Alfredo de Batuc - Alfredo de Batuc

Artista mexicano-americano Alfredo de Batuc

Alfredo de Batuc es un artista mexicano-estadounidense que nació en México en 1950, pero ha estado viviendo y trabajando en Los Ángeles, California desde 1975. De Batuc ha trabajado en una variedad de medios que incluyen dibujo, pintura, cerámica, serigrafía y litografías, y también ha sido comisionado para varios proyectos especiales como murales en el área de Los Ángeles. Su trabajo con Self Help Graphics durante sus primeros años y durante el apogeo del Movimiento Chicano conecta a de Batuc con una rica historia de activismo político y artístico. A través de este trabajo y activismo, de Batuc ayudó a crear una identidad y orgullo cultural colectivo mexicano-estadounidense que era parte integral de los objetivos del Movimiento Chicano. En 2005, Alfredo de Batuc sufrió un caso grave de síndrome de Guillain-Barré , que lo ha mantenido alejado de la vida activa desde entonces y del que se está recuperando lentamente.

Biografía

Alfredo de Batuc nació en 1950 en el pequeño pueblo de Batuc, ubicado en el noroeste del estado de Sonora , México. Vivió en este pueblo durante los primeros trece años de su vida hasta que decidió dejar su hogar para unirse a un internado católico romano. De Batuc dejó el internado después de tres años para reunirse con su familia, que recientemente se había mudado a Hermosillo, la capital del estado de Sonora. Mientras estaba en Hermosillo, de Batuc asistió a la Academia de Artes Plásticas y se involucró en varias organizaciones artísticas y exhibiciones y comenzó a producir arte de manera más seria.

La familia de De Batuc, junto con los otros 3.000 habitantes de Batuc se vieron obligados a abandonar el pueblo y reubicarse debido a la construcción de la presa Plutarco Elias Calles o El Novillo. La controvertida construcción de la presa fue implementada por el gobierno mexicano de 1958 a 1964 y fue parte de un esfuerzo nacional para hacer la transición a una economía industrializada desde la economía agrícola que involucraba la minería y la ganadería que previamente había dominado el área. La presa estaba destinada a proporcionar agua para el riego y generar electricidad, pero provocó la inundación total y la posterior destrucción del pueblo de Batuc junto con otros dos pueblos vecinos. En una entrevista realizada en 2012, De Batuc habló sobre cómo este hecho lo había afectado cuando era niño, afirmando que sabía que se vería obligado a irse, pero permaneció en su casa el mayor tiempo posible antes de que fuera destruida. Su familia fue una de las últimas en dejar Batuc, y recuerda haber visto desde la distancia cómo el agua se elevaba lentamente para sumergir el hogar de su infancia. Esta reubicación forzada y la inundación de su aldea han influido profundamente en De Batuc y su arte, y todavía se refiere a este evento como la "muerte por ahogamiento de [su] ciudad natal" y se le recuerda "que en la casa de [su] infancia, los peces nadan ".

De Batuc dejó Hermosillo cuando tenía veinticinco años para establecerse en Los Ángeles, California y seguir su carrera artística. Mientras estudiaba y creaba piezas individuales, se interesó en la idea de producir múltiples u obras en serie y se involucró con el programa de serigrafía en Self Help Graphics en Los Ángeles casi inmediatamente después de establecerse allí. De Batuc se acercó rápidamente a su colega artista Carlos Bueno , quien fue parte integral de la fundación de Self Help Graphics, así como de sus esfuerzos por llevar la tradicional fiesta mexicana del Día de los Muertos a California. Posteriormente, De Batuc se involucró más en estos esfuerzos para introducir el festival en el área local y, por lo tanto, fomentar un sentido de orgullo e identidad cultural entre la comunidad mexicoamericana de California.

Durante estos primeros años en Los Ángeles, de Batuc tuvo una variedad de trabajos que incluyeron maestra de preescolar, ilustradora de libros para niños y artista de guiones gráficos para la industria del cine. De Batuc continuó vendiendo su trabajo pero solo comenzó a exhibir profesionalmente en 1984. Desde entonces, de Batuc se ha enfocado únicamente en su carrera artística y ha exhibido tanto a nivel local como internacional en ciudades como Kioto, Japón, Ciudad de México, México y Tijuana. , México. A lo largo de su carrera, de Batuc ha realizado obras en papel, pintura, cerámica, serigrafía y litografía, así como encargos especiales de murales y otras piezas conmemorativas. Algunas de sus obras se encuentran ahora en las colecciones permanentes del Museo de Arte Laguna, el Museo del Condado de Los Ángeles y el Museo Estudio Diego Rivera en la Ciudad de México.

En 2005, de Batuc desarrolló un caso severo de síndrome de Guillain-Barré , un raro trastorno autoinmune que afecta el sistema nervioso y puede causar daño y parálisis nerviosa. Desafortunadamente para de Batuc, la enfermedad afectó principalmente a sus extremidades superiores, lo que provocó la parálisis de sus manos y la imposibilidad de continuar su carrera artística. Desde el inicio de la enfermedad, de Batuc ha estado involucrado en una extensa terapia física con el fin de recuperar su movilidad e independencia. Si bien de Batuc todavía sufre algunos efectos residuales como la fatiga extrema, ha comenzado a producir arte nuevamente, aunque solo pequeños dibujos y pinturas.

Práctica Artística

De Batuc se preocupa principalmente por los elementos formales del arte y el diseño, incluida la composición, el color, la armonía visual y la tridimensionalidad. Sus obras tienen un fuerte sentido de la composición y su aplicación de pintura da como resultado una superficie constantemente rica y compleja.

Varios símbolos e íconos se repiten constantemente a lo largo de la obra de De Batuc, incluidas referencias a los elementos primordiales de la tierra, el agua, el fuego y el aire, así como referencias a las antiguas civilizaciones mexicanas. De Batuc hace referencia específicamente a las cabezas talladas en piedra olmeca que se encuentran en el Golfo de México y reinterpreta estas figuras monumentales en un ser que todo lo ve al que llama la "Presencia". En sus obras anteriores, de Batuc describió esta figura como completamente ambigua. Mientras que los espectadores la han identificado como el sol o la luna o como hombre o mujer, de Batuc no ha asignado ningún significado a la Presencia. De Batuc no describe la Presencia como amenazante o como símbolo del bien o del mal, pero como un ícono completamente neutral. Sin embargo, en años más recientes, De Batuc ha comenzado a pintar esta figura con cualidades y características más femeninas. De Batuc ha representado la Presencia a lo largo de su obra, pero se puede ver específicamente en sus pinturas tituladas Presencia con volcán y perro y Tres hombres en un bote (Presencia) .

El Ayuntamiento de Los Ángeles es otro símbolo notable y recurrente en la obra de De Batuc. Después de establecerse en Los Ángeles, de Batuc desarrolló el deseo de anclar sus obras en la zona. Decidió usar el Ayuntamiento de Los Ángeles como este marcador e identificador en lugar de otros puntos de referencia de Los Ángeles, como el letrero de Hollywood. Según de Batuc, a diferencia de estos otros íconos populares de Los Ángeles, el ayuntamiento representa a la gente de Los Ángeles, tanto legal como políticamente. De Batuc también cita la rivalidad de Los Ángeles y Nueva York como capitales artísticas de Estados Unidos como motivo de la repetición de este símbolo. De Batuc tiene como objetivo establecer Los Ángeles como un centro artístico y no únicamente como un centro para la industria de la televisión y el cine con la que se asocia típicamente. Al colocar sus obras de arte firmemente en la ciudad de Los Ángeles, espera lograr el reconocimiento y la apreciación de Los Ángeles como un importante centro artístico de los Estados Unidos. Las representaciones de De Batuc del Ayuntamiento de Los Ángeles se pueden ver en muchas de sus obras, incluidas Siete vistas del Ayuntamiento, Our Lord City Hall y Sub Rosa .

Trabajar con gráficos de autoayuda

La participación de De Batuc en Self Help Graphics en los años inmediatamente posteriores a su mudanza a Los Ángeles, junto con su relación laboral con Carlos Bueno, llevaron a de Batuc a involucrarse en los esfuerzos de Self Help Graphics para llevar el festival Día de los Muertos a California. El festival y los esfuerzos para popularizarlo en California fueron fundamentales para el Movimiento Chicano de la década de 1970 y sus objetivos en la creación de una cultura, orgullo e identidad colectivos mexicano-estadounidenses, así como en la promoción y el logro de los derechos civiles mexicano-estadounidenses. La participación de De Batuc con la organización artística durante las décadas de 1970 y 1980, durante el apogeo del Movimiento Chicano, conecta a De Batuc con la movilización política y social del movimiento, así como con la mayor conciencia y apreciación del arte y los artistas chicanos.

Desde que comenzaron los esfuerzos para promover el festival a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, Self Help Graphics ha encargado a artistas locales cada año que creen serigrafías conmemorativas para conmemorar la celebración de cada año. Los grabados se han utilizado como material de marketing o simplemente como un medio para que los artistas locales reinterpreten el festival en relación con su propia experiencia como mexicoamericanos. Estos grabados conmemorativos creados para el festival han logrado reconocimiento nacional y han llevado a una nueva apreciación por el arte y los artistas chicanos. Por lo tanto, también sirven como obras importantes del legado del arte chicano y del Movimiento Chicano en general. De Batuc creó estos grabados conmemorativos para las celebraciones del Día de los Muertos de 1979 y 1981, titulados Four Seasons y Las Cuatas , respectivamente.

Las Cuatas

Las Cuatas es una reinterpretación de una pintura de la artista mexicana Frida Kahlo titulada Los Dos Fridas . Como en Los Dos Fridas , Las Cuatas representa dos representaciones sentadas de Frida Kahlo mientras las figuras se toman de la mano y están conectadas por sus corazones anatómicos expuestos. En el grabado de Batuc, la Frida de la izquierda está representada como una calavera , una representación de un esqueleto humano que es un símbolo importante relacionado con el festival del Día de los Muertos. Las dos Fridas se enfrentan entre sí mientras sostienen una máscara de la cara del otro. Los querubines enmarcan la impresión mientras sostienen una pancarta que anuncia las palabras, "Día de los Muertos, 1981" sobre las figuras sentadas. El letrero de Hollywood, el Ayuntamiento de Los Ángeles y Watts Towers son visibles a través de las ventanas en el fondo de la impresión, estableciendo el escenario de la escena dentro de la ciudad de Los Ángeles.

Otras obras notables

Además de la gran cantidad de obras sobre papel que ha creado de Batuc, también ha participado en varios encargos especiales como los murales. Una de sus obras más conocidas y reproducidas es su mural callejero que representa a la fallecida actriz mexicana Dolores del Río , quien fue una de las primeras actrices latinas de Hollywood. De Batuc fue elegido para esta comisión de murales después de que el Centro de Recursos de Arte Público y Social (SPARC) de Los Ángeles envió una convocatoria competitiva para presentaciones y finalmente aceptó la propuesta de Batuc por encima de todas las demás. Según de Batuc, quería crear un sentido de orgullo vecinal a través del mural y eligió a Dolores del Río como tema debido a su extenso trabajo y su exitosa carrera en la industria cinematográfica de Hollywood en las décadas de 1920 y 1930. El mural se pintó por primera vez en 1990, pero posteriormente fue objeto de graves actos de vandalismo y se restauró varias veces en los últimos años. Está ubicado en la esquina de Hollywood Boulevard y Hudson Street en Los Ángeles.

Referencias

enlaces externos