Alfred Hitchcock - Alfred Hitchcock


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Alfred Hitchcock

1972 foto de Alfred Hitchcock
Hitchcock en el rodaje de Alfred Hitchcock presenta .
Nacido
Alfred Joseph Hitchcock

( 08/13/1899 )13 de agosto 1899
Leytonstone , Essex , Inglaterra
Murió 29 de abril 1980 (04/29/1980)(80 años de edad)
Bel Air , California, Estados Unidos
Ciudadanía British
Estados Unidos (desde 1955)
Educación Colegio Salesiano, Battersea
alma mater San Ignacio, Colegio , Londres
Ocupación El director de cine , productor de la película , el actor , guionista , montador , director de arte
Años activos 1919-1980
obra notable
Alfred Hitchcock presenta, La hora de Alfred Hitchcock
Esposos)
Alma Reville ( m.  1926)
Niños Patricia Hitchcock
Premios Lista de premios y nominaciones recibidas por Alfred Hitchcock

Sir Alfred Joseph Hitchcock KBE (13 agosto 1899 a 29 abril 1980) fue un Inglés director de cine y productor , considerado por muchos como uno de los realizadores más influyentes en la historia del cine. Conocido como "el maestro del suspenso", dirigió más de 50 películas en una carrera que abarca seis décadas, llegando a ser tan conocido como cualquiera de sus actores gracias a sus muchas entrevistas, sus papeles secundarios en la mayoría de sus películas, y su alojamiento y la producción de la antología de la televisión Alfred Hitchcock presenta (1955-1965).

Nacido en Leytonstone, Essex , Hitchcock entró en la industria del cine en 1919 como una tarjeta de título diseñador después de la formación como empleado técnico y copia escritor para una compañía de telégrafos-cable. Hizo su debut como director con la película muda El jardín de la alegría (1925). Su primera película de éxito, El Lodger: Una historia de la niebla de Londres (1927), ayudó a dar forma al género del thriller, mientras que su película de 1929, Chantaje , fue el primer "British talkie ". Dos de sus novelas de suspense de 1930, 39 escalones (1935) y en el expreso (1938), se encuentran entre las más grandes películas británicas del siglo 20.

En 1939 Hitchcock era un realizador de importancia internacional, y productor de cine David O. Selznick le convenció para trasladarse a Hollywood. Una serie de películas de éxito siguió, incluyendo Rebecca (1940), corresponsal en el extranjero (1940), la sombra de una duda (1943), y El proceso Paradine (1947); Rebecca fue nominada a 11 Oscars y ganó el Oscar a la Mejor Película . Sus cincuenta y tres películas han recaudado más de US $ 223.3 millones en el mundo y obtuvo un total de 46 nominaciones al Oscar y 6 victorias.

El " Hitchcock estilo" incluye el uso de movimiento de la cámara para imitar la mirada de una persona, lo que convierte a los espectadores en voyeurs , y la elaboración de vacunas para maximizar la ansiedad y el miedo. El crítico de cine Robin Wood escribió que el significado de una película de Hitchcock "está allí en el método, en la progresión de tiro a tiro. Una película de Hitchcock es un organismo, con la totalidad implícita en cada detalle y cada detalle relacionado con el conjunto. " Para el año 1960 Hitchcock había dirigido cuatro películas a menudo clasificados entre los más grandes de todos los tiempos: Rear Window (1954), Vértigo (1958), en los talones (1959), y Psycho (1960). En 2012 Vértigo reemplazado Orson Welles 's Ciudadano Kane (1941) como el British Film Institute ' s mejor película jamás hecha. Para el año 2016 siete de sus películas habían sido seleccionada para su preservación en los Estados Unidos Registro Nacional de Cine , incluyendo su favorito personal, sombra de una duda (1943). Recibió el Premio AFI Life Achievement en 1979 y fue nombrado caballero en diciembre de ese año, cuatro meses antes de morir.

Biografía

Primeros años: 1899-1919

La primera infancia y la educación

William Hitchcock, probablemente con su primer hijo, William, fuera de la tienda de la familia en Londres, c. 1900; el signo encima de la tienda dice "W. Hitchcock". Los Hitchcock utilizó el pony para entregar víveres.

Hitchcock nació en el piso encima de la tienda de sus padres de ultramarinos arrendado a 517 High Road, Leytonstone , en las afueras de Londres del este (entonces parte de Essex ), el más joven de tres hijos: William (nacido en 1890), Ellen Kathleen ( "Nellie ") (1892), y Alfred Joseph (1899). Sus padres, Emma Jane Hitchcock, de soltera Whelan (1863-1942), y William Hitchcock (1862-1914), ambos eran católicos romanos , con raíces parciales en Irlanda; William era un verdulero que su padre había sido. Hubo una gran familia, incluyendo el tío John Hitchcock con su cinco dormitorios casa de estilo victoriano en Campion Road, Putney , con la criada, cocinera, chofer y jardinero. Cada verano John alquiló una casa junto al mar para la familia en Cliftonville , Kent. Hitchcock dijo que primero se hizo con conciencia de clase allí, dándose cuenta de las diferencias entre turistas y locales.

Describiéndose a sí mismo como un buen comportamiento niño de su padre lo llamó a su "pequeño cordero sin una mancha" -Hitchcock dijo que no recordaba haber tenido un compañero de juegos. Una de sus historias favoritas para los entrevistadores había estado sobre su padre lo envía a la estación de policía local con una nota cuando tenía cinco años; el policía miró la nota y lo encerró en una celda durante unos minutos, diciendo: "Esto es lo que hacemos a los niños malos." La experiencia le dejó, dijo, con un miedo permanente de policías; en 1973, dijo a Tom Snyder que estaba "muerto de miedo de nada ... que ver con la ley" y ni siquiera conducir un vehículo en caso de que él tiene un billete de aparcamiento.

Cuando tenía seis años, la familia se trasladó a Limehouse y alquiló dos tiendas a 130 y 175 del carril de salmón, que corrían como pescado y patatas fritas tienda y vendedores de pescado, respectivamente; vivían por encima de la primera. Parece que Hitchcock tenía siete años cuando asistió a su primera escuela, el Convento de Howrah Casa en Álamo , donde ingresó en 1907. De acuerdo con Patrick McGilligan , se quedó en Howrah Casa en un máximo de dos años. También asistió a un colegio de monjas, la Escuela Wode la calle "para las hijas de caballeros y niños pequeños", a cargo de los Fieles Compañeras de Jesús ; brevemente asistió a una escuela primaria cerca de su casa; y fue durante un tiempo muy corto, cuando tenía nueve años, interno en la universidad Salesiana en Battersea .

Estación de servicio en el sitio de 517 High Road, Leytonstone , donde la familia de Hitchcock poseía una tienda de comestibles y donde nació Hitchcock; (derecha) mural conmemorativo en los nn. 527-533.

La familia se trasladó de nuevo cuando tenía 11 años, esta vez a Stepney , y el 5 de octubre 1910 Hitchcock fue enviado a San Ignacio Colegio en Stamford Hill, Tottenham (ahora en el Haringey), un jesuita escuela primaria con una reputación de disciplina . Los sacerdotes se usa un bastón de goma dura en los chicos, siempre al final del día, por lo que los niños tenían que sentarse a través de clases impacientes por el castigo una vez que sabía que habían sido escritas para ella. Dijo que fue aquí donde desarrolló su sensación de miedo. El registro de la escuela enumera su año de nacimiento como 1900 en lugar de 1899; Spoto escribe que parece que fue inscrito deliberadamente como un 10 años de edad, tal vez porque era un año atrás con sus estudios. Mientras que el biógrafo de Gene Adair informa que Hitchcock era "un promedio, o ligeramente por encima de la media, alumno", Hitchcock dijo que era "por lo general entre los cuatro o cinco en la parte superior de la clase"; al final de su primer año, su trabajo en América, Inglés, Francés se observó la educación y religiosa. Su materia favorita era la geografía, y se interesó en los mapas y horarios de trenes y autobuses; según Taylor, podía recitar todas las paradas en el Orient Express . Él le dijo a Peter Bogdanovich : "Los jesuitas me enseñó organización, control y, en cierta medida, el análisis".

Henley

Hitchcock dijo a sus padres que quería ser un ingeniero, y el 25 de julio de 1913, que dejó San Ignacio y se inscribió en clases nocturnas en la Escuela London County Council de Ingeniería y navegación en Poplar. En un libro-entrevista en 1962, se dijo François Truffaut que había estudiado "la mecánica, eléctrica, acústica, y la navegación". A continuación, el 12 de diciembre 1914 a su padre, que había estado sufriendo de enfisema y enfermedad renal, murió a la edad de 52. Para mantener a su madre y sus hermanos mayores habían salido de casa por el entonces Hitchcock tomó un trabajo, por 15 chelines una semana (£ 66 en 2017), como empleado técnico en el Henley Telegraph y de la compañía de cable en Blomfield Street, cerca de London Wall . Mantuvo sus clases de la noche, esta vez en la historia del arte, la pintura, la economía y la ciencia política. Su hermano mayor corrió las tiendas de la familia, mientras que él y su madre continuó viviendo en el carril de salmón.

Era demasiado joven para alistarse en la Primera Guerra Mundial estalló en julio de 1914, y cuando tuvo edad, en 1917, fue clasificado como "C3" ( "libre de enfermedad orgánica grave, capaz de soportar las condiciones de servicio en las guarniciones en el hogar ... sólo es adecuado para el trabajo sedentario "). Se unió a un cuerpo de voluntarios de los Ingenieros Reales y participó en sesiones teóricas; hubo una sesión de ejercicios prácticos en Hyde Park , durante el cual, John Russell Taylor escribió, sus polainas se caía alrededor de sus tobillos.

Después de la guerra, Hitchcock comenzó a chapotear en la escritura creativa. En junio de 1919 se convirtió en un editor y fundador de negocios gerente de Henley publicación interna, The Henley Telegraph (seis peniques una copia), a la que se sometió varias historias cortas. Henley de lo ascendió al departamento de publicidad, donde escribió y dibujó copia de gráficos para la publicidad de cable eléctrico. Al parecer, amaba el trabajo y que se quedaría tarde en la oficina para examinar las pruebas; dijo a Truffaut que esta era su "primer paso hacia el cine". Disfrutaba viendo películas de cine, en especial de América, ya partir de los 16 años leer los documentos comerciales; observaba a Charlie Chaplin , DW Griffith y Buster Keaton , y en particular le gusta Fritz Lang 's Der Tod müde (1921).

carrera entre las dos guerras: 1919-1939

Famous Players-Lasky

Una imagen de 1920 temprana de Hitchcock mientras dirigiendo su película titulada Número 13
Hitchcock (derecha) durante la realización de Número 13 en Londres

Mientras todavía estaba en Henley, leyó en un documento comercial que Famous Players-Lasky , el brazo de producción de Paramount Pictures , estaba abriendo un estudio en Londres. Estaban planeando filmar los dolores de Satanás por Marie Corelli , por lo que producen algunos dibujos de las tarjetas de título y envió a su trabajo para el estudio. Lo contrataron, y en 1919 comenzó a trabajar para Islington Estudios en Poole Street, Hoxton , como un diseñador de títulos-tarjeta. Donald Spoto escribe que la mayoría de los empleados eran estadounidenses con las especificaciones de trabajo estrictas, pero se animó a los trabajadores ingleses a probar suerte en nada, lo que significaba que Hitchcock obtuvo experiencia como co-guionista, director artístico y gerente de producción en al menos 18 silenciosa películas. The Times escribió en febrero de 1922 sobre el "departamento de título arte especial bajo la supervisión del Sr. AJ Hitchcock" del estudio. Su trabajo no incluyó Número 13 (1922), también conocida como la señora Peabody , cancelado debido a problemas financieros -las pocas escenas terminadas se perdieron -y siempre a su esposa (1923), que él y Seymour Hicks terminó juntos cuando estaba a punto Hicks a renunciar a ella. Hicks escribió después de ser ayudado por "un joven gordo que estaba a cargo de la sala de la propiedad ... [n] es otro que Alfred Hitchcock".

Gainsborough Pictures

Escultura de Hitchcock en el sitio de Gainsborough Pictures , Poole Street, Hoxton

Cuando Paramount se retiró de Londres en 1922, Hitchcock fue contratado como ayudante de dirección por una nueva ejecución de la firma en el mismo lugar por Michael Balcon , más tarde conocido como Gainsborough Pictures . Hitchcock trabajó en mujer a mujer (1923) con el director Graham Cutts , el diseño del conjunto, la escritura del guión y la producción. Él dijo: "Fue la primera película que realmente había conseguido en mis manos." El editor y "script girl" en la mujer a mujer fue Alma Reville , su futura esposa. También trabajó como asistente de Cutts en The White Shadow (1924), The Passionate Adventure (1924), La Blackguard (1925), y la caída del Prude (1925). El Blackguard se produjo en el Estudios Babelsberg , en Potsdam, donde Hitchcock vio parte de la fabricación de FW Murnau película 's la última risa (1924). Estaba impresionado con la obra de Murnau y más tarde utilizó muchas de sus técnicas para el diseño de set en sus propias producciones.

En el verano de 1925, Balcon pidió a Hitchcock para dirigir El jardín de la alegría (1925), protagonizada por Virginia Valli , una coproducción de Gainsborough y la firma alemana Emelka en el Geiselgasteig estudio cerca de Munich. Reville, para entonces la prometida de Hitchcock, fue asistente del director-editor. Aunque la película fue un fracaso comercial, Balcon le gusta el trabajo de Hitchcock; un diario expreso titular le llamó "Hombre joven con una mente maestra". Balcon le pidió que dirigir una segunda película en Munich, La montaña del águila (1926), publicado en los Estados Unidos como el miedo o' Dios . La película se pierde; Hitchcock llamó "una muy mala película".

La suerte de Hitchcock cambió con su primera película de suspenso, The Lodger: Una historia de la niebla de Londres (1927), sobre la caza de un asesino en serie que, vestido con un manto negro y llevar un bolso negro, está asesinando a las mujeres rubias jóvenes en Londres, y sólo los martes. Un casera sospecha que su huésped es el asesino, pero resulta ser inocente. Dar a entender que los pasos estaban siendo escuchadas desde un piso superior, Hitchcock tenía un suelo de cristal hecha para que el público pudiera ver el huésped paseando arriba y abajo en su habitación por encima de la casera. Hitchcock había querido que el hombre lleva a ser culpable, o para la película, al menos, para terminar de manera ambigua, pero la estrella era Ivor Novello , un ídolo , y el " sistema de estrellas " significa que Novello no podía ser el villano. Hitchcock dijo a Truffaut: "Hay que explicar claramente hacia fuera en letras grandes: 'Él es inocente.'" (Él tenía el mismo problema años más tarde con Cary Grant en Sospecha (1941).)

Publicado en enero de 1927, The Lodger fue un éxito comercial y de crítica en el Reino Unido. Hitchcock dijo a Truffaut que la película fue el primero de su influenciar por los expresionistas técnicas que había sido testigo en Alemania: "En verdad, casi podría decirse que la Lodger fue mi primera imagen." Hizo sus primeras apariciones en la película, simplemente porque se necesitaba un órgano adicional, sentado en una sala de redacción y luego de pie en una multitud como el protagonista es detenido.

Matrimonio

imagen externa
Los Hitchcocks día de su boda , Oratorio de Brompton , 2 de diciembre de 1926.

El 2 de diciembre 1926, Hitchcock y Alma Reville (1899-1982) se casó en el Oratorio de Brompton en South Kensington . La pareja de luna de miel en París, el lago de Como y St. Moritz, antes de regresar a Londres para vivir en un piso alquilado en los dos pisos superiores de 153 Cromwell Road , Kensington. Reville, que nació apenas horas después de Hitchcock, convertido del protestantismo al catolicismo, al parecer debido a la insistencia de la madre de Hitchcock; fue bautizada el 31 de mayo 1927 y confirmado en la catedral de Westminster por el cardenal Francis Bourne el 5 de junio.

En 1928, cuando se enteraron de que estaba embarazada , los Hitchcocks comprados "Gracia de invierno", un entramado casa de campo situada en 11 acres en Stroud Lane, Shamley verde , Surrey, por £ 2,500. Su única hija, Patricia Alma Hitchcock , nació el 7 de julio de ese año. Reville se convirtió en el colaborador más cercano de su marido; Charles Champlin escribió en 1982: "El toque Hitchcock tenía cuatro manos y dos eran de Alma."

Las primeras películas sonoras

Un anuncio de la película Chantaje texto circundante describe la película como "Un romance de Scotland Yard" y "El Potente película hablada"
Anuncio para Blackmail (1929)

Hitchcock comenzó a trabajar en su décima película, Blackmail (1929), cuando su compañía de producción, British International Pictures (BIP), convirtió sus estudios Elstree al sonido. La película fue la primera "British talkie "; que siguió a la primera película americana función de sonido, The Jazz Singer (1927). Chantaje comenzó la tradición de usar Hitchcock lugares de interés turístico como telón de fondo para las secuencias de suspenso, con el clímax que tiene lugar en la cúpula del Museo Británico . También cuenta con una de sus largas apariciones , lo que demuestra lo que se molestó por un niño pequeño mientras lee un libro en el metro de Londres . En el PBS serie de los hombres que hicieron las películas , Hitchcock explicó cómo se utiliza la grabación de sonido temprano como un elemento especial de la película, haciendo hincapié en la palabra "cuchillo" en una conversación con la mujer sospechosa de asesinato. Durante este período, Hitchcock dirigió segmentos para un BIP Revue , Elstree Calling (1930), y dirigió un cortometraje, un elástico Affair (1930), con dos de cine semanales ganadores de las becas. Un elástico Affair es una de las películas perdidas.

En 1933 Hitchcock fue una vez más trabajando para Michael Balcon al Gaumont británica . Su primera película para la compañía, El hombre que sabía demasiado (1934), fue un éxito; el segundo, 39 escalones (1935), fue aclamado en el Reino Unido e hicieron Hitchcock una estrella en los EE.UU.. Asimismo, se estableció la quintaesencia del Inglés "Hitchcock Blonde" ( Madeleine Carroll ) como la plantilla para su sucesión, de las actrices principales elegantes heladas. El guionista Robert Towne comentó: "No es una exageración decir que todo el entretenimiento escapista contemporánea comienza con los 39 pasos ". Esta película fue uno de los primeros en introducir el " MacGuffin " elemento de la trama, un término acuñado por el guionista Inglés Angus MacPhail . El MacGuffin es un elemento o meta el protagonista está llevando a cabo, uno que de otro modo no tiene valor narrativo; en los 39 pasos , el MacGuffin es un conjunto de planes de diseño robado.

(de izquierda a derecha) Alma Reville , Joan Harrison , Alfred Hitchcock, y Patricia Hitchcock 24 de Agosto de 1937

Hitchcock lanzó dos novelas de espionaje en 1936. El sabotaje se basa libremente en Joseph Conrad novela 's, El agente secreto (1907), sobre una mujer que descubre que su marido es un terrorista y agente secreto , basada en dos historias en Ashenden: O el Agente británico (1928) de W. Somerset Maugham .

Próximo gran éxito de Hitchcock era Alarma en el expreso (1938), "una de las películas más grandes del tren de época de oro del género", según Philip French , en el que la señorita Froy ( May Whitty ), un espía británico haciéndose pasar por una institutriz, desaparece en un viaje en tren a través del país europeo ficticia de Bandrika. La película de Hitchcock vio recibir los 1939  Premio del Círculo de Críticos de Nueva York a la mejor dirección, la única vez que ganó un premio por su dirección. Benjamin Crisler, el New York Times el crítico de cine, escribió en junio de 1938: "Tres instituciones únicas y valiosas Los británicos tienen que en Estados Unidos no tenemos: Carta Magna , el puente de la torre y Alfred Hitchcock, el director más grande de los melodramas de pantalla en el mundo ".

Los primeros años de Hollywood: 1939-1945

contrato de Selznick

David O. Selznick firmó Hitchcock a un principio contrato de siete años en marzo de 1939, y las Hitchcock se trasladó a Hollywood. En junio de ese año de vida la revista lo llamó "el más grande maestro de melodrama en la historia del cine". Los arreglos de trabajo con Selznick eran menos que ideal. Selznick sufría de problemas financieros constantes, y Hitchcock menudo era infeliz sobre el control creativo de Selznick sobre sus películas. En una entrevista posterior, Hitchcock dijo:.. "[Selznick] fue el gran productor ... Productor era rey Lo más favorecedor Sr. Selznick ha dicho sobre mí y le muestra la cantidad de control dijo que yo era el 'único director' él había 'confianza con una película' ". Al mismo tiempo, Selznick se quejó de "corte de rompecabezas maldito" de Hitchcock, lo que significaba que el productor tenía que seguir la visión de Hitchcock del producto terminado.

Selznick prestó Hitchcock a los estudios más grandes con más frecuencia que él mismo la producción de películas de Hitchcock. Selznick hecho sólo unas pocas películas cada año, al igual que su compañero productor independiente Samuel Goldwyn , por lo que no siempre se tienen proyectos para Hitchcock para dirigir. Goldwyn también había negociado con Hitchcock sobre un posible contrato, sólo para ser superar la oferta por Selznick. Hitchcock fue impresionado rápidamente por los recursos superiores de los estudios estadounidenses en comparación con los límites financieros que se había enfrentado con frecuencia en Gran Bretaña.

Trailer de Rebecca (1940)

La imagen Selznick Rebecca (1940) fue la primera película americana de Hitchcock, situado en una versión de Hollywood de Cornualles de Inglaterra y basada en una novela de Inglés novelista Daphne du Maurier . La película protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine . La historia trata de una mujer ingenua (y sin nombre) joven que se casa con un aristócrata viuda. Ella se va a vivir en su enorme casa de campo Inglés , y lucha con la reputación persistente de su elegante y mundano primera esposa Rebecca, que murió en extrañas circunstancias. La película ganó Mejor Película en los premios de la Academia 13 ; la figurilla fue dado a Selznick, como productor de la película. Hitchcock fue nominado a mejor director , la primera de sus cinco nominaciones tales.

Segunda película americana de Hitchcock fue el thriller de corresponsal en el extranjero (1940), establecido en Europa, basado en Vicente Sheean libro 's de antecedentes personales (1935) y producida por Walter Wanger . Fue nominada a la mejor película de ese año. Hitchcock sentía incómodo vivir y trabajar en Hollywood, mientras que su país estaba en guerra; su preocupación dio lugar a una película que abiertamente apoyó el esfuerzo de guerra británico. Filmado en el primer año de la Segunda Guerra Mundial , que fue inspirado por los acontecimientos que cambian rápidamente en Europa, como cubierto por un reportero de un periódico estadounidense interpretado por Joel McCrea . Mezclando imágenes de escenas europeas con escenas filmadas en un plató de Hollywood, la película evita referencias directas al nazismo , la Alemania nazi y alemanes para cumplir con Hollywood Motion Picture Production Code censura en el momento.

Los primeros años de la guerra

En septiembre de 1940 el Hitchcock compró el 200 acres (0,81 kilometros 2 ) Cornwall rancho cerca de Scotts Valley , California, en las montañas de Santa Cruz . Su residencia principal era una casa de estilo Inglés en Bel Air, comprado en 1942. películas de Hitchcock fueron diversa durante este período, que van desde la comedia romántica Sr. y Sra. Smith (1941) para el sombrío cine negro sombra de una duda (1943 ).

Cary Grant y Joan Fontaine en una publicidad para el tiro Sospecha (1941)

Sospecha (1941) marcó la primera película de Hitchcock como productor y director. Está situado en Inglaterra; Hitchcock utiliza la costa norte de Santa Cruz para la secuencia costa Inglés. La película es la primera de cuatro proyectos en los que Cary Grant trabajó con Hitchcock, y es una de las raras ocasiones en que Grant se echó en un papel siniestro. Subvención juega Johnnie Aysgarth, un Inglés estafador cuyas acciones plantear la sospecha y la ansiedad en su tímida esposa joven Inglés, Lina McLaidlaw ( Joan Fontaine ). En una escena de Hitchcock coloca una luz dentro de un vaso de leche, tal vez envenenado, que Grant está trayendo a su esposa; la luz se asegura de que la atención del público es en el cristal. El personaje de Grant es una causa de muerte en el libro en que se basa la película, antes del hecho por Francis Iles , pero el estudio consideró que la imagen de subvención sería empañada por eso. Por lo tanto, Hitchcock se conformó con un final ambiguo, aunque, como le dijo a François Truffaut, que hubiera preferido terminar con la muerte de la mujer. Fontaine ganó mejor actriz por su actuación.

Saboteur (1942) es la primera de las dos películas que Hitchcock hizo para universal durante la década. Hitchcock fue obligado por los Estudios Universal de usar reproductor de contrato universal Robert Cummings y Priscilla Lane , un profesional independiente que firmó un contrato de un cuadro con Universal, ambos conocidos por su trabajo en comedias y dramas ligeros. Rompiendo con las convenciones de Hollywood de la época, Hitchcock hizo una amplia filmación ubicación, especialmente en la ciudad de Nueva York, y representa una confrontación entre un saboteador sospecha (Cummings) y un saboteador real ( Norman Lloyd ) encima de la estatua de la libertad . También dirigió has oído? (1942), una dramatización fotográfica para la Vida revista de los peligros de los rumores en tiempos de guerra . En 1943, escribió una historia de misterio para Look revista, "El asesinato de Monty Woolley ", una secuencia de fotografías con subtítulos invitando al lector a encontrar pistas sobre la identidad del asesino; Hitchcock echó a los artistas como a sí mismos, como Woolley, Doris Merrick, y el hombre maquillaje Guy Pearce.

Sombra de una duda (1943) fue el favorito de Hitchcock y la segunda de las películas de Universal tempranas. Charlotte "Charlie" Newton ( Teresa Wright ) sospecha que su querido tío Charlie Oakley ( Joseph Cotten ) de ser un asesino en serie. Hitchcock filmó de nuevo en gran medida en la ubicación, esta vez en la ciudad del norte de California en Santa Rosa .

Trabajar en la 20th Century Fox , Hitchcock adaptó un guión de John Steinbeck 's, que registra las experiencias de los sobrevivientes de un ataque submarino alemán en la película del bote salvavidas (1944). Las secuencias de acción se rodaron en un pequeño bote en el tanque de agua de estudio. La configuración regional plantea problemas para cameo de Hitchcock tradicional. Que fue resuelto por tener la imagen de Hitchcock aparece en un periódico que William Bendix está leyendo en el barco, que muestra el director en un anuncio antes y después de "Reduco-obesidad asesino". Le dijo a Truffaut en 1962:

En ese momento, yo estaba en una dieta extenuante, dolorosamente mi forma de trabajo de trescientos a doscientas libras. Así que decidí inmortalizar mi pérdida y obtener mi parte poco haciéndose pasar por "antes" y "después". ... Yo estaba literalmente sumergida por cartas de personas de grasa que querían saber dónde y cómo se podría conseguir Reduco.

cena típica de Hitchcock antes de la pérdida de peso había sido un pollo asado, jamón cocido, patatas, pan, verduras, condimentos, ensalada, postre, una botella de vino y un poco de brandy. Para bajar de peso, dejó de beber, bebió el café negro para el desayuno y el almuerzo, y comió carne y ensalada para la cena, pero era difícil de mantener; Spoto escribe que su peso ha fluctuado considerablemente en los próximos 40 años. A finales de 1943, a pesar de la pérdida de peso, la compañía de seguros de Occidental de Los Ángeles le negó el seguro de vida.

películas de no ficción en tiempo de guerra

"Sentí la necesidad de hacer una pequeña contribución al esfuerzo de guerra, y era tanto el sobrepeso y la sobre-edad para el servicio militar. Yo sabía que si yo no hice nada, me arrepentiría por el resto de mi vida ... "

- Alfred Hitchcock (1967)

Hitchcock volvió al Reino Unido para una visita prolongada a finales de 1943 y principios de 1944. Si bien no hizo dos breves películas de propaganda , Bon Voyage (1944) y Aventure Malgache (1944), para el Ministerio de Información . En junio y julio de 1945 Hitchcock sirvió como "asesor de tratamiento" en un Holocausto documental que utiliza material de archivo fuerzas aliadas de la liberación de los campos de concentración nazis . La película se montó en Londres y producido por Sidney Bernstein del Ministerio de Información, que trajo Hitchcock (un amigo suyo) a bordo. Que inicialmente estaba destinado a ser transmitido a los alemanes, pero el gobierno británico consideró demasiado traumático para ser mostrado a una población de posguerra conmocionado. En su lugar, fue transferido en 1952 a partir de las Oficina de Guerra bóvedas de la película para londinense Museo Imperial de la Guerra y permaneció inédito hasta 1985, cuando una versión editada se transmitió como un episodio de PBS Frontline , bajo el título el Museo Imperial de la Guerra había dado: Memoria de los campamentos . La versión completa de la película, de concentración alemán campamentos Encuesta de hecho , fue restaurada en 2014 por los estudiosos en el Museo Imperial de la Guerra.

Después de la guerra años de Hollywood: 1945-1953

Más tarde, las películas Selznick

Hitchcock trabajó para David Selznick nuevo cuando dirigió Spellbound (1945), que explora el psicoanálisis y cuenta con una secuencia de sueño diseñado por Salvador Dalí . La secuencia del sueño tal como aparece en la película es de diez minutos más corto que fue prevista originalmente; Selznick lo editó para que sea el "juego" de manera más eficaz. Gregory Peck interpreta amnésico Dr. Anthony Edwardes en el marco del tratamiento del analista Dr. Peterson ( Ingrid Bergman ), que se enamora con él al intentar desbloquear su pasado reprimido. Dos disparos de punto de vista se lograron mediante la construcción de una gran mano de madera (lo que parecen pertenecer al personaje cuyo punto de vista de la cámara tomó) y fuera del tamaño de los apoyos para que se mantienen: un vaso-cubo del tamaño de la leche y una gran arma de madera. Para la novedad añadido y el impacto, la bala culminante era de color rojo en la mano algunas copias de la película en blanco y negro. La banda sonora original de Miklós Rózsa hace uso del theremin , y parte de ella fue posteriormente adaptada por el compositor en piano de Rozsa Concierto Op. 31 (1967) para piano y orquesta.

Notorious (1946) seguido Spellbound . Hitchcock dijo François Truffaut que Selznick le había vendido, Ingrid Bergman, Cary Grant, y el guión de Ben Hecht , para RKO Radio Pictures como un "paquete" de $ 500.000 (equivalente a $ 6,284,983 en 2017) a causa de sobrecostos en de Selznick duelo en el Sun (1946). Notorios estrellas Bergman y Grant, ambos asiduos Hitchcock, y cuenta con una parcela sobre nazis, uranio y América del Sur. Su uso profético de uranio como un elemento de la trama le llevó a ser colocada brevemente bajo la vigilancia de la Oficina Federal de Investigaciones . De acuerdo con McGilligan, en o alrededor de marzo 1945 Hitchcock y Ben Hecht consultados Robert Millikan del Instituto de Tecnología de California sobre el desarrollo de una bomba de uranio. Selznick se quejó de que la idea era "ciencia ficción", sólo para ser confrontado por la noticia de la detonación de dos bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki en Japón en agosto de 1945.

Transatlantic Pictures

Una escena típica de la cuerda que muestra James Stewart
Un tiro típico de cuerda (1948) con James Stewart dando la espalda a la cámara fija

Hitchcock formó una productora independiente, Transatlantic Pictures , con su amigo Sidney Bernstein . Hizo dos películas con Transatlántica, uno de los cuales era su primera película en color. Con la cuerda (1948), Hitchcock experimentó con cálculo de referencias suspenso en un ambiente confinado, como lo había hecho antes con bote salvavidas (1944). La película parece haber sido rodada en una sola toma, pero cuando se grabó en 10 toma que va de 4-½ a 10 minutos cada una; una longitud de 10 minutos de la película fue la más que revista la película de una cámara podía sostener en el tiempo. Algunas transiciones entre carretes estaban ocultos por tener un objeto oscuro llenar toda la pantalla por un momento. Hitchcock utiliza esos puntos para ocultar el corte, y comenzó la siguiente toma con la cámara en el mismo lugar. La película cuenta con James Stewart en el papel principal, y fue la primera de las cuatro películas que Stewart hizo con Hitchcock. Fue inspirado por el Leopold y Loeb caso de la década de 1920. La película no fue bien recibida.

Atormentada (1949), situado en Australia del siglo 19, utiliza también la técnica de corta duración de las tomas largas, pero en un grado más limitado. Se utilizó de nuevo Technicolor en esta producción, y luego regresó a las películas en blanco y negro durante varios años. Fotos transatlánticos se volvieron inactivos después de estas dos películas sin éxito. Hitchcock filmó Pánico en la escena (1950) en los estudios de Elstree , Inglaterra, donde había trabajado durante su contrato de British International Pictures muchos años antes. Que corresponde a uno de Warner Bros. estrellas más populares ', Jane Wyman , con el expatriado actor alemán Marlene Dietrich y utiliza varios actores británicos prominentes, entre ellos Michael Wilding , Richard Todd y Alastair Sim . Esta fue la primera producción adecuada de Hitchcock para Warner Bros., que se había distribuido la cuerda y Atormentada , porque Transatlantic Pictures estaba experimentando dificultades financieras.

Su película Extraños en un tren (1951) se basa en la novela del mismo nombre por Patricia Highsmith . Hitchcock combina muchos elementos de sus películas anteriores. Se acercó a Dashiell Hammett para escribir el diálogo, pero Raymond Chandler se hizo cargo, luego a la izquierda por desacuerdos con el director. En la película, dos hombres se reúnen casualmente, uno de los cuales especula sobre un método infalible para el asesinato; sugiere que dos personas, cada una que deseen acabar con alguien, cada uno debe llevar a cabo el asesinato de la otra. Farley Granger papel 's era como la víctima inocente del esquema, mientras que Robert Walker , anteriormente conocido por sus papeles 'chico de al lado', interpretó al villano. Yo confieso (1953) se estableció en Quebec con Montgomery Clift como sacerdote católico.

años de apogeo: 1954-1964

Crimen perfecto y La ventana indiscreta

Yo confieso fue seguido por tres películas de color protagonizada por Grace Kelly : Dial M for Murder (1954), La ventana indiscreta (1954), y Atrapa a un ladrón (1955). En Crimen perfecto , Ray Milland interpreta al villano que trata de asesinar a su esposa infiel (Kelly) por su dinero. Ella mata al asesino a sueldo en defensa propia, por lo Milland manipula la evidencia para que se vea como el asesinato. Su amante, Mark Halliday ( Robert Cummings ), y el inspector de policía Hubbard ( John Williams ) a salvar de la ejecución. Hitchcock experimentó con la cinematografía en 3D para Dial M .

Hitchcock se trasladó a Paramount Pictures y filmó La ventana indiscreta (1954), protagonizada por James Stewart y Kelly de nuevo, así como Thelma Ritter y Raymond Burr . El personaje de Stewart es un fotógrafo (basado en Robert Capa ) que deben utilizar temporalmente una silla de ruedas. Por aburrimiento, comienza observando sus vecinos a través del patio, a continuación, se convence de que uno de ellos (Raymond Burr) ha matado a su esposa. Stewart finalmente logra convencer a su compañero de policía ( Wendell Corey ) y su novia (Kelly). Al igual que con salvavidas y cuerda , los personajes principales se representan en espacios reducidos o estrechos, en este caso, apartamento estudio de Stewart. Hitchcock utiliza primeros planos de la cara de Stewart para mostrar las reacciones de su personaje, "desde el voyeurismo cómica dirigida a sus vecinos a su indefensa terror viendo Kelly y Burr en el apartamento de al villano".

Alfred Hitchcock presenta

(hacia la derecha desde arriba a la izquierda) Pat Hitchcock con su hija Terry O'Connell y su marido Joseph O'Connell, Alma Reville , María Alma O'Connell, Alfred Hitchcock, c. 1955-1956

De 1955 a 1965, Hitchcock fue el anfitrión de la serie de televisión Alfred Hitchcock presenta . Con su entrega gracioso, humor negro y la imagen icónica, la serie hizo Hitchcock en una celebridad. El título de la secuencia de la muestra en la foto una caricatura minimalista de su perfil (lo dibujó a sí mismo, sino que se compone de sólo nueve golpes), que luego llenó su real silueta. La melodía del tema serie fue Marcha fúnebre por una marioneta por el compositor francés Charles Gounod (1818-1893).

Sus presentaciones siempre incluyen algún tipo de humor irónico, tales como la descripción de una ejecución reciente de varias personas obstaculizado por tener sólo una silla eléctrica , mientras que dos se muestran con un signo de "Dos sillas sin esperar!". Dirigió 18 episodios de la serie, que se emitió desde 1955 hasta 1965. Se convirtió en La hora de Alfred Hitchcock en 1962, y la NBC transmitió el episodio final el 10 de mayo de 1965. En la década de 1980, una nueva versión de Alfred Hitchcock presenta fue producida para la televisión , haciendo uso de las introducciones originales de Hitchcock en un colourized formulario.

De Atrapa a un ladrón a Vértigo

Escena de Atrapa a un ladrón que muestra Hitchcock aparece junto a Cary Grant
Cameo de Hitchcock junto a Grant en su Atrapa a un ladrón

En 1955 Hitchcock se convirtió en un ciudadano de los Estados Unidos. El mismo año, su tercera película Grace Kelly, Atrapa a un ladrón , fue puesto en libertad; que se encuentra en la Riviera francesa, y los pares de Kelly con Cary Grant. Subvención juega ladrón retirado John Robie, que se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos en la Riviera. Una heredera americana en busca de emociones interpretado por Kelly conjetura su verdadera identidad y trata de seducirlo. "A pesar de la disparidad de edad obvia entre Grant y Kelly y una parcela de peso ligero, el guión ingenioso (cargado con doble sentido) y la actuación de buen carácter resultó ser un éxito comercial." Fue la última película de Hitchcock con Kelly. Se casó con el príncipe Rainiero de Mónaco en 1956, y terminó su carrera cinematográfica. Hitchcock luego rehecho su propia película de 1934 El hombre que sabía demasiado en 1956 . Esta vez, la película protagonizada por James Stewart y Doris Day , quien cantó el tema " Que Sera, Sera ", que ganó el Oscar a la mejor canción original y se convirtió en un gran éxito para ella. Ellos interpretan a una pareja cuyo hijo es secuestrado para evitar que interfieran con un asesinato. Al igual que en la película de 1934, el clímax se lleva a cabo en el Royal Albert Hall , Londres.

The Wrong Man (1957), la última película de Hitchcock para Warner Bros., es una producción blanco y negro de bajo perfil basado en un caso real de confusión de identidad reportados en la vida revista en 1953. Esta fue la única película de Hitchcock a la estrella de Henry Fonda , jugando un músico Stork club confundido con un ladrón de tienda de licor, que es arrestado y juzgado por el robo mientras que su esposa ( Vera Miles ) se derrumba emocionalmente bajo la tensión. Hitchcock dijo a Truffaut que su temor de toda la vida de la policía lo atrajo al tema y se ha incrustado en muchas escenas.

La siguiente película de Hitchcock, Vértigo (1958) de nuevo protagonizada por James Stewart, esta vez con Kim Novak y Barbara Bel Geddes . Había querido Vera Miles de jugar a la cabeza, pero ella estaba embarazada. Le dijo a Oriana Fallaci : "yo le estaba ofreciendo una gran parte, la oportunidad de convertirse en una hermosa rubia sofisticada, una actriz real que habría pasado un montón de dólares en ella, y ella tiene el mal gusto de quedar embarazada I.. amaban a las mujeres embarazadas, porque entonces tienen hijos ".

En la película, James Stewart interpreta escocés, un ex investigador de la policía que sufre de acrofobia , que desarrolla una obsesión con una mujer a la que se ha contratado a la sombra (Kim Novak). La obsesión de Scottie conduce a la tragedia, y esta vez Hitchcock no optar por un final feliz. Algunos críticos, entre ellos Donald Spoto y Roger Ebert , coinciden en que Vértigo es la película más personal y reveladora del director, que trata de la Pygmalion obsesiones de un hombre que la artesanía a una mujer a la mujer que desea -como. Vértigo explora más franca y con mayor amplitud su interés por la relación entre el sexo y la muerte que cualquier otro trabajo en su filmografía.

Vértigo contiene una cámara técnica desarrollada por Irmin Roberts, comúnmente conocida como un zoom Dolly , que ha sido copiado muchas veces por los realizadores. La película se estrenó en el Festival de San Sebastián , donde Hitchcock ganó una concha de plata. El vértigo es considerado un clásico, pero atrajo algunas críticas negativas y pobres ingresos de taquilla en el momento, y fue la última colaboración entre Stewart y Hitchcock. En los 2002 Sight & Sound encuestas, se clasificó justo detrás de Ciudadano Kane (1941); diez años después, en la misma revista, los críticos eligieron como la mejor película jamás hecha.

Muerte en los talones y Psicosis

Hitchcock siguió Vértigo con tres películas más exitosas, que también son reconocidos como entre sus mejores: en los talones (1959), Psicosis (1960) y Los pájaros (1963). En muerte en los talones , Cary Grant interpreta a Roger Thornhill, un ejecutivo de publicidad de Madison Avenue, que es confundido con un agente secreto del gobierno. Que se persigue con vehemencia en los Estados Unidos por los agentes enemigos, incluyendo (al parecer) Eve Kendall ( Eva Marie Saint ). Thornhill en un principio cree que Kendall le está ayudando, a continuación, que es un agente enemigo; finalmente se entera de que ella está trabajando encubierto de la CIA. Durante su apertura de dos semanas de duración en el Radio City Music Hall , la película recaudó $ 404,056 (equivalente a $ 3397576 en 2017), estableciendo un récord en bruto no festivos de ese teatro. Tiempo revista llamó a la película "sin problemas con llana y completamente entretenido".

imagen de mosaico del Psycho película en la estación de tubo Leytonstone
Psycho mosaico en la galería de Hitchcock en la estación de metro Leytonstone

Psicosis (1960) es posiblemente la película más conocida de Hitchcock. Sobre la base de Robert Bloch 's novela Psicosis (1959), que se inspiró en el caso de Ed Gein , la película fue producida con un presupuesto limitado de $ 800.000 (equivalente a $ 6628,571 mil en 2017) y el tiro en negro y blanco sobre un repuesto establecer usando miembros de la tripulación de Alfred Hitchcock presenta . La violencia sin precedentes de la escena de la ducha, la temprana muerte de la heroína, y las vidas inocentes extinguidas por un asesino perturbado se convirtieron en las características de un nuevo género de película de terror. El público amado la película, con líneas que se extiende fuera de los cines que la gente tenía que esperar a la próxima muestra. Se rompió records de taquilla en el Reino Unido, Francia, América del Sur, Estados Unidos y Canadá, y fue un éxito moderado en Australia por un breve período.

La película fue la más rentable de la carrera de Hitchcock; él personalmente ganó bien en exceso de $ 15 millones (equivalente a $ 124.29 millones en 2017). Posteriormente cambió sus derechos a Psicosis y su antología de televisión de 150.000 acciones de la MCA , convirtiéndose en el tercer accionista más grande y su propio jefe en Universal, al menos en teoría, aunque eso no impidió que interfieran con él. Después de la primera película, Psicosis se convirtió en un terror estadounidense franquicia : Psicosis II , Psicosis III , Bates Motel , Psicosis IV: El comienzo , y un color nueva versión 1998 de la original.

entrevista Truffaut

El 13 de agosto de 1962, 63 años de Hitchcock, el director francés François Truffaut comenzó una entrevista de 50 horas de Hitchcock, filmado durante ocho días en los Estudios Universal, durante el cual Hitchcock aceptó responder a 500 preguntas. Se necesitaron cuatro años para transcribir las cintas y organizar las imágenes; fue publicado como libro en 1967 (la "hitchbook", como lo llamó Truffaut), y el material fue lanzado como un documental en 2015. Truffaut buscado la entrevista porque era claro para él que Hitchcock no era simplemente el actor americano medios de comunicación lo hace para ser. Era obvio por sus películas, escribió Truffaut, Hitchcock que había "dado más cree que el potencial de su arte que cualquiera de sus colegas". Se comparó la entrevista a "consulta de Edipo del oráculo".

Las aves

Trailer de Los pájaros (1963), en la que Hitchcock discute el tratamiento de la humanidad de "nuestros amigos con plumas".

El académico de cine Peter William Evans escribe que los pájaros (1963) y Marnie (1964) son considerados como "obras maestras indiscutibles". Hitchcock tenía la intención de filmar Marnie primero, y en marzo de 1962 fue anunciado que Grace Kelly , la princesa Grace de Mónaco desde 1956, habría salido de su retiro a la estrella en ella. Cuando Kelly pidió Hitchcock posponer Marnie hasta 1963 o 1964, reclutó a Evan Hunter , autor de La Semilla de maldad (1954), para desarrollar un guión basado en una Daphne du Maurier historia corta, " Los pájaros " (1952), que Hitchcock tenía reeditado en sus Mis favoritos en suspenso (1959). Contrató a Tippi Hedren a desempeñar el papel principal. Fue su primer papel; que había sido un modelo en Nueva York cuando la vio Hitchcock, en octubre de 1961, en un anuncio de televisión NBC de Sego , una bebida de dieta: "yo la firmé porque ella es una belleza clásica Películas no los tienen más gracia.. Kelly fue el último ". Insistió, sin explicación alguna, que su nombre de pila escribirse entre comillas simples: 'Tippi'.

En los pájaros , Melanie Daniels, un joven de la alta sociedad, se encuentra con el abogado Mitch Brenner ( Rod Taylor ) en una tienda de aves; Jessica Tandy interpreta a su madre posesiva. Hedren lo visita en Bodega Bay (donde los pájaros se filmó) que lleva un par de tortolitos como un regalo. De repente, las ondas de aves empezar a reunir, observando, y atacando. La pregunta: "¿Qué quieren los pájaros?" que queda sin respuesta. Hitchcock hizo la película con el equipo de la Revue de estudio, lo que hizo que Alfred Hitchcock presenta . Dijo que era su película más técnicamente difícil, sin embargo, el uso de una combinación de las aves entrenadas y mecánicas en un contexto de los salvajes. Cada disparo fue esbozado por adelantado.

Un HBO / BBC película de televisión, The Girl (2012), describe las experiencias de Hedren en el set; dijo que Hitchcock se obsesionó con ella y su objeto de acoso sexual. Según los informes, su aislada del resto de la tripulación, tenía la siguió, susurró obscenidades a ella, tenía su letra analizó, y tenía una rampa construida a partir de su oficina privada directamente en su trailer. Panadero de Diane , su co-estrella en Marnie , dijo: "[N] o hay nada podría haber sido más horrible para mí que llegar en ese escenario de película y para ver que sea tratada como era." Durante el rodaje de la escena de ataque en el ático, que tomó una semana a una película de ella se colocó en una habitación enjaulado mientras que dos hombres vestidos con mangas hasta el codo guantes de protección arrojaron aves vivas en ella. Hacia el final de la semana, para detener a los pájaros que vuelan lejos de ella demasiado pronto, se adjuntó una pata de cada ave por hilo de nylon de bandas elásticas cosidas en el interior de su ropa. Ella rompió después de un pájaro se cortó el párpado inferior, y la filmación se detuvo por prescripción médica.

Marnie

Trailer de Marnie (1964)

En junio de 1962, Grace Kelly anunció que había decidido no aparecer en Marnie (1964). Hedren había firmado una exclusiva de siete años y $ 500 a la semana con él en octubre de 1961, y decidió echarla en el papel principal junto a Sean Connery . En el año 2016, que describe el desempeño de Hedren como "uno de los más grandes en la historia del cine", Richard Brody llama a la película una "historia de violencia sexual" causada al personaje interpretado por Hedren: "La película es, para decirlo simplemente, enfermo , y es así porque Hitchcock estaba enfermo. sufrió toda su vida de deseo sexual furioso, sufrió de la falta de su gratificación, sufrido de la incapacidad para transformar la fantasía en realidad, y luego siguió adelante y lo hizo de forma virtual, a través de su Art º." Un 1964 New York Times revisión de la película llamó "la película más decepcionante en años" de Hitchcock, citando la falta de Connery Hedren y de la experiencia, una secuencia de comandos de aficionados y telones de fondo de cartón "manifiestamente falsos".

En la película, Marnie Edgar (Hedren) roba $ 10,000 (equivalente a $ 79034 en 2017) de su empleador y da a la fuga. Ella se aplica para un trabajo en la compañía de Mark Rutland (Connery) en Filadelfia y roba desde allí también. A principios de ella se muestra teniendo un ataque de pánico durante una tormenta y temiendo el color rojo. Mark le sigue la pista y la chantajea a casarse con él. Ella explica que ella no quiere ser tocado, pero durante la "luna de miel", Mark la viola. Marnie y Mark descubre que la madre de Marnie había sido prostituta cuando Marnie era un niño, y que, mientras la madre estaba luchando con un cliente durante una tormenta eléctrica, la madre cree que el cliente había tratado de abusar de Marnie-Marnie había matado al cliente para ahorrar su madre. Curados de sus miedos cuando recuerda lo que pasó, ella decide quedarse con Mark.

Los Hitchcocks con la primera dama Pat Nixon y la primera hija Julie Nixon Eisenhower en 1969

Ya no se habla de ella, porque ella lo había rechazado, Hitchcock al parecer hace referencia a Hedren en todo momento como "la chica" en lugar de por su nombre. Él dijo Robert Burks , el director de fotografía, que la cámara tuvo que ser colocado lo más cerca posible a Hedren cuando filmó su cara. Evan Hunter , el guionista de los pájaros que escribía Marnie también, explicó a Hitchcock que, si Mark amado Marnie, que sería un consuelo para ella, no la violó. Hitchcock informa, respondió: "Evan, cuando se pega en ella, quiero que la cámara derecha en su cara!" Cuando Hunter presentó dos versiones del guión, una sin la escena de la violación, Hitchcock lo reemplazó con Jay Presson Allen .

años después: 1966-1980

películas finales

Mala salud redujo la producción de Hitchcock durante las dos últimas décadas de su vida. El biógrafo Stephen Rebello afirmó universal "forzada" dos películas sobre él, Cortina rasgada (1966) y Topaz (1969). Ambos eran novelas de espionaje con la Guerra Fría -relacionados temas. Cortina rasgada , con Paul Newman y Julie Andrews , precipitó el final de la colaboración de 12 años entre Hitchcock y compositor Bernard Herrmann . Hitchcock no estaba contento con la puntuación de Herrmann y lo reemplazó por John Addison , Jay Livingston y Ray Evans . Topaz (1967), basado en un Leon Uris novela, se fija en parte en Cuba. Ambas películas recibieron críticas mixtas.

Imagen de Hitchcock sentado durante el rodaje de Family Plot
Hitchcock en el trabajo sobre Family Plot , San Francisco, verano 1975

Hitchcock volvió a Gran Bretaña para hacer su penúltima película, Frenesí (1972), basada en la novela Adiós Piccadilly, Leicester Square de despedida (1966). Después de dos películas de espionaje, la trama marcó una vuelta al género crimen y suspenso. Richard Blaney ( Jon Finch ), un barman volátil, con una historia de ira explosiva, se convierte en el principal sospechoso en la investigación de los crímenes de "corbata", que en realidad están comprometidos por su amigo Bob Rusk ( Barry Foster ). Esta vez, Hitchcock hace que los linajes víctima y villano, en lugar de los opuestos como en Extraños en un tren .

En Frenesí , Hitchcock permitió la desnudez por primera vez. Dos escenas muestran mujeres desnudas, uno de los cuales está siendo violada y estrangulada; Spoto llama este último "uno de los ejemplos más repelentes de un asesinato detallada de la historia del cine". Ambos actores, Barbara Leigh-Hunt y Anna Massey , se negaron a hacer las escenas, por lo que se utilizaron modelos en su lugar. Los biógrafos han señalado que Hitchcock siempre había empujado los límites de la censura cinematográfica, a menudo la gestión de engañar a Joseph Breen , el jefe de largo plazo de Hollywood Código de la Producción Cinematográfica . Muchas veces Hitchcock se deslizaron en sutiles toques de impropiedades prohibidos por la censura hasta mediados de la década de 1960. Sin embargo McGilligan escribió que Breen y otros a menudo se dieron cuenta de que Hitchcock estaba insertando tales cosas y se divertía en realidad, así como alarmado por "conclusiones ineludibles" de Hitchcock.

La trama (1976) fue la última película de Hitchcock. Se relaciona las aventuras de "Señora" Blanche Tyler, interpretada por Barbara Harris , un espiritista fraudulenta, y su amante taxista Bruce Dern , poder vivir de sus poderes falsos. Mientras La trama se basa en la Victor Canning novela Patrón El Rainbird (1972), la novela de tono es más siniestro. El guionista Ernest Lehman escribió originalmente la película con un tono oscuro, pero fue empujado a un tono más ligero, más cómico por Hitchcock.

El título de caballero y la muerte

Hacia el final de su vida, Hitchcock estaba trabajando en el guión de una película de espías, La Noche Corto , colaborando con James Costigan , Ernest Lehman y David Freeman . A pesar de los trabajos preliminares, nunca fue filmada. La salud de Hitchcock estaba disminuyendo y que estaba preocupado por su mujer, que había sufrido un derrame cerebral. El guión fue finalmente publicado en el libro de Freeman Los últimos días de Alfred Hitchcock (1999).

Después de haber rechazado un CBE en 1962, Hitchcock fue nombrado Caballero Comandante de la Excelentísima Orden del Imperio Británico (KBE) en el 1980 honores del Año Nuevo . Estaba demasiado enfermo para viajar a Londres-él tenía un marcapasos y se estaba dando cortisona inyecciones por su artritis tan el 3 de enero de 1980, el cónsul general británico le hizo entrega de los documentos en los Estudios Universal. Pregunta de un periodista después de la ceremonia por qué había tomado la reina tanto tiempo, Hitchcock dijo en broma, "supongo que era una cuestión de falta de cuidado." Cary Grant, Janet Leigh, y otros asistieron a un almuerzo después.

Su última aparición pública fue el 16 de marzo de 1980, cuando presentó ganador del premio del American Film Institute del próximo año. Murió de insuficiencia renal al mes siguiente, el 29 de abril, en su Bel Air casa. Donald Spoto , uno de los biógrafos de Hitchcock, escribió que Hitchcock había disminuido a ver a un sacerdote, pero según jesuita Marcos Henninger, él y otro sacerdote, Tom Sullivan, celebró la misa en la casa del director de cine, y Sullivan escuchó su confesión . Hitchcock fue sobrevivido por su esposa y su hija. Su funeral se celebró en la iglesia católica Good Shepherd en Beverly Hills el 30 de abril, después de lo cual fue incinerado su cuerpo. Sus restos fueron esparcidos sobre el Océano Pacífico el 10 de mayo 1980.

cine

Temas y motivos

Fotograma de Alarma en el expreso que representa Hitchcock
Cameo de Hitchcock en Alarma en el expreso (1938)

Hitchcock volvió varias veces a dispositivos cinemáticos tales como la audiencia como voyeur , el suspense , el hombre o la mujer equivocada, y el " MacGuffin ", una trama esencial para los personajes, pero irrelevante para la audiencia. Por lo tanto, el MacGuffin siempre fue descrito vagamente (en la muerte en los talones , Leo G. Carroll describe James Mason como un "importador-exportador").

Hitchcock aparece brevemente en la mayor parte de sus propias películas. Por ejemplo, se le ve luchando para conseguir un contrabajo en un tren ( Extraños en un tren ), los perros que caminan fuera de una tienda de animales ( los pájaros ), fijando el reloj de un vecino ( La ventana indiscreta ), como una sombra ( La trama ) , sentado en una mesa en una fotografía ( crimen perfecto ), y la falta de un bus ( muerte en los talones ).

Representación de la mujer

Imagen de la mujer de Hitchcock ha sido objeto de mucho debate académico. Bidisha escribió en The Guardian en 2010: "Ahí está el empeine, el vagabundo, la snitch, la bruja, el fregadero, el doble-Crosser y, lo mejor de todo, la mamá demonio no se preocupe, todos ellos son castigados en el. fin." En un ensayo ampliamente citado en 1975, Laura Mulvey introdujo la idea de la mirada masculina ; el punto de vista del espectador en las películas de Hitchcock, argumentó, es el de la protagonista masculino heterosexual. "Los personajes femeninos de sus películas reflejan las mismas cualidades una y otra vez," Roger Ebert escribió en 1996. "Eran rubia. Ellos estaban heladas y remotos. Fueron encarcelados en los trajes que combinan sutilmente la manera con el fetichismo. Ellos hipnotizados los hombres , que a menudo tenía limitaciones físicas o psíquicas. tarde o temprano, todas las mujeres Hitchcock fue humillado ".

Las víctimas en el Lodger son todas las rubias. En los 39 pasos (1935), Madeleine Carroll se puso las esposas. Ingrid Bergman , a quien Hitchcock dirigió tres veces ( Spellbound (1945), Notorious (1946), y Atormentada (1949)), es rubio oscuro. En La ventana indiscreta (1954), Lisa ( Grace Kelly ) arriesga su vida por irrumpir en el apartamento de Lars Thorwald. En Atrapa a un ladrón (1955), Francie (Grace Kelly de nuevo) se ofrece a ayudar a un hombre que cree que es un ladrón. En Vértigo (1958) y la muerte en los talones (1959), respectivamente, Kim Novak y Eva Marie Saint desempeñan las heroínas rubias. En Psycho (1960), Janet Leigh carácter 's roba $ 40.000 (equivalente a $ 331.429 mil en 2017) y es asesinada por Norman Bates, un psicópata solitario. Tippi Hedren , una rubia, parece ser el foco de los ataques en los pájaros (1963). En Marnie (1964), el personaje del título, de nuevo interpretado por Hedren, es un ladrón. En Topaz , actrices francesas Dany Robin como la esposa de Stafford y Claude Jade como la hija de Stafford son heroínas rubias, la dueña fue interpretado por morena Karin Dor . Última heroína rubia de Hitchcock era Barbara Harris como un psíquico falso convirtió en detective aficionado Family Plot (1976), su última película. En la misma película, el contrabandista de diamantes interpretado por Karen Negro lleva una peluca rubia larga en varias escenas.

Sus películas a menudo cuentan con personajes que luchan en sus relaciones con sus madres, como Norman Bates en Psicosis . En muerte en los talones (1959), Roger Thornhill ( Cary Grant ) es un hombre inocente ridiculizado por su madre por insistir en que sombras, los hombres son asesinos tras él. En los pájaros (1963), el personaje de Rod Taylor, un hombre inocente, encuentra su mundo bajo el ataque de los pájaros feroces, y se esfuerza por liberarse de una madre se aferra ( Jessica Tandy ). La causa de muerte en Frenesí (1972) tiene una aversión a las mujeres, pero idolatra a su madre. El villano Bruno en Extraños en un tren aborrece a su padre, pero tiene una relación muy estrecha con su madre (interpretada por Marion Lorne ). Sebastian ( Claude Rains ) en Notorious tiene una relación claramente en conflicto con su madre, que es (con razón) a sospechar de su nueva novia, Alicia Huberman ( Ingrid Bergman ).

Relación con los actores

 ... le dije que mi idea de un buen actor o actriz buena es alguien que no puede hacer nada muy bien. ... le dije: "Esa es una de las cosas que tienes que aprender a tener ... autoridad". Fuera de la autoridad viene de control y fuera de control se obtiene el rango ... Si lo hace poco de actuación, una gran cantidad de actuar en una escena determinada. Usted sabe exactamente dónde va. Y estas fueron las primeras cosas que tenía que saber. La emoción viene después y el control de la voz viene después. Pero, dentro de sí misma, ella tenía que aprender autoridad, ante todo, porque de autoridad viene de sincronización.

- Alfred Hitchcock (1967)

Hitchcock se hizo conocido por haber remarcó que "los actores son ganado." Durante el rodaje de Sr. y Sra. Smith (1941), Carole Lombard trajo tres vacas en el conjunto que lleva las etiquetas de nombre de Lombard, Robert Montgomery , y Gene Raymond , las estrellas de la película, para darle una sorpresa.

Hitchcock cree que los actores deben concentrarse en sus actuaciones y dejar el trabajo en el guión y el carácter de los directores y guionistas. Él le dijo a Bryan Forbes en 1967: "Recuerdo discutir con un actor de método la forma en que se enseña y así sucesivamente Me dijo: 'Se nos ha enseñado el uso de la improvisación nos da una idea y luego nos vamos transformando suelta para desarrollar en forma alguna.. queremos.' Me dijo: 'Eso no actuar. Eso está escrito.'" Walter Slezak dijo que Hitchcock conocía la mecánica de actuar mejor que nadie sabía.

Los críticos observaron que, a pesar de su reputación como un hombre que no le gustaba actores, los actores que trabajaron con él dieron a menudo brillantes actuaciones. Utilizó los mismos actores en muchas de sus películas; Cary Grant trabajó con Hitchcock cuatro veces, e Ingrid Bergman tres. James Mason dijo que Hitchcock considerado como actores "apoyos animados". Para Hitchcock, los actores eran parte de la configuración de la película. Le dijo a François Truffaut: "El requisito principal para un actor es la capacidad de hacer bien nada, lo cual es de ninguna manera tan fácil como parece que debe estar dispuesto a utilizar y totalmente integrado en el cuadro por el director y la cámara. . Se debe permitir que la cámara determine el énfasis adecuado y los aspectos más destacados dramáticos más eficaces ".

Redacción, guiones y la producción

Hitchcock planeado sus guiones en detalle con sus escritores. En Escribir con Hitchcock (2001), de Steven DeRosa señaló que Hitchcock ellos supervisado a través de cada proyecto, pidiendo que se les cuentan la historia visual. Le dijo Roger Ebert en 1969:

Una vez finalizado el guión, me gustaría tan pronto no hacer la película en absoluto. Toda la diversión ha terminado. Tengo una mente muy visual. Visualizo una imagen hasta los cortes finales. Escribo todo esto a cabo con el mayor detalle en el guión, y entonces yo no miro el guión mientras estoy filmando. Sé que fuera por el corazón, como un director de orquesta no necesita mirar a la partitura. Es triste para tomar una fotografía. Cuando termine el guión, la película es perfecta. Pero en el rodaje que se pierde quizá el 40 por ciento de su concepción original.

Las películas de Hitchcock fueron ampliamente storyboarded hasta el más mínimo detalle. Se informó que ni siquiera se han molestado en mirar a través del visor , ya que él no necesitaba, aunque en fotos de publicidad que se le mostró hacerlo. También se utiliza esto como una excusa para no tener que cambiar sus películas de su visión inicial. Si un estudio le pidió que cambiar una película, él afirmaría que ya recibió un disparo de una sola manera, y que no había otra alternativa lleva a considerar.

Imagen de Hitchcock en la foto bajo el Monte Rushmore durante el rodaje de muerte en los talones
Hitchcock en el Monte Rushmore filmación de muerte en los talones (1959)

Esta visión de Hitchcock como director que se basó más en la pre-producción que en la propia producción real ha sido cuestionada por Bill Krohn, el corresponsal de la revista estadounidense película francesa Cahiers du cinéma , en su libro Hitchcock en el Trabajo . Después de investigar revisiones del guión, señala a otro personal de producción escritos por o para Hitchcock, y otros materiales de producción, Krohn observó que la obra de Hitchcock menudo se desvió de cómo el guión fue escrito o cómo fue concebido originalmente la película. Observó que el mito de guiones gráficos en relación con Hitchcock, a menudo regurgitado por generaciones de comentaristas de sus películas, era en gran medida perpetuado por él mismo o el brazo de publicidad de los estudios de Hitchcock. Por ejemplo, la secuencia de las fumigaciones célebre de muerte en los talones no se storyboarded en absoluto. Después de la escena fue filmada, el departamento de publicidad preguntó Hitchcock para hacer guiones para promover la película, y Hitchcock a su vez contrató a un artista para que coincida con las escenas en detalle.

Incluso cuando se hicieron guiones, escenas que se rodaron diferían significativamente de ellos. Análisis de la producción de los clásicos de Hitchcock como de Krohn Notorious revela que Hitchcock era lo suficientemente flexible para cambiar la concepción de una película durante su producción. Otro ejemplo Krohn observa es la nueva versión Americana de El hombre que sabía demasiado, cuyo plan de rodaje comenzado sin un guión terminado y por otra parte se fue por arriba horario, algo que, como notas Krohn, no era un acontecimiento poco común en muchas de las películas de Hitchcock, incluyendo Extraños en un tren y Topaz . Mientras que Hitchcock hizo hacer una gran cantidad de preparación para todas sus películas, era plenamente consciente de que el proceso de realización de películas reales a menudo se desvió de los planes mejor trazados y era flexible para adaptarse a los cambios y necesidades de la producción como sus películas no eran libre de los problemas normales que se presentan y rutinas comunes utilizados durante muchas otras producciones de cine.

entrevista Hitchcock, en torno a 1966

El trabajo de Krohn también arroja luz sobre la práctica de Hitchcock de disparar en general, en orden cronológico, que las notas enviadas muchas películas sobre el presupuesto y sobre horario y, más importante aún, difería del procedimiento operativo estándar de Hollywood en el sistema era de los estudios. Igualmente importante es la tendencia de Hitchcock tomas alternativas de las escenas para disparar. Esto difiere de la cobertura en la que las películas no necesariamente se dispararon desde varios ángulos a fin de dar las opciones del editor para dar forma a la película como él / ella elija (a menudo bajo los auspicios del productor). Más bien representados tendencia de Hitchcock a entregarse opciones en la sala de montaje, donde iba a asesorar a sus editores después de ver un primer corte de la obra. De acuerdo con Krohn, esto y una gran cantidad de otra información revelada a través de su investigación de los documentos personales de Hitchcock, revisiones del guión y similares refutar la noción de Hitchcock como director que siempre estaba en control de sus películas, cuya visión de sus películas no lo hizo cambio durante la producción, que notas Krohn se ha mantenido el mito central de larga data de Alfred Hitchcock. Tanto su meticulosidad y atención al detalle también encontraron su camino en cada cartel de la película por sus películas. Hitchcock prefería trabajar con los mejores talentos de sus días de película cartelistas como Bill Oro y Saul Bass -que produciría carteles que representaban con precisión sus películas.

Legado

Premios y distinciones

Una de las estrellas de Hitchcock en el Paseo de la Fama

Hitchcock fue instalado en el Paseo de la Fama el 8 de febrero 1960 con dos estrellas: una para la televisión y una segunda para sus películas. En 1978 John Russell Taylor lo describió como "la persona más universalmente reconocibles en el mundo" y "un inglés sencillo de clase media que acaba de pasar a ser un genio de la pintura". En 2002 MovieMaker lo nombró el director más influyente de todos los tiempos, y un 2007 The Daily Telegraph encuesta de críticos le clasificó el director más grande de Gran Bretaña. David Gritten, crítico de cine del diario, escribió: "Sin lugar a dudas el mayor realizador que emerge de estas islas, Hitchcock hizo más que cualquier director para dar forma a cine moderno, que sería completamente diferente sin él."

Un Inglés Heritage azul de placa marcas donde Hitchcock habitaba en 153 Cromwell Road, Kensington, Londres

Ganó dos Globos de Oro , ocho Premios Laurel , y cinco premios a la Trayectoria , incluyendo el primer premio BAFTA de la Academia de becas y, en 1979, un Premio AFI Life Achievement . Fue nominado cinco veces para un Premio de la Academia a la mejor dirección . Rebecca , nominada a 11 premios Oscar, ganó el Oscar a la Mejor Película de 1940 ; otra película de Hitchcock, corresponsal en el extranjero , también fue nominado ese año. Para el año 2016 siete de sus películas habían sido seleccionada para su preservación por los Estados Unidos Registro Nacional de Cine : sombra de una duda (1943), Notorious (1946), La ventana indiscreta (1954), Vértigo (1958), en los talones (1959), Psycho (1960), y los pájaros (1963).

En 2012 Hitchcock fue seleccionado por el artista Peter Blake , autor de los Beatles Sgt. Lonely Hearts Club Band pimienta portada del álbum, que aparecerá en una nueva versión de la cubierta, junto con otras figuras de la cultura británica, y él se presentó ese año en un 4 BBC Radio serie, The New isabelinos , como alguien "cuyas acciones durante el reinado de Isabel II han tenido un impacto significativo en la vida en estas islas y dada la edad de su carácter". En junio de 2013 y nueve versiones de las películas mudas de Hitchcock restaurados, incluyendo El jardín de la alegría (1925), se muestra en la Academia de Música de Brooklyn Teatro Harvey 's; conocida como "La Hitchcock 9", el homenaje de viaje fue organizado por el British Film Institute .

Archivo

La colección de Hitchcock Alfred se encuentra en el Archivo de la Academia de Cine de Hollywood, California. Incluye películas caseras, 16 mm película rodada en el set de Blackmail (1929) y Frenesí (1972), y el material de archivo de color más antiguo conocido de Hitchcock. La Filmoteca Academia conserva muchas de sus películas caseras. Los papeles de Hitchcock Alfred se encuentra en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia. El David O. Selznick y las colecciones Ernest Lehman alojados en el Ransom Humanities Research Center Harry en Austin, Texas, contienen material relacionado con el trabajo de Hitchcock en la producción de la Paradine , Rebecca , Spellbound , en los talones y Family Plot.

representaciones Hitchcock

Filmografía

películas

fundido con frecuencia los actores

siete películas

  • Clare Greet : Número 13 (1922), The Ring (1927), El hombre de Man (1929), asesinato! (1930), El hombre que sabía demasiado (1934), Sabotaje (1936), Jamaica Inn (1939)

seis películas

  • Leo G. Carroll : Rebecca (1940), Sospecha (1941), Spellbound (1945), El proceso Paradine (1947), Extraños en un tren (1951), en los talones (1959)
  • John Longden : Chantaje (1929), Juno y el Paycock (1930), Elstree Calling (1930), Juego sucio (1931), Inocencia y juventud (1937), Jamaica Inn (1939)

cinco películas

  • Donald Calthrop : Chantaje (1929), Juno y el Paycock (1930), Elstree Calling (1930), asesinato! (1930), número diecisiete (1932)

cuatro películas

  • Cary Grant : Sospecha (1941), Notorious (1946), Atrapa a un ladrón (1955), en los talones (1959)
  • Edmund Gwenn : Juego sucio (1931), Valses de Viena (1934), corresponsal en el extranjero (1940), El mató a Harry (1955)
  • Gordon Harker : The Ring (1927), La mujer del granjero (1928), Champagne (1928), Elstree Calling (1930)
  • Phyllis Konstam : Champagne (1928), Blackmail (1929), asesinato! (1930), Juego sucio (1931)
  • James Stewart : Cuerda (1948), La ventana indiscreta (1954), El hombre que sabía demasiado (1956), Vértigo (1958)

tres películas

  • Ingrid Bergman : Spellbound (1945), Notorious (1946), Atormentada (1949)
  • Violeta Farebrother : Descenso (1927), Una familia con clase (1928), asesinato! (1930)
  • Charles Halton : corresponsal en el extranjero (1940), Mr. & Mrs. Smith (1941), Saboteur (1942)
  • Pat Hitchcock : Pánico en la escena (1950), Extraños en un tren (1951), Psicosis (1960)
  • Ian Hunter : The Ring (1927), Cuesta abajo (1927), Una familia con clase (1928)
  • Isabel Jeans : Descenso (1927), Una familia con clase (1928), Sospecha (1941)
  • Malcolm Keen : El águila de la montaña (1926), The Lodger (1927), El hombre de Man (1929)
  • Grace Kelly : Dial M for Murder (1954), La ventana indiscreta (1954), Atrapa a un ladrón (1955)
  • Basil Radford : Inocencia y juventud (1937), en el expreso (1938), Jamaica Inn (1939)
  • John Williams : El proceso Paradine (1947), Crimen perfecto (1954), Atrapa a un ladrón (1955)

dos películas

Muchos de los actores británicos, además, apareció en algunas de las dos docenas de películas de Hitchcock trabajó en otras capacidades, como co-escritor, diseñador de títulos, director artístico y ayudante de dirección.

Ver también

Notas y fuentes

notas

referencias

Trabajos citados

Biografías (cronológico)

Diverso

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Otras lecturas

enlaces externos