mortaria de no menos de 16 fuentes de fabricación diferentes, Romano-Británica y Continental, que se han encontrado en Gran Bretaña. Como muchos otros productos cerámicos romanos especializados, muchos mortarios también llevaban sellos de taller o de fabricantes en sus bordes, y anotar su cronología y distribución puede ayudar a los arqueólogos a comprender los patrones comerciales y la economía romana.

Ánforas

Tipos de ánforas romanas , que se guardaban en estanterías.

Descripción y función

Las ánforas , o ánforas, se utilizaron durante la época romana para transportar alimentos en distancias largas y cortas. El contenido era generalmente líquido, aceite de oliva o vino en la mayoría de los casos, pero también garum , la popular salsa de pescado y salsa de frutas. Como contenedor, se suponía que un ánfora era fuerte, no demasiado pesada, con una forma adecuada para un fácil almacenamiento en el barco y, al mismo tiempo, conveniente para su manipulación una vez que llegaba a su destino final. Por lo general, las ánforas son recipientes de terracota de dos asas con un cuerpo globular / cilíndrico, un borde de varias formas y una base puntiaguda o, con menos frecuencia, plana. La espiga era adecuada para una disposición de almacenamiento estable en el barco y funcionó como una tercera manija en el proceso de vaciado del contenedor.

Estudios sobre ánforas

La primera clasificación sistemática de tipos de ánforas fue realizada por el erudito alemán Heinrich Dressel . Tras el excepcional depósito de ánforas descubierto en Roma en Castro Pretorio a finales del siglo XIX, recogió casi 200 inscripciones de ánforas y las incluyó en el Corpus Inscriptionum Latinarum . En sus estudios del depósito de ánforas fue el primero en elaborar una clasificación de tipos, la denominada mesa Dressel, que aún hoy se utiliza para muchos tipos. Los estudios posteriores sobre ánforas romanas han producido clasificaciones más detalladas que generalmente reciben el nombre del erudito que las estudió. Para los tipos neofenicios, véanse el trabajo de Maña publicado en 1951 y la clasificación revisada de van der Werff en 1977-1978. Las ánforas galas han sido estudiadas por Laubenheimer en un estudio publicado en 1989, mientras que las ánforas cretenses han sido analizadas por Marangou-Lerat. Beltràn estudió los tipos españoles en 1970. Los tipos adriáticos fueron estudiados por Lamboglia en 1955. Para un análisis general de los tipos del Mediterráneo occidental, véase Panella y Peacock y Williams.

Producción

Dressel tipo 1B, una ánfora romana temprana
Clave: 1: borde - 2: cuello - 3: asa - 4: hombro - 5: vientre o cuerpo - 6: pie

Las ánforas eran contenedores de terracota lanzados sobre ruedas. Durante el proceso de producción, primero se hizo la carrocería y luego se dejó secar parcialmente. Luego, se agregarían rollos de arcilla para formar el cuello, el borde y los mangos. Una vez terminado el ánfora, se trató el interior con resina para asegurar un mejor desempeño en el almacenamiento de líquidos. La reconstrucción de estas etapas de producción se basa principalmente en datos etnográficos procedentes del estudio de la producción moderna de ánforas en algunas zonas del Mediterráneo oriental. Las ánforas suelen estar marcadas con una variedad de sellos y grafitis. La función de estos sellos está relacionada con toda la vida útil de la embarcación. Sellos, grafitis e inscripciones proporcionaron información desde el ciclo de producción hasta el contenido y la comercialización. Por lo general, se aplicaba un sello al ánfora en una etapa parcialmente seca y, a menudo, indicaba el nombre de la figlina (taller) y / o el nombre del propietario del taller. Los sellos pintados, tituli picti , se ejecutaron cuando se completó el ánfora y proporcionaron indicaciones sobre el peso del recipiente y el contenido.

Historia

El primer tipo de ánfora romana, Dressel 1, aparece en el centro de Italia a finales del siglo II a. C. Este tipo tenía paredes gruesas y una tela roja característica. Era muy pesado, aunque también fuerte. Hacia mediados del siglo I a.C., el llamado Dressel 2-4 comienza a ser ampliamente utilizado. Este tipo de ánfora presenta algunas ventajas por ser más liviano y con paredes más delgadas. Se ha calculado que, si bien un barco podría acomodar aproximadamente 4.500 Dressel 1, era posible colocar 6.000 Dressel 2-4 en el mismo espacio. Los Dressel 2-4 se producían a menudo en los mismos talleres utilizados para la producción de Dressel 1, que casi de repente dejó de utilizarse. Al mismo tiempo, en Cuma (sur de Italia) comienza la producción del tipo cadii cumani (Dressel 21-22). Estos contenedores se utilizaron principalmente para el transporte de frutas y se utilizaron hasta la época imperial media. Al mismo tiempo, en el centro de Italia , se produjeron las llamadas ánforas Spello , pequeños contenedores, para el transporte de vino. En la costa del Adriático, los tipos más antiguos fueron reemplazados por el tipo Lamboglia 2, un ánfora de vino comúnmente producida entre finales del siglo II y el siglo I a.C. Este tipo se desarrolla más tarde en el Dressel 6A, que se vuelve dominante durante la época de Augusto.

En las provincias galas, los primeros ejemplos de ánforas romanas fueron imitaciones locales de tipos preexistentes como Dressel 1, Dressel 2-4, Pascual 1 y Haltern 70. La producción gala más típica comienza en los talleres de cerámica de Marsella durante los últimos años. Tiempos de Augusto. El tipo Oberaden 74 se produjo hasta tal punto que influyó en la producción de algunos tipos itálicos. Las ánforas españolas se hicieron particularmente populares gracias a una floreciente fase de producción a finales de la época republicana. Las regiones Hispania Baetica e Hispania Tarraconensis (suroeste y este de España) fueron las principales zonas de producción entre los siglos II y I a.C. gracias al reparto de tierras a los veteranos y la fundación de nuevas colonias. Las ánforas españolas se extendieron ampliamente por el Mediterráneo durante los primeros tiempos imperiales. Los tipos más comunes se produjeron todos en la Bética y entre ellos estaba el Dressel 20, recipiente típico de aceite de oliva, el Dressel 7-13, para garum, y el Haltern 70, para el defrutum, salsa de frutas. En la región de Tarraconensis, el Pascual 1 era el tipo más común, un ánfora de vino con forma de Dressel 1 e imitaciones de Dressel 2-4.

La producción norteafricana se basó en una antigua tradición que se remonta a la colonia fenicia de Cartago . Las ánforas fenicias tenían pequeños mangos característicos unidos directamente a la parte superior del cuerpo. Esta característica se convierte en la marca distintiva de las producciones imperiales tardías / republicanas tempranas que luego se llaman neofenicias. Los tipos producidos en Tripolitania y el norte de Túnez son el Maña C1 y C2, posteriormente rebautizados como van Der Werff 1, 2 y 3. En la zona del Egeo los tipos de la isla de Rodas fueron bastante populares a partir del siglo III a. C. gracias a la producción de vino local que floreció durante mucho tiempo. Este tipo se convirtió en el Camulodunum 184, un ánfora utilizada para el transporte del vino de Rodas por todo el imperio. Las imitaciones del Dressel 2-4 se produjeron en la isla de Cos para el transporte de vino desde el siglo IV a. C. hasta la época imperial media. Los contenedores cretenses también fueron populares para el transporte de vino y se pueden encontrar en el Mediterráneo desde la época de Augusto hasta el siglo III d.C. Durante el Imperio tardío, los tipos norteafricanos dominaron la producción de ánforas. Los llamados africanos I y II fueron ampliamente utilizados desde el siglo II hasta finales del siglo IV d.C. Otros tipos del Mediterráneo oriental (Gaza), como el llamado tardorromano 4, se hicieron muy populares entre los siglos IV y VII d.C., mientras que las producciones itálicas dejaron de existir.

Otras cerámicas

Lámparas

La iluminación artificial era un lugar común en el mundo romano. Las velas, hechas de cera de abejas o sebo , fueron sin duda el medio más barato de iluminación, pero las velas rara vez sobreviven arqueológicamente. Sin embargo, las lámparas alimentadas con aceite de oliva y otros aceites vegetales sobreviven en gran número y se han estudiado en detalle. Algunas lámparas romanas estaban hechas de metal y podían tener formas muy elaboradas que incluían estatuillas y múltiples boquillas, pero la arcilla cocida era el material más común, y la mayoría de las lámparas de arcilla pequeñas, probablemente económicas, tenían una sola boquilla para una mecha, y por lo tanto, una llama.

La mayoría de estas lámparas de arcilla se formaron utilizando moldes en talleres que produjeron una gran cantidad de productos estandarizados. Algunas de las formas más populares incorporaron un disco central , un área circular generalmente alrededor de 4-6 cm. de diámetro, que incorporaba el orificio de relleno y se podía adornar con motivos pictóricos en bajorrelieve. La variedad de decoración incluía deidades paganas, mitos y leyendas, escenas de género de la vida cotidiana, animales, caza, entretenimientos públicos como combates de gladiadores y carreras de carros, encuentros eróticos y, en la época tardorromana, algo de simbolismo cristiano: en resumen, toda la gama de temas que ocurren en las artes decorativas romanas ( también se encuentran lámparas judías con símbolos como la menorá ). Los tipos y la decoración iniciados en el centro del Imperio, en Italia, a menudo se imitaban en productos elaborados en talleres ubicados en otras provincias. Las lámparas podrían copiarse directamente mediante el proceso conocido como surmoulage , utilizando una lámpara existente como arquetipo para producir el molde, en lugar de crear un arquetipo de arcilla modelada a mano.

Los métodos de fabricación altamente organizados, que generalmente utilizan moldes de yeso (yeso), el volumen de producción y el comercio y la amplia distribución se hacen eco en algunos aspectos de la producción de artículos de brillo rojo como Arretine y samian, al igual que la existencia de nombres. sellos en algunas de las lámparas. Los nombres de los fabricantes o talleres se colocaban normalmente en la parte inferior de la lámpara, y son comunes en las lámparas generalmente sin decoración conocidas como Firmalampen ('lámparas de fábrica'), un tipo que era popular en las zonas militares de las provincias romanas del noroeste durante el siglo II d.C. Un nombre muy conocido es el de Fortis , y evidentemente sus productos fueron copiados fuera de su propio taller en Italia, o tal vez Fortis tenía sus propias fábricas sucursales en las provincias. El Firmalampe galo de la imagen adyacente, que se encuentra en Londres, está estampado en la base con el nombre del fabricante Atimetus.

Además de las muchas formas básicas de lámpara, que consistían en un cuerpo redondeado u ovoide, con una o más boquillas salientes y, a veces, un mango, las lámparas de terracota también se fabricaban en una variedad de formas mucho más fantasiosas, moldeadas para representar animales, cabezas grotescas, pies y muchas otras formas. Estos se conocen tradicionalmente como lámparas de plástico ("plástico" que significa "modelado o moldeado").

La información cercana de datación y distribución que puede obtenerse del estudio detallado de formas, marcas de fabricantes y decoración hace que las lámparas romanas sean hallazgos importantes y útiles en los yacimientos arqueológicos. No se encuentran en tanta profusión en los yacimientos romanos de Gran Bretaña como en otros lugares del Imperio, incluida la Galia, muy posiblemente porque el aceite de oliva importado probablemente habría sido más caro en Britania.

Figura del siglo I d.C., de Pompeya , de Eneas escapando de Troya llevando a su padre Anquises , con rastros del color original.

Figuras de terracota

Los estilos italianos ejercieron mucha menos influencia en todo el Imperio en las figurillas o estatuillas de terracota que en las vasijas de cerámica; aquí las antiguas tradiciones de las figurillas de terracota griegas y las de Egipto y otras provincias orientales del Imperio fueron las influencias dominantes. En algunas provincias del norte, como la Galia y Alemania, no existía una tradición nativa de la Edad del Hierro en la fabricación de figuritas de terracota, pero se desarrollaron nuevas industrias bajo la influencia romana que fabricaban figuras hechas con moldes en fina arcilla blanca . Al igual que las estatuillas de bronce, que habrían sido artículos más costosos, las pequeñas figuras de terracota generalmente se hacían con fines rituales o religiosos, como la dedicación en los templos, la exhibición en los santuarios domésticos o como ajuar funerario para depositar con los muertos. Sin embargo, algunas terracotas también fueron utilizadas como juguetes por los niños, incluso si no fueron fabricadas para ese propósito específico. La mayoría de las pequeñas estatuillas de terracota eran objetos hechos con moldes fabricados en cantidades bastante grandes, y la mayoría se habrían pintado en colores brillantes cuando fueran nuevas. Estos pigmentos, aplicados después de la cocción, rara vez sobreviven al entierro, excepto en parches pequeños y descoloridos.

Figurilla galia de arcilla de una madre-diosa, Inglaterra, siglo II d.C.

Cada región del Imperio produjo terracotas en estilos locales distintivos, pero todas tenían una gama de temas bastante similar, sobre todo los temas religiosos estándar de dioses, diosas y sus atributos; Las representaciones de aves y animales a menudo pueden estar vinculadas con deidades específicas, aunque es posible que algunas figuras de animales se hayan hecho sin ningún propósito religioso o ritual. Los temas religiosos a menudo incluyen tradiciones y cultos locales: por ejemplo, el repertorio romano-egipcio de terracotas incluye deidades egipcias, como Harpócrates , la forma grecorromana de Horus , mientras que los dioses celtas aparecen entre los fabricados en las industrias galas centrales, centradas en en el valle de Allier y la industria de Renania en Colonia .

Una diosa madre celta que amamanta a uno, oa veces dos, bebés, es uno de los tipos más populares de la Galia Central, aunque Venus también fue representada con mucha frecuencia en la Galia. Las figuras de la diosa madre se muestran sentadas en sillas de cestería de respaldo alto que parecen haber sido típicas de la Galia y Gran Bretaña. Las figurillas de las fuentes de Allier Valley y Colonia a veces llevan las firmas de modeladores y / o fabricantes de moldes. Como en el caso de las industrias samianas galas, los nombres de los fabricantes y los estilos y temas ilustran la fusión de las tradiciones locales y mediterráneas.

Ladrillo, teja y otras cerámicas arquitectónicas.

Tejas tegula e imbrex del palacio romano de Fishbourne
Antefijo de baldosa de la Vigésima Legión, que lleva el símbolo de la legión, un jabalí.

Dos materiales manufacturados fueron de gran importancia en la arquitectura romana: el hormigón y la arcilla cocida en forma de ladrillos y tejas estructurales y, en menor medida, en la decoración arquitectónica. Estos materiales se utilizaron en edificios de todo el Imperio Romano y, en muchas áreas, volvieron a dejar de utilizarse después del período romano, solo para ser redescubiertos siglos después. Al igual que otros objetos de cerámica romana producidos en masa, los ladrillos y tejas a menudo se marcaban con inscripciones que indicaban su fabricante, o la organización o autoridad, militar o civil, para la que habían sido hechos.

Los ladrillos romanos utilizados para la construcción de muros a menudo se denominan `` baldosas '', porque son cuadrados planos bastante delgados, hechos en tamaños estándar, a menudo relacionados con el pie romano ( c. 11 pulgadas o 280 milímetros), de alrededor de 20 cm. a unos 58 cm cuadrados y unos 5-7 cm de grosor. Incluso las paredes de piedra incorporaron con frecuencia hileras de baldosas horizontales. Las paredes de ladrillo se terminaron con varios tipos de revestimientos, revoques o enlucidos en las superficies exteriores e interiores, de modo que los ladrillos en sí no fueran visibles.

