Alim Qasimov - Alim Qasimov

Alim Qasimov
Alim Qasimov actuando en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012
Alim Qasimov actuando en el Festival de Eurovisión 2012
Información de contexto
Nombre de nacimiento Alim Həmzə oğlu Qasımov
Nació ( 14 de agosto de 1957 )14 de agosto de 1957 (64 años)
Nabur , Shamakhi , RSS de Azerbaiyán
Origen Shamakhi , Azerbaiyán
Géneros Mugham
Ocupación (es) Músico
Instrumentos Cantando , Daf
Años activos 1977-presente
Actos asociados Farghana Qasimova , Hajibaba Huseynov , Aghakhan Abdullayev , Aygün Kazımova

Alim Hamza oglu Qasimov ( azerbaiyano : Alim Həmzə oğlu Qasımov ; nacido el 14 de agosto de 1957) es un músico azerbaiyano y uno de los principales cantantes de Mugham en Azerbaiyán . Fue galardonado con el Consejo Internacional de Música - Premio de Música de la UNESCO en 1999, uno de los más altos galardones internacionales de la música. Su música se caracteriza por su improvisación vocal y representa un alejamiento del estilo tradicional del mugham. Qasimov ha grabado nueve álbumes, tres de los cuales son álbumes de mugham con su hija, Farghana Qasimova .

Según The New York Times , "Alim Qasimov es simplemente uno de los mejores cantantes vivos, con una espontaneidad abrasadora que evoca pasión y devoción, contemplación y encantamiento".

Se unió a su compañera azerbaiyana Sabina Babayeva en el escenario en la Gran Final del Festival de la Canción de Eurovisión 2012 en Bakú para cantar los coros de su entrada, " When the Music Dies ". Además, Qasimov fue presentado como parte del acto de apertura de la Gran Final.

Vida temprana

Nacido en 1957, Qasimov creció en Nabur de Shamakhi , Azerbaiyán , un pueblo 100 km al norte de la capital, Bakú . Su familia trabajó en una comuna soviética y Qasimov trabajó junto a sus padres desde una edad temprana. Más tarde reflexionó que crecer en la pobreza lo ayudó a vivir modestamente más tarde en la vida y que nunca intentó separarse de su origen campesino. El padre de Qasimov era un cantante ocasional con buena voz pero era un hombre humilde; nunca siguió una carrera profesional en el canto. Qasimov, por otro lado, fue un cantante entusiasta desde una edad temprana y sus padres notaron su deseo musical. Al carecer de dinero para comprarle un instrumento, su padre usó un marco y un revestimiento del estómago de cabra para hacer un tosco tambor para su hijo.

"No tenía otra opción además de la música, no tenía ningún otro talento y no podía verme haciendo otra cosa. Me enfrenté a la dura realidad, ya sea cantando o nada".

Qasimov sobre el comienzo de su carrera Entrevista con Azerbaijan International

Comenzó a cantar en eventos religiosos y sus padres le sugirieron que estudiara música en la escuela. La forma le resultó difícil a veces: una vez, mientras actuaba en un concurso de música local a la edad de catorce años, el público, pensando que no entendía el estilo tradicional correcto, se rió de él fuera del escenario. A pesar de varios contratiempos, sus padres lo instaron a perseverar y así lo hizo, matriculándose en la escuela pública de música de Bakú a la edad de 21 años. El curso consistió en cuatro años de estudio, especializándose en técnica vocal y mugham , el repertorio de la canción clásica azerbaiyana. Fue aquí donde Qasimov afinó su voz y sus maestros quedaron tan impresionados que lo alentaron a tomar los exámenes finales dos años antes. Se negó, afirmando que todavía necesitaba tiempo para perfeccionar sus habilidades. Se había dado cuenta de que la música ya no era un pasatiempo para él, sino una necesidad, diciendo que su único talento y deseo era la música. Durante los últimos años de su estudio perfeccionó su técnica vocal, pasando fácilmente el examen final, pero luego reflexionó que había puesto demasiado énfasis en la perfección vocal; creía que no fue hasta más tarde que comprendió completamente el contenido y la emoción más profundos del Mugham.

