Alien 3 -Alien 3

Alien 3
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	David Fincher
Guión por
Historia de	Vincent Ward
Residencia en	Personajes de
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Alex Thomson
Editado por	Terry Rawlings
Musica por	Elliot Goldenthal
producción empresas
DISTRIBUIDO por	20th Century Fox
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	114 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 50-60 millones
Taquilla	$ 159,8 millones

Alien 3 (estilizado como ALIEN³ ) es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1992dirigida por David Fincher y escrita por David Giler , Walter Hill y Larry Ferguson , a partir de una historia de Vincent Ward . Está protagonizada por Sigourney Weaver , retomando su papel de Ellen Ripley . Es la tercera entrega de la franquicia Alien y dio lugar a una secuela, Alien Resurrection (1997).

Ambientada justo después de los eventos de Aliens (1986), Ripley y un organismo alienígena son los únicos supervivientes de la nave espacial Colonial Marine Sulaco tras el accidente de una cápsula de escape en un planeta que alberga una colonia penal poblada por presos varones violentos. Charles Dance , Brian Glover , Charles S. Dutton , Ralph Brown , Paul McGann , Danny Webb , Lance Henriksen , Holt McCallany , Pete Postlethwaite y Danielle Edmond interpretan papeles adicionales .

La película enfrentó problemas durante la producción, incluido el rodaje sin guión, y se adjuntaron varios guionistas y directores. Fincher, en su debut como director de largometrajes , fue contratado para dirigir después de que una versión propuesta con Vincent Ward como director fuera cancelada durante la preproducción.

Alien 3 fue lanzado el 22 de mayo de 1992. Si bien tuvo un desempeño inferior en la taquilla estadounidense, ganó más de $ 100 millones fuera de América del Norte. La película recibió críticas mixtas y se consideró inferior a las entregas anteriores. Desde entonces, Fincher ha repudiado la película, culpando a la interferencia del estudio y los plazos. Fue nominada para un premio de la Academia a los mejores efectos visuales , siete premios Saturn ( mejor película de ciencia ficción , mejor actriz por Weaver, mejor actor secundario para Dutton, mejor dirección para Fincher y mejor guión para Giler, Hill y Ferguson), un Premio Hugo a la mejor presentación dramática , y un premio MTV a la Mejor Secuencia de Acción . En 2003, se lanzó una versión revisada de la película conocida como Assembly Cut sin la participación de Fincher, y recibió una recepción más cálida.

Trama

Después de los eventos de Aliens , un huevo eclosiona a bordo de la nave espacial Colonial Marine Sulaco , liberando un facehugger . Se inicia un incendio y la computadora de la nave lanza una cápsula de escape que contiene a Ellen Ripley , la joven Newt, Hicks y el androide dañado Bishop ; los cuatro están en estasis criónica . Los escaneos de los criotubos de la tripulación muestran un abridor de rostros adjunto a un miembro. La cápsula aterriza en Fiorina "Fury" 161, una instalación correccional de fundición y trabajo de cromosoma doble Y de máxima seguridad habitada por internos varones con una mutación genética que le da al individuo afectado una predisposición a la conducta antisocial. Los reclusos recuperan la cápsula accidentada y sus pasajeros. Se ve al mismo abrazador de caras acercándose al perro del recluso Thomas Murphy, Spike.

Clemens, el médico de la prisión, despierta a Ripley y le informa que ella es la única superviviente. El director de la prisión, Harold Andrews, le advierte que su presencia puede tener efectos perturbadores. Ripley insiste en que Clemens realice una autopsia a Newt y que los cuerpos de ella y Hicks sean posteriormente quemados, temiendo secretamente que Newt pueda estar llevando un embrión alienígena. A pesar de las protestas del alcaide y su asistente Aaron, se realiza la autopsia y no se encuentra ningún embrión. El funeral se lleva a cabo en la fundición, al que asisten los prisioneros y presidido por Andrews, con el líder espiritual Dillon pronunciando un discurso por los difuntos mientras sus cuerpos son arrojados al horno. En otra parte de la prisión, un alienígena cuadrúpedo sale de Spike.

Ripley encuentra al obispo dañado en el basurero de la prisión. Justo cuando ella abandona el área, es acorralada por cuatro reclusos y casi la violan en grupo. Después de ser salvado por Dillon, Ripley regresa a la enfermería y reactiva a Bishop, quien, antes de pedir que lo apaguen permanentemente, confirma mediante el escaneo de los registros de la nave que un Facehugger estaba a bordo y vino con ellos a Fiorina en la cápsula de escape. Al crecer a tamaño completo, el alienígena mata a 3 presos, Murphy, Boggs y Rains, y devuelve al prisionero Golic a su estado previamente psicopático. Golic llama a la criatura "el Dragón". Ripley le informa a Andrews de su encuentro anterior con los Xenomorfos y sugiere que todos trabajen juntos para cazarlo y matarlo. Andrews, muy escéptico, no cree en su historia y explica que incluso si estuviera diciendo la verdad, la instalación no tiene armas; su única esperanza es el barco de rescate enviado a Ripley por la Corporación Weyland-Yutani .

El Alien embosca a Ripley y Clemens en la enfermería de la prisión , lo mata y acorrala a Ripley, pero luego misteriosamente la perdona y se retira. Ripley luego se apresura a la cafetería para advertir a los demás. Andrews insiste en que ella está delirando y le ordena a Aaron que la lleve de regreso a la enfermería, pero el propio alcaide es arrastrado a los conductos de ventilación y asesinado por el monstruo. Ripley asume el mando, reuniendo a los presos y propone que viertan desechos tóxicos inflamables en el sistema de ventilación y lo enciendan para expulsar al extraterrestre. Sin embargo, su intervención provoca una explosión prematura y varios internos mueren. Con la ayuda de Aaron, Ripley se escanea usando el equipo médico de la cápsula de escape y descubre el embrión de una Reina Alien creciendo dentro de ella. También descubre que Weyland-Yutani espera convertir a los extraterrestres en armas biológicas .

Deduciendo que el Alien no la matará por el embrión que lleva, Ripley le ruega a Dillon que la mate; él está de acuerdo solo si ella ayuda a los presos a matar al Alien primero. Forman un plan para atraer al Alien a las instalaciones de moldeo de la fundición, atraparlo a través de una serie de puertas que se cierran y ahogarlo en plomo fundido . El plan de cebo y persecución da como resultado la muerte de todos los prisioneros restantes, excepto Dillon y Morse. Dillon se sacrifica para colocar al Alien hacia el molde mientras Morse vierte el plomo fundido sobre ellos. Aunque el Alien está cubierto de metal fundido, se escapa del molde. Ripley activa los rociadores contra incendios, lo que hace que su exoesqueleto de metal fundido se enfríe rápidamente y se rompa , explotando.

Llega el equipo de Weyland-Yutani, incluidos científicos, comandos fuertemente armados y un hombre que parece idéntico a Bishop, quien explica que él es el creador de Bishop. Intenta persuadir a Ripley de que se someta a una cirugía para extraer el embrión de Alien Queen, que, según afirma, será destruido. Muy escéptico, Ripley se niega y vuelve a subir a una plataforma móvil, que Morse coloca sobre el horno. El equipo de Weyland-Yutani dispara a Morse en la pierna en un intento de detenerlo; Aaron, creyendo que el Bishop es un androide, golpea al hombre con una llave y los comandos le disparan, matándolo. Ignorando las súplicas de Bishop para darles el embrión, Ripley se arroja al horno y se suicida, justo cuando la reina infantil sale de ella. Las instalaciones están cerradas. Morse, el único superviviente, es llevado mientras se reproduce la última grabación del libro de registro de Ripley del Nostromo en la EEV.

Emitir

Desarrollo

Con el éxito de Aliens , 20th Century Fox se acercó a Brandywine Productions en busca de más secuelas. Pero Brandywine estaba menos que entusiasmado con un proyecto de Alien 3 , y el productor David Giler luego explicó que él y sus socios Walter Hill y Gordon Carroll querían tomar nuevas direcciones ya que "no haríamos una repetición de uno y dos". El trío optó por explorar la duplicidad de Weyland-Yutani Corporation y por qué estaban tan decididos a utilizar a los alienígenas como armas biológicas . Se discutieron varios conceptos, y finalmente se establecieron en una historia de dos partes, con el tratamiento para la tercera película que presenta "la deshonesta Weyland-Yutani Corporation enfrentándose a una cultura militarmente agresiva de humanos cuya rígida ideología socialista los ha hecho separarse de la sociedad de la Tierra. . " El cabo Hicks de Michael Biehn sería ascendido a protagonista en la tercera película, con el personaje de Sigourney Weaver de Ellen Ripley reducido a un cameo antes de regresar en la cuarta entrega, "una batalla épica con guerreros alienígenas producida en masa por los terrícolas expatriados. " A Weaver le gustó la metáfora de la Guerra Fría y aceptó un papel más pequeño, particularmente debido a la insatisfacción con Fox, quien eliminó escenas de Aliens cruciales para la historia de fondo de Ripley.

Aunque 20th Century Fox se mostró escéptica sobre la idea, acordaron financiar el desarrollo de la historia, pero pidieron que Hill y Giler intentaran que Ridley Scott , director de Alien , hiciera Alien 3 . También pidieron que las dos películas se filmen una tras otra para reducir los costos de producción. Si bien Scott estaba interesado en regresar a la franquicia, no funcionó debido a la apretada agenda del director.

Guión de William Gibson (1987)

En septiembre de 1987, Giler y Hill se acercaron al autor cyberpunk William Gibson para escribir el guión de la tercera película. Gibson, quien les dijo a los productores que su escritura estaba influenciada por Alien , aceptó la tarea. Temeroso de una huelga inminente del Gremio de Escritores de América , Brandywine le pidió a Gibson que entregara un guión para diciembre. Gibson se basó en gran medida en el tratamiento de Giler y Hill, teniendo un gran interés en el elemento del "imperio espacial marxista". Al año siguiente, Fox se acercó al director finlandés Renny Harlin basándose en su trabajo en A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master . Harlin quería ir en direcciones diferentes a las de las dos primeras películas, teniendo interés tanto en visitar el mundo natal de los alienígenas como en que los alienígenas invadieran la Tierra.

El guión de Gibson fue resumido burlonamente por él como "Los comunistas espaciales secuestran huevos alienígenas, un gran problema en Mallworld". La historia continuó después de Aliens , con el Sulaco a la deriva en un área del espacio reclamada por la "Unión de Pueblos Progresistas". El barco es abordado por personas de la UPP, que son atacadas por un abucheador que se esconde en las entrañas del cuerpo destrozado de Bishop. Los soldados disparan al abrazador de rostros al espacio y se llevan a Bishop con ellos para estudiarlo más a fondo. El Sulaco luego llega a un híbrido de estación espacial-centro comercial llamado Anchorpoint. Con Ripley en coma, Hicks explora la estación y descubre que Weyland-Yutani están desarrollando un ejército alienígena. Mientras tanto, la UPP está haciendo su propia investigación, lo que los llevó a reparar a Bishop. Finalmente, Anchorpoint y las estaciones UPP son invadidas por los alienígenas, y Hicks debe unirse a los supervivientes para destruir los parásitos. La película termina con un adelanto de una cuarta película, donde Bishop le sugiere a Hicks que los humanos están unidos contra un enemigo común, y deben rastrear a los alienígenas hasta su origen y destruirlos. El guión estaba muy orientado a la acción, con un elenco extenso, y en algunos círculos se considera superior a la película final y tiene un número considerable de seguidores en Internet. Los productores estaban en general insatisfechos con el guión, que Giler describió como "un guión perfectamente ejecutado que no era tan interesante", particularmente por no tomar nuevas direcciones con el lanzamiento inicial. Todavía les gustaban ciertas partes, como el subtexto que hace de Alien una metáfora del VIH , pero sentían que carecía del elemento humano presente en la estética cyberpunk de Aliens y Gibson. Tras el final de la huelga de la WGA, se le pidió a Gibson que hiciera reescrituras con Harlin, pero se negó, citando varios otros compromisos y "arrastre de pies por parte de los productores". El 12 de julio de 2018, se anunció que el guión sin hacer de William Gibson de Alien 3 se adaptaría a una serie de cómics. Como parte del extranjero ' s 40 aniversario, el 30 de mayo de 2019, la versión audiolibro de guión no producido de William Gibson, de Alien 3 fue lanzado y puesto a disposición de Audible . 2021 verá otra adaptación del guión, esta vez como una novela escrita por Pat Cadigan de Titan Books .

Guión de Eric Red (1989)

Tras la partida de Gibson, Harlin sugirió al guionista Eric Red , escritor de las películas de terror de culto The Hitcher y Near Dark . Red trabajó menos de dos meses para entregar su borrador en febrero de 1989, lo que lo llevó a describir más tarde su trabajo de Alien 3 como "el único guión que rechacé por completo porque no era 'mi guión'. Fue el producto apresurado de demasiadas historias conferencias e interferencias sin tiempo para escribir, y resultó una auténtica mierda ". Su enfoque tenía un conjunto completamente nuevo de personajes y subtramas, al tiempo que presentaba nuevas razas de Alien. La trama se inició con un equipo de marines de las Fuerzas Especiales que abordaron el Sulaco y descubrieron que todos los supervivientes habían sido víctimas de los extraterrestres. Posteriormente, se trasladó a una pequeña ciudad de EE. UU. En una especie de bio-domo en el espacio, que culminó en una batalla total con la gente del pueblo enfrentándose a hordas de guerreros alienígenas. Brandywine rechazó el guión de Red por desviarse demasiado de su historia y, finalmente, abandonó el desarrollo de dos secuelas simultáneamente.

Guión de David Twohy

El escritor David Twohy fue el siguiente en trabajar en el proyecto y recibió instrucciones de comenzar con el guión de Gibson. Una vez que la caída del comunismo dejó obsoletas las analogías de la Guerra Fría, Twohy cambió su escenario a un planeta prisión, que estaba siendo utilizado para experimentos ilegales con extraterrestres para una división de Guerra Biológica. Harlin sintió que este enfoque era demasiado similar a las películas anteriores y, cansado del infierno del desarrollo , abandonó el proyecto, lo que llevó a Fox a ofrecer Harlin Las aventuras de Ford Fairlane .

El guión de Twohy fue entregado al presidente de Fox, Joe Roth , a quien no le gustó la idea de que se eliminara a Ripley, declarando que "Sigourney Weaver es la pieza central de la serie" y que Ripley era "realmente la única guerrera que tenemos en nuestra mitología cinematográfica". Luego llamaron a Weaver, con un salario reportado de $ 5 millones, más una parte de los recibos de taquilla. También solicitó que la historia fuera adecuadamente impresionante, original y no dependiente de armas. Twohy se dedicó debidamente a escribir a Ripley en su guión.

Puesta en marcha con Vincent Ward

Una vez que Hill asistió a la proyección de The Navigator: A Medieval Odyssey , decidió invitar a su director, Vincent Ward . Ward, que estaba en Londres desarrollando Map of the Human Heart , aceptó el proyecto solo en la tercera convocatoria, ya que al principio no estaba interesado en hacer una secuela. Ward pensó poco en el guión de Twohy, y en su lugar se le ocurrió otra idea, que involucraba el aterrizaje forzoso de la cápsula de escape de Ripley en un satélite parecido a un monasterio. Habiendo desarrollado este tono en su vuelo a Los Ángeles, una vez que Ward se puso en contacto con los ejecutivos del estudio, vio que el estudio aprobaba su idea. Ward fue contratado para dirigir Alien 3 , y el escritor John Fasano fue contratado para expandir su historia en un guión. Una vez que Twohy descubrió a través de un amigo periodista que se estaba escribiendo otro guión al mismo tiempo que el suyo, fue tras Fox y finalmente abandonó el proyecto.

Ward imaginó un planeta cuyo interior fuera de madera y de diseño arcaico, donde se refugiarían monjes luditas . La historia comienza con un monje que ve una "estrella en el Este" (la cápsula de escape de Ripley) y al principio cree que esto es un buen augurio. A la llegada de Ripley, y con crecientes sugerencias de la presencia alienígena, los habitantes de los monjes creen que se trata de una especie de juicio religioso por sus delitos menores, castigado por la criatura que los persigue. Al tener una mujer en su monasterio, se preguntan si su prueba se debe en parte a la tentación sexual, ya que Ripley es la única mujer en la comunidad de hombres en diez años. Para evitar esta creencia y (con suerte) la realidad mucho más sombría de lo que ha traído consigo, los Monjes del "satélite de madera" encierran a Ripley en una alcantarilla similar a una mazmorra e ignoran su consejo sobre la verdadera naturaleza de la bestia. Los monjes creen que el Alien es de hecho el Diablo. Sin embargo, principalmente, esta historia trataba sobre el examen de conciencia de Ripley, complicado por la siembra del Alien dentro de ella y obstaculizado aún más por sus intentos en gran parte en solitario de derrotarlo. Finalmente, Ripley decide sacrificarse para matar al Alien. Fox pidió un final alternativo en el que Ripley sobreviviera, pero Weaver estaría de acuerdo con la película solo si Ripley moría.

La revista Empire describió el concepto de 'Wooden Planet' de Ward como 'innegablemente atractivo; habría sido visualmente deslumbrante y, al menos, podría haber tenido algunas secuencias de acción asombrosas'. En el mismo artículo, Norman Reynolds, diseñador de producción contratado originalmente por Ward, recuerda una idea de diseño inicial para "un hueco de biblioteca de madera. Miraste los libros en esta plataforma de madera que subía y bajaba". "Imagínese el tipo de secuencia de peligro vertical que podría haberse escenificado aquí: el Alien trepando por estas estanterías increíblemente altas mientras monjes desesperados trabajan en la plataforma". Sigourney Weaver describió el concepto general de Ward como "muy original y cautivador". El experiodista del Times , David Hughes, incluyó la versión de Ward de Alien 3 entre "Las mejores películas de ciencia ficción jamás hechas" en su libro de este título.

Sin embargo, el concepto generó división entre el equipo de producción. Los productores de Brandywine discutieron los problemas lógicos de crear y mantener un planeta de madera en el espacio, mientras que el ejecutivo de Fox, Jon Landau, consideró que la visión de Ward era "más inclinada hacia el lado artístico que al gran comercial" que emplearon Ridley Scott y James Cameron. . Ward logró disuadir a los productores de su idea de convertir el planeta en una refinería de mineral y a los monjes en prisioneros, pero finalmente Fox pidió una reunión con el director imponiendo una lista de cambios a realizar. Al negarse a hacerlo, Ward fue despedido. La trama principal de la película terminada todavía sigue la estructura básica de Ward.

Guión de Walter Hill y David Giler

Hill y Giler hicieron un primer borrador tratando de mejorar la estructura de la historia en el guión de Fasano, y sintiéndose creativamente agotados contrataron a Larry Ferguson como médico de guiones . El trabajo de Ferguson no fue bien recibido en la producción, particularmente por Sigourney Weaver, quien sintió que Ferguson hacía sonar a Ripley como "un profesor de gimnasia cabreado". Poco tiempo antes de que comenzara la filmación, los productores Walter Hill y David Giler tomaron el control del guión ellos mismos, fusionando aspectos del guión de Ward / Fasano con el guión anterior de Twohy en el planeta prisión para crear la base de la película final. Sigourney Weaver también había escrito una cláusula en su contrato que indicaba que Hill y Giler debían escribir el borrador final, creyendo que eran los únicos escritores (además de James Cameron) que escribían el personaje de Ripley de manera efectiva. Fox se acercó al director de videos musicales David Fincher para reemplazar a Ward. Fincher siguió trabajando en el guión con el autor Rex Pickett y, a pesar de que Pickett fue despedido y Hill y Giler escribieron el borrador final del guión, revisó la mayor parte del trabajo realizado por los autores anteriores. Fincher quería que Gary Oldman protagonizara la película, pero la pareja "no pudo resolverlo".

Rodaje

El rodaje comenzó el 14 de enero de 1991 en Pinewood Studios sin un guión terminado y con 7 millones de dólares gastados. Si bien la mayor parte de la película se rodó en Pinewood, algunas escenas se rodaron en Blyth Power Station en Northumberland, Reino Unido. El propósito de estas tomas era mostrar el exterior del planeta. El director de fotografía Jordan Cronenweth trabajó solo dos semanas antes de comenzar a sufrir la enfermedad de Parkinson , y un productor de línea que había perdido a su padre a causa de la enfermedad varios años antes lo obligó a abandonar la película y sabía que, en todo caso, lo más probable es que se cumpliera el horario exigente. tener un costo fatal en la salud de Cronenweth. Fue reemplazado por Alex Thomson . El actor Charles Dance dijo que se filmó un final alternativo debido a los temores de que el final original fuera demasiado similar al final de Terminator 2: Judgment Day , lanzado el año anterior, pero no se usó.

Efectos visuales

Se contactó con Stan Winston , responsable de los efectos de las criaturas en Aliens , pero no estaba disponible. En cambio, Winston recomendó a Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis, dos ex trabajadores de su estudio que acababan de comenzar su propia empresa, Amalgamated Dynamics . Incluso antes de que comenzara la fotografía principal, el equipo de efectos prácticos estaba desarrollando modelos del Alien y los cadáveres de las víctimas de Sulaco . Richard Edlund 's de Boss Film Studios fue contratado para componer y otros efectos de post-producción. Una pequeña cantidad de tomas contienen imágenes generadas por computadora , sobre todo la cabeza alienígena que se agrieta una vez que los aspersores causan un choque térmico. Otros elementos CGI incluyen sombras proyectadas por el extraterrestre marioneta de varilla y escombros en el aire en escenas al aire libre.

David Fincher quería que el extraterrestre fuera "más un puma o una bestia" en lugar de la postura erguida y humanoide de las películas anteriores, por lo que se contactó con el diseñador del extraterrestre original, HR Giger , para generar nuevas ideas de bocetos. Sus revisiones incluyeron piernas más largas y delgadas, la eliminación de "tubos" alrededor de la columna y una idea para una "lengua" extraterrestre afilada en lugar de las mandíbulas secundarias. Trabajando desde su estudio en Zurich, Giger produjo estos nuevos bocetos que envió por fax a Cornelius de Fries, quien luego creó sus contrapartes modelo con plastilina . El único de los diseños de Giger que terminó en el proyecto final fue un Alien "Bambi Burster" que tenía piernas largas y caminaba a cuatro patas. ADI también construyó una marioneta estilo Bunraku a gran escala de este diseño que se utilizó en el set como un efecto en la cámara. Las escenas que utilizan este enfoque se cortaron del lanzamiento final debido a las limitaciones de las técnicas de composición química, lo que dificulta enormemente la eliminación de los titiriteros de la placa de fondo, pero se pueden ver en el "Montaje de montaje" de la película.

El Alien es interpretado por Woodruff Jr. en un traje y una marioneta de varilla filmada contra pantalla azul y compuesta ópticamente en el metraje de acción en vivo, con las varillas removidas por rotoscopia . También se utilizó una cabeza alienígena mecánica para los primeros planos . El traje adaptó el diseño utilizado en Aliens para que Woodruff pudiera caminar a cuatro patas. La cabeza de Woodruff estaba contenida en el cuello del traje, porque la cabeza estaba llena de animatrónicos para mover la boca del Alien. Fincher sugirió que un Whippet se vistiera con un disfraz de alienígena para la cobertura en el set del alienígena cuadrúpedo , pero el equipo de efectos visuales no estaba satisfecho con el resultado cómico y la idea se abandonó a favor del títere.

Se eligió el enfoque de títeres de varillas para la producción en lugar de la animación stop-motion , que no proporcionó la suavidad necesaria para parecer realista. Como resultado, el títere de varilla permitió un extraterrestre rápido que podía moverse a través de superficies de cualquier orientación y ser disparado desde cualquier ángulo. Esto fue particularmente efectivo ya que pudo realizar movimientos que no eran factibles para un actor con traje. La marioneta de escala ⅓ tenía 40 pulgadas de largo y estaba moldeada en goma espuma sobre una armadura de cadena de bicicleta para mayor flexibilidad. Para tomas de cámara en movimiento, las cámaras en el set estaban equipadas con grabadoras digitales para rastrear, girar, inclinar y valores de dolly. La salida de datos se devolvió al estudio y se introdujo en las cámaras de control de movimiento con las dimensiones lineales reducidas para que coincidieran con la marioneta.

Para facilitar la sincronización de las acciones de la marioneta con las tomas de acción en vivo, el equipo de efectos desarrolló un sistema de composición instantánea utilizando LaserDisc . Esto permitió que las tomas se superpusieran rápidamente en la placa de fondo para que la tripulación pudiera observar si era necesario realizar ajustes espaciales.

Laine Liska fue contratada para dirigir un equipo de titiriteros en un nuevo proceso denominado "Mo-Motion" en el que la marioneta de varilla sería manipulada y filmada simultáneamente con una cámara de control de movimiento en movimiento . Dependiendo de la complejidad de la toma, el títere fue operado por 4-6 personas. Se crearon conjuntos dispersos para proporcionar libertad de movimiento a los titiriteros, así como superficies grandes y sólidas para que el títere actuara dentro de un espacio tridimensional.

La tripulación fue presionada para hacer los movimientos del Alien lo más rápido posible hasta el punto en que apenas tenían el control, y esto condujo, según Edlund, a "la acción fortuita ocasional que hizo que el alienígena tuviera un carácter". La facilidad de esta configuración permitió al equipo filmar entre 60 y 70 tomas de una sola escena.

Con la esperanza de darle al obispo destruido una apariencia más compleja que no podría lograrse con un simple maquillaje, el producto final se realizó completamente a través de animatronics, mientras que una reproducción de la voz de Lance Henriksen se reproducía para guiar a Sigourney Weaver.

Las escenas del vehículo de escape de emergencia se filmaron con una miniatura de 3,5 pies contra una pantalla azul y se compusieron en pinturas mate tradicionales a gran escala de la superficie del planeta. Para hacer que las nubes brillen desde adentro cuando la EEV ingresó a la atmósfera, los valores de la pintura se invirtieron digitalmente y se animaron cuadro por cuadro. La escena en la que la EEV es movida por un brazo de grúa (también una miniatura) se creó proyectando un video de actores en pedazos de cartón y luego componiéndolos en la escena como siluetas contra el fondo pintado en mate.

Música

El compositor de la película, Elliot Goldenthal , pasó un año componiendo la partitura trabajando en estrecha colaboración con Fincher para crear música basada principalmente en el entorno y la atmósfera de la película en sí. La partitura se registró durante los disturbios de Los Ángeles de 1992 , que Goldenthal afirmó más tarde contribuyó a la naturaleza inquietante de la partitura.

Liberación

Medios domésticos

Alien 3 se ha lanzado en varios formatos y paquetes de video doméstico a lo largo de los años. El primero de estos fue en VHS y LaserDisc , y varios lanzamientos posteriores de VHS se vendieron tanto individualmente como en cajas a lo largo de la década de 1990. Un set en caja de VHS titulado The Alien Trilogy que contiene Alien 3 junto con Alien y Aliens fue lanzado en estuches de transporte con forma de abrazador e incluyó algunas de las escenas eliminadas de las ediciones de LaserDisc. Cuando Alien Resurrection se estrenó en los cines en 1997, se lanzó otra caja de las tres primeras películas titulada The Alien Saga , que incluía una cinta de Making of Alien Resurrection . Unos meses más tarde, este set fue relanzado con la película Alien Resurrection tomando el lugar del video making-of. En 1999, Alien 3 fue lanzado en DVD , tanto individualmente como empaquetado con las otras tres películas de Alien como The Alien Legacy en caja. Este set también fue lanzado en una versión VHS y sería el último lanzamiento en VHS de la película. En 2003, Alien 3 se incluiría en el conjunto de DVD de 9 discos Alien Quadrilogy que contenía dos versiones de la película (ver más abajo). Las primeras tres películas también se empaquetaron más tarde como el conjunto de DVD Alien Triple Pack (este lanzamiento fue idéntico al conjunto de 1999 Alien Legacy pero excluyendo Alien Resurrection ). Alien 3 se lanzó por primera vez en Blu-ray en 2010, como parte de la caja de 6 discos de Alien Anthology que incluía todas las características del juego de DVD Alien Quadrilogy y más. La película también se lanzó como un disco Blu-ray sencillo en 2011.

El disco extra de Alien 3 en el set de Quadrilogy de 2003 incluye un documental de la producción de la película, que carece de la participación de Fincher, ya que se cortaron clips donde el director expresa abiertamente su enojo y frustración con el estudio. El documental originalmente se llamó Wreckage and Rape después de una de las pistas de la banda sonora de Goldenthal, pero Fox lo rebautizó simplemente como The Making of Alien 3 . Estos clips fueron restaurados para el lanzamiento en Blu-ray de 2010 del set Anthology , y el documental integral tiene una versión ligeramente alterada del nombre previsto, Wreckage and Rage .

Corte de montaje

Una versión alternativa de Alien 3 (oficialmente titulada "Assembly Cut") que incluía 37 minutos y 12 segundos de metraje nuevo y alternativo se lanzó en la caja de 9 discos de Alien Quadrilogy en 2003, y más tarde en el Blu-ray de Alien Anthology. ambientada en 2010. Esto incluye elementos alternativos de la trama clave, escenas ampliadas y previamente eliminadas, y nuevos efectos digitales. A diferencia del lanzamiento del DVD, para la versión Blu-ray, el metraje adicional pasó por la posproducción, recibiendo corrección de color y mezcla de sonido para que coincida con el resto de la película, lo que incluyó traer de vuelta a algunos miembros del elenco para volver a grabar los diálogos. El montaje de montaje es 30 minutos más largo que el estreno en cines, y Fincher fue el único director de la franquicia que se negó a participar en los estrenos en caja, a pesar de que el montaje de montaje recibió su bendición.

Recepción

Taquilla

La película se estrenó en los Estados Unidos el 22 de mayo de 1992. La película debutó en el número dos de la taquilla, detrás de Lethal Weapon 3 , con un fin de semana de Memorial Day bruto de $ 23,1 millones. Se proyectó en 2.227 teatros, con un promedio bruto de $ 8.733 por teatro. La película fue considerada un fracaso en América del Norte con un total de $ 55,5 millones, aunque recaudó $ 104,3 millones a nivel internacional para un total de $ 159,8 millones. Con base en esa cifra, es la segunda película de Alien con mayores ganancias , excluyendo el efecto de la inflación, y tuvo el 28 ° lugar bruto interno más alto en 1992. En octubre de 1992, Fox afirmó que era la película más taquillera de la franquicia, con una recaudación mundial bruta de $ 175 millones.

respuesta crítica

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes otorga a la película una calificación de aprobación del 45% de 60 reseñas, con una calificación promedio de 5.3 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: " Alien3 toma riesgos admirables con la mitología de la franquicia, pero muy pocos dan sus frutos en una secuela con un guión delgado cuyas elegantes imágenes no son suficientes para avivar la falta de emociones genuinas". Metacritic asignó un puntaje promedio ponderado de 59 sobre 100 basado en 20 críticos, lo que significa "críticas mixtas o promedio". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A + a F.

Tanto Gene Siskel como Roger Ebert dieron a la película dos pulgares hacia abajo en su programa At The Movies , sintiendo que era repetitivo, y criticaron las escenas de persecución prolongadas cerca del final de la película, así como la falta de acción de suspenso, aunque ambos elogió el aspecto y la dirección de arte de la película además de la actuación de Weaver. En su reseña de Alien Resurrection , Ebert escribió más tarde: "Perdí el interés [en Alien 3 ], cuando me di cuenta de que los extraterrestres podían en todo momento adelantar y superar a los humanos, por lo que todas las escenas de persecución eran artificios". También declararía más tarde en su reseña de Fight Club que consideraba a Alien 3 "una de las películas malas más atractivas que he visto en mi vida".

Varios miembros del elenco y el equipo asociados con la serie, incluido el actor Michael Biehn , el director anterior James Cameron y el novelista Alan Dean Foster , expresaron su frustración y decepción con la historia de la película. Cameron, en particular, consideró la decisión de matar a los personajes de Bishop, Newt y Hicks como una "bofetada" para él y los fanáticos de la película anterior. Eventualmente culpó a 20th Century Fox por la película y no a Fincher diciendo que a este último le dieron "un gran lío en un plato". Al enterarse de la desaparición de Hicks, Biehn exigió y recibió casi tanto dinero por el uso de su imagen en una escena como le habían pagado por su papel en Aliens .

David Fincher finalmente repudió la película, y luego declaró en una entrevista con The Guardian en 2009 que "nadie la odiaba más que yo; hasta el día de hoy, nadie la odia más que yo". También culpó a los productores por no depositar la confianza necesaria en él.

Reconocimientos

Los efectos visuales de la película fueron nominados a un premio de la Academia , perdiendo ante Death Becomes Her . La película también fue nominada a siete premios Saturn y un premio MTV Movie Award a la mejor secuencia de acción .

Otros medios

Novelización

Alan Dean Foster es el autor de una novelización de la película . Su adaptación incluye muchas escenas que fueron eliminadas de la película final, algunas de las cuales reaparecieron más tarde en el "Montaje de montaje". Foster quería que su adaptación fuera diferente del guión de la película, lo que no le gustaba, pero Walter Hill declaró que no debería alterar la trama. Foster comentó más tarde: "Así que salieron mis motivaciones cuidadosamente construidas para todos los prisioneros principales, mi preservación de la vida de Newt (su asesinato en la película es una obscenidad) y mucho más. Amargado por esta experiencia, es por eso que rechacé a Alien Resurrección ".

Libros de historietas

Dark Horse Comics también lanzó una miniserie de tres números. Creado por el escritor Steven Grant y el artista Christopher Taylor, el cómic fue una adaptación fiel con solo algunas desviaciones. Una de esas desviaciones es que Ripley y los convictos logran capturar al xenomorfo en el tanque de desechos, solo para que un prisionero trastornado llamado Golic lo libere después. Más tarde, cuando creen que han destruido al extraterrestre, Ripley le ruega a Dillon que la mate, pero él no se atreve a hacerlo. El Xenomorfo aparece de repente y arroja a Dillon al horno de fundición.

Juegos de vídeo

Probe Entertainment desarrolló un videojuego con el mismo nombre , y Acclaim , LJN y Virgin Games lo lanzaron para múltiples formatos , incluidos Amiga , Commodore 64 , Nintendo Entertainment System , Super NES , Mega Drive / Genesis y Master System . En lugar de ser una adaptación fiel de la película, tomó la forma de un juego de acción de plataformas básico donde el jugador controlaba a Ripley usando las armas de la película Aliens en un ambiente verde oscuro. La versión de Game Boy , desarrollada por Bits Studios , era diferente del juego de consola, siendo un juego de aventuras de arriba hacia abajo. Sega también desarrolló un juego de disparos arcade basado libremente en los eventos de la película, Alien 3: The Gun , que se estrenó en 1993.

Televisión

Fox concibió una serie de dibujos animados titulada Operation: Aliens para que coincidiera con el estreno de la película, pero finalmente fue abandonada. La animación del episodio piloto fue realizada por un estudio de animación coreano. Las imágenes nunca han aparecido, pero las imágenes fijas se han filtrado en línea. También se lanzó algo de merchandising.

Alien 3 de William Gibson

En 2018-19, Dark Horse lanzó Alien 3 de William Gibson , una adaptación cómica en cinco partes de la versión no producida del guión de Gibson, ilustrada y adaptada por Johnnie Christmas, coloreada por Tamra Bonvillain.

En 2019, Audible lanzó un drama de audio del guión de Gibson, adaptado por Dirk Maggs y con Michael Biehn y Lance Henriksen repitiendo sus papeles. La producción contó con música de James Hannigan .

Continuación

Una secuela, Alien Resurrection , fue lanzada en 1997.

Ver también

• Lista de películas con extraterrestres
• Lista de películas de monstruos

Referencias

Otras lecturas

• Gallardo C., Ximena; y C. Jason Smith (2004). Mujer alienígena: la realización de la teniente Ellen Ripley . Continuum. ISBN  0-8264-1569-5
• Murphy, Kathleen. "La última tentación de Sigourney Weaver". Film Comment 28. 4 (julio-agosto de 1992): 17-20.
• Velocidad, Louise. "Alien3: Un encuentro posmoderno con lo abyecto". Arizona Quarterly 54.1 (primavera de 1998): 125-51.
• Syonan-Teo, Kobayashi. "Por qué Sigourney es Jesús: Observando a Alien3 [sic] a la luz de Siete Siete". El tintero Flyng . 1998.
• Taubin, Amy. "Cuerpos invasores: Aliens3 [sic] y la trilogía". Sight and Sound (julio-agosto de 1992): 8-10. Reimpreso como "La trilogía 'Alien': Del feminismo al SIDA". Mujeres y cine: un lector de vista y sonido . Ed. Pam Cook y Philip Dodd. Filadelfia: Temple University Press, 1993. 93-100.
• Thomson, David. "La perra ha vuelto". Don. Diciembre de 1997: 56-7.
• Vaughn, Thomas. "Voces de distorsión sexual: metáforas de violación, nacimiento y autoaniquilación en la trilogía alienígena ". The Quarterly Journal of Speech 81. 4 (noviembre de 1995): 423-35.
• Williams, Anne. "Espacios internos y externos: la trilogía alienígena". Arte de las tinieblas: una poética del gótico . Chicago: University of Chicago Press, 1995.

enlaces externos

• Alien 3 en IMDb
• Alien 3 en Rotten Tomatoes
• Alien 3 en AllMovie
• Alien 3 en Box Office Mojo
• Alien 3 en el catálogo del American Film Institute