Sin embargo, las tejas utilizadas para techos estaban destinadas a ser vistas. Las tejas eran de formas distintivas, la tegula (pl. Tegulae ), que era una teja grande y delgada, casi cuadrada, con pestañas hacia arriba en sus lados más largos, y el imbrex (pl. Imbrices ), de semicilíndrico ligeramente ahusado. formulario. Los imbrices, entrelazados debido a su forma cónica, se colocaron sobre los rebordes elevados de las tegulae, y juntos formaron el característico techo de tejas estriadas que aún se puede ver en Italia y el sur de Francia en la actualidad. La inclinación de dicho techo debe ser bastante baja, no más de unos 30 grados. El techo se terminó con una serie de tejas lisas y, a menudo, con remates decorativos, que también podrían ser de terracota, en el hastial.

Algunos edificios también presentaban antefijos , adornos verticales de forma triangular o redondeada que se colocaban a lo largo del borde del techo. También estaban hechos a menudo de terracota y podían decorarse con motivos pictóricos destinados a evitar la mala suerte, o con inscripciones: los realizados en azulejos militares adjuntos a los fuertes legionarios llevaban el número y el símbolo de la legión correspondiente.

Una loseta de chimenea con decoración de superficie que se habría ocultado durante el uso.

Los sistemas de calefacción de hipocausto romano hacían un uso extensivo de elementos de arcilla cocida: el espacio debajo del piso de una habitación a calentar se apoyaba en pilares robustos ( pilae ), generalmente hechos de pequeños ladrillos cuadrados unidos con mortero, de modo que el calor del horno adyacente podría circular libremente. En los baños públicos y privados (esencial para el estilo de vida romano), el calor también se transportaba a través de las paredes en conductos de humos hechos de baldosas entrelazadas. Aunque estos estaban cubiertos por revestimientos de paredes tanto por dentro como por fuera, a veces se fabricaban con una decoración geométrica e incluso figurativa bastante elaborada. Las tuberías para el agua y el drenaje también se fabricaban a menudo con arcilla cocida.

Las baldosas cerámicas no se usaban normalmente para pisos en edificios romanos, aunque el opus signinum , un material de piso preferido, estaba compuesto de concreto y baldosas trituradas, y los pequeños cuadrados cuidadosamente cortados de baldosas se usaban a menudo en pisos de mosaico , teselas de aproximadamente 2-3 cm. el cuadrado se utiliza para los bordes lisos, y los cuadrados más pequeños, de aproximadamente 1 cm., donde se requería un color rojo en un mosaico pictórico con diseños geométricos o figurativos multicolores.

El borde de un techo podría estar adornado con placas llamadas antefijas, como se mencionó anteriormente, y algunos paneles de " revestimiento " en relieve de cerámica con escenas figurativas para colocar en las paredes emulan los frisos de mármol de los grandes templos. Estos todavía se llaman a menudo " relieves de Campana ", en honor a Giampietro Campana , el erudito y coleccionista italiano del siglo XIX que los estudió por primera vez. Se desarrollaron alrededor del 50 a. C. y se utilizaron casi en su totalidad en Italia entre Toscana y Campania, áreas que alguna vez estuvieron en el ámbito de la cultura etrusca de la que parecen una continuación. Inicialmente utilizados en pequeños templos, luego se encuentran en una amplia gama de edificios públicos y privados. Por lo general, entre 22 y 50 cm de alto y 27 a 48 cm de ancho, las placas tal vez se dispusieran típicamente en bandas o frisos . Los temas generalmente se extraen de la mitología. Dejan de encontrarse a partir de mediados del siglo II; tenían que competir tanto con el estuco moldeado como con las pinturas murales.

En arqueología, los ladrillos y tejas, especialmente cuando se encuentran solo en forma fragmentaria, a menudo se clasifican bajo el término genérico material de construcción de cerámica o CBM.

Galería

Referencias

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