Carrera musical

Alim Gasimov sobre la ceremonia del sorteo de las semifinales del Festival de la Canción de Eurovisión 2012

Qasimov comenzó a cantar profesionalmente mientras Azerbaiyán todavía estaba bajo el dominio soviético y la forma mugham no había recibido apoyo del estado. Las actuaciones fueron restringidas y, aunque algunos cantantes intentaron preservar la historia del estilo tradicional, el partido comunista gobernante lo consideró en gran medida como una curiosidad local. Sin embargo, la creciente popularidad de Qasimov fue acompañada por la disminución de la influencia soviética y en 1983 ganó el Concurso Nacional de Canto Jabbar Garyaghdioghlu.

"Creo que la persona que crece en un pueblo se inspira en los sonidos de la naturaleza. Los que han crecido en las ciudades están expuestos a una uniformidad de sonidos electrónicos, de la televisión y las calles".

Qasimov sobre inspiración e influencia Entrevista con Al-Ahram Weekly

A medida que avanzaba su carrera, fue reconocido internacionalmente, ganando premios en los Simposios de la UNESCO de 1983 y 1987 sobre Arte Tradicional y Moderno de los Países de Asia Central y Asia. Sus giras fueron muy bien recibidas tanto en su país de origen como en el extranjero; Como los viajes fuera de la Unión Soviética eran poco frecuentes para los ciudadanos en ese momento, sus giras y conciertos atrajeron mucha prensa y muchos anuncios televisivos. A medida que su carrera florecía, también lo hacía su vida personal: Qasimov y su esposa, Tamilla Aslanova, tuvieron su primer hijo en 1980, Ferghana Qasimova, y luego tuvieron dos hijos más: un hijo, Gadir, y una segunda hija, Dilruba. A pesar de tales cambios, los antecedentes de Qasimov continuaron moldeando su personalidad y música, descartando las influencias extranjeras que se encuentran en las ciudades y la televisión.

Con el tiempo, el estilo de Qasimov se había desarrollado para incluir no solo la música tradicional azerbaiyana y el mugham, sino también el ashiq , una tradición de bardo rural con raíces en Turquía , Azerbaiyán y la región azerí de Irán . Además, fue influenciado por artistas de otras disciplinas, dando especial importancia al cantante Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan : "Cuando lo escuché en concierto se me abrieron muchas puertas y muchas preguntas respondidas". Su éxito fue aún más impresionante porque había roto con el estilo tradicional del mugham y aportado su propia interpretación al género. Vio esto como una forma de mostrar el Mugham a un público más amplio y hacerlo relevante para la sociedad contemporánea, diciendo: "El mundo en el que vivimos cambia a diario. La música tiene que dar expresión emocional a esta vitalidad. Me adapto a eso buscando nuevas caminos e interpretaciones ". Asimismo, revolucionó la estricta instrumentación del mugham, introduciendo su propia improvisación e incluyendo nuevos sonidos como el balaban de doble lengüeta (también conocido como duduk), el clarinete y el nagara , un tambor con cuerpo de metal. Además, se mantuvo consciente de la necesidad de modernizarse a la hora de elegir su conjunto; mezcla de músicos mayores y experimentados con músicos más jóvenes y dinámicos.

En la década de 1990, Qasimov realizó una amplia gira con conciertos en Irán, Brasil, Estados Unidos y en toda Europa. Su música ganó más exposición en Europa y América del Norte cuando un encuentro casual con el músico estadounidense Jeff Buckley en un festival de música clásica en Francia resultó en una colaboración. Buckley era fanático de la música de Qasimov y tocaron un dueto de "What Will You Say" que apareció en el lanzamiento de Buckley en Live à l'Olympia . Buckley, un ávido oyente de Qawwali, quedó muy impresionado con la actuación de Qasimov, y señaló: "vino con su tambor, y cantó, y fue tan puro y sin esfuerzo ... Para eso es la voz". Qasimov se mostró igualmente satisfecho con la colaboración y afirmó que su homólogo estadounidense "era muy talentoso y tenía un sentimiento real por la gente del Este". La actuación resultó en la introducción de la música de Qasimov a una audiencia occidental más amplia.

