Alessandro Algardi - Alessandro Algardi

Alessandro Algardi
Nació (1598-11-27)27 de noviembre de 1598
Murió 10 de junio de 1654 (1654-06-10)(55 años)
Nacionalidad italiano
Conocido por Escultura
Movimiento Barroco
Modello de terracota del cardenal Paolo Emilio Zacchia, c. 1650

Alessandro Algardi (27 de noviembre de 1598-10 de junio de 1654) fue un escultor italiano del alto barroco activo casi exclusivamente en Roma , donde durante las últimas décadas de su vida fue, junto con Francesco Borromini y Pietro da Cortona , uno de los principales rivales de Gian Lorenzo Bernini . Ahora es más admirado por sus bustos de retratos que tienen una gran vivacidad y dignidad.

Primeros años

Algardi nació en Bolonia , donde desde muy joven fue aprendiz en el estudio de Agostino Carracci . Sin embargo, su aptitud para la escultura lo llevó a trabajar para Giulio Cesare Conventi (1577-1640), un artista de modestos talentos. Sus dos primeras obras conocidas se remontan a este período: dos estatuas de santos, hechas de tiza, en el Oratorio de Santa Maria della Vita en Bolonia. A la edad de veinte años, Ferdinando I, duque de Mantua , comenzó a encargarle obras, y también fue empleado por joyeros locales para diseños figurativos. Después de una breve residencia en Venecia , fue a Roma en 1625 con una presentación del duque de Mantua al sobrino del difunto papa , el cardenal Ludovico Ludovisi , quien lo empleó durante un tiempo en la restauración de estatuas antiguas.

Tumba del Papa León XI

Impulsado por el patrocinio de Borghese y Barberini , Gian Lorenzo Bernini y su estudio obtuvieron la mayoría de los principales encargos escultóricos romanos. Durante casi una década, Algardi luchó por ser reconocida. En Roma fue ayudado por amigos que incluían a Pietro da Cortona y su compañero boloñés, Domenichino . Sus primeros encargos romanos incluyeron terracota y algunos bustos de retratos de mármol, mientras que se sustentaba con pequeñas obras como crucifijos. En la década de 1630 trabajó en las tumbas de la familia Mellini en la Capilla Mellini de Santa Maria del Popolo .

El primer gran encargo de Algardi se produjo en 1634, cuando el cardenal Ubaldini (Medici) contrató un monumento funerario para su tío abuelo, el papa León XI , el tercero de los papas Medici , que había reinado menos de un mes en 1605. El monumento se inició en 1640 y se completó en su mayor parte en 1644. El arreglo refleja el diseñado por Bernini para la Tumba de Urbano VIII (1628–47), con una escultura hierática central del Papa sentado con todo su atuendo y ofreciendo una mano de bendición, mientras a sus pies, dos figuras femeninas alegóricas flanquean su sarcófago. Sin embargo, en la tumba de Bernini, el vigoroso brazo levantado y la postura del Papa se contrarrestan con un drama activo debajo, en el que las figuras de Caridad y Justicia están distraídas por los putti o perdidas en la contemplación, mientras que