Revitalizada por la declaración de independencia de Azerbaiyán de la Unión Soviética, la importancia artística de la cultura azerí, incluidos Qasimov y Mugham, comenzó a ser reconocida internacionalmente. Qasimov fue nombrado el "Artista del Pueblo de Azerbaiyán" en 1993 y obtuvo el más alto honor en su campo en 1999 cuando ganó el Premio Internacional de Música IMC-UNESCO, un premio otorgado a músicos de alto calibre como Dmitri Shostakovich , Leonard Bernstein , Ravi Shankar y Nusrat Fateh Ali Khan. En parte ayudado por la extensa gira y promoción del mugham de Qasimov, la UNESCO proclamó el mugham de Azerbaiyán como una " Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad " en 2003, lo que aseguró la preservación de una tradición clásica centenaria. Del mismo modo, se aseguró la preservación de la propia música de Qasimov cuando grabó y lanzó internacionalmente su música por primera vez, comenzando con Classical Mugham , una colaboración de 1996 con los hermanos Mansurov, y siguiendo con Azerbaijan: Art of the Mugham y Legendary Art of Mugham. en 1998.

En 1999, Qasimov con su hija participó en el concierto "The Spirit of the East" dirigido y compuesto por el músico israelí Mizrahi Peretz Eliyahu y Mark Eliyahu .

2000 al presente: Presentación de Ferghana

La hija de Qasimov, Ferghana Qasimova, había estado practicando informalmente con su padre desde los dieciséis años y era una ávida estudiante de mugham. A la edad de veinte años se había convertido en una cantante de pleno derecho por derecho propio y Qasimov decidió presentar a su hija en su conjunto. Ferghana apareció por primera vez en 1997 en The Legendary Art of Mugham, en la que los dos compartieron las tareas vocales de la canción Getme Getme. Su siguiente álbum incluyó una pista, Bagishlamani, dedicada a su antepasado; Nusrat Fateh Ali Khan . El lanzamiento marcó un punto alto para Qasimov, ya que fue su primer lanzamiento ampliamente disponible para el público occidental y resultó ser un éxito de crítica. Su objetivo de reconectar a las generaciones más jóvenes con el Mugham comenzó a dar sus frutos; No solo atraía a los sectores islámicos tradicionales de la población azerbaiyana, sino también a un público más americanizado y moderno. El avance entre las generaciones más jóvenes lo estimuló: "A veces, los jóvenes vienen después de un concierto para agradecerme. Es como darme alas. Me siento tan eufórico cuando puedo despertar esos sentimientos en las personas cuando aún son jóvenes; el Mugham es no es un género fácil de entender para los jóvenes ".

"Aunque soy su padre, hemos hecho el viaje juntos en Mugham. Aunque había comenzado antes, fue con su nacimiento que mi propio trabajo se volvió serio o profesional. Antes de eso, yo era solo un joven juguetón enamorado de Mugham "".

Qasimov sobre su hija, Ferghana Qasimova Entrevista con Al-Ahram Weekly

Qasimov grabó y lanzó otros trabajos con The Art of Mugham en 1997 y Central Asian Series, Vol. 6: Música espiritual de Azerbaiyán en 2007. Aprovechó la oportunidad para presentarse en la ciudad de Nueva York en 2005 como parte del Proyecto Ruta de la Seda de Yo-Yo Ma . El concierto tenía como objetivo promover el intercambio artístico multicultural entre las culturas orientales y occidentales y The New York Times consideró la actuación de Qasimov, junto a Malik Mansurov y Rauf Islamov, como el punto culminante del evento. Realizó giras por toda Europa, ahora trayendo a Ferghana con él, y estaba solicitado para aparecer en festivales de música espiritual en países como Francia y Egipto . Sus actuaciones fueron a menudo aclamadas por la crítica, independientemente del lugar. Al comentar sobre una actuación en Londres como parte de "Voices of Central Asia", Michael Church declaró en The Independent que "la conmoción inicial se convirtió en deleite cuando nos sumergimos en su mundo íntimo y multicolor". El dúo de padre e hija pagaron dividendos y, tras su actuación en El Cairo en mayo de 2008, Al-Ahram Weekly destacó las cualidades de su poderosa unidad vocal y presencia en el escenario, describiendo a Qasimov como "un maestro del mugham".

Su marca de mugham demostró ser igualmente popular en septiembre siguiente, realizando una colaboración con el grupo clásico experimental Kronos Quartet . El líder de la banda, David Harrington, estaba ansioso por trabajar con el azerbaiyano para el Festival de las noches de Ramadán y dijo: "Me di cuenta de que su voz era tan única como la de Nusrat Fateh Ali Khan, o la del tenor John McCormack en las baladas irlandesas, o la de Bessie Smith en St Louis Blues . Hay una cualidad especial en esa voz, una conexión entre ella y su vida interior ... está entre los cinco primeros [cantantes] de todos los tiempos ". A pesar de los problemas iniciales relacionados con los arreglos del Kronos Quartet y la improvisación de Qasimov, el evento recibió críticas positivas. Robin Denselow de The Guardian opinó que Qasimov "es sin duda uno de los artistas más emocionantes y descaradamente emocionales del planeta, y el mejor exponente del Mugham".

En 1995, Qasimov interpretó "What Will You Say" a dúo con Jeff Buckley en el Festival de la Musique Sacrée (Festival de Música Sacra) en Francia .

En 2014, Qasimov actuó en el Festival Internacional Cervantino, el festival internacional más grande de América Latina.

En 2015, Qasimov realizó el acto de apertura durante la Ceremonia de Apertura de los Primeros Juegos Europeos en Bakú, así como otra actuación a mitad de camino cantando desde una alfombra voladora.

Influencia y legado

El 21 de noviembre de 2009, fue incluido en el libro de los 500 musulmanes más influyentes del mundo . El cantante islandés Björk felicitó a Qasimov, nombrándolo como su "cantante vivo favorito en la actualidad". En 2009, el periódico turco Zaman lo nombró "la voz más grande de Asia central".

En 2010, Alim Qasimov fue nominado para el premio "50 grandes voces en la historia registrada" de la Radio Pública Nacional de los Estados Unidos.

Vida personal

Enseña mugham en la Escuela de Música Asaf Zeynally en Bakú. En 2012, hizo campaña para detener la violencia masculina contra las mujeres .

Discografia

Álbumes

  • Mugham clásico (3 de enero de 1996)
  • El arte legendario de Mugham (15 de octubre de 1997) con Alim Qasimov Ensemble
  • The Art of Mugham: Azerbaidjan (Live) (1 de diciembre de 1997)
  • Mugham de Azerbaiyán (1 de octubre de 1999)
  • Love's Deep Ocean (11 de octubre de 1999) con Farghana Qasimova
  • Oyanish (diciembre de 2003) con Coldünya
  • Serie de Asia Central, vol. 6: Música espiritual de Azerbaiyán (25 de septiembre de 2007) con Farghana Qasimova
  • "Diálogo íntimo" - En vivo en el Festival Morgenland Osnabrück 2009 con Farghana Qasimova
  • Proyecto musical Seven Beauties con Shoayb Shahabi (2018)


Como artista destacado

Año Título Posiciones del gráfico Álbum
SPA FRA GER BEL Reino Unido ITA
2010 "Soy tu Diosa" ( David Vendetta hazaña. Tara McDonald y Alim Qasimov)
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Vendetta
2018 "Yol" (Vugarixx con Alim Qasimov
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Vendetta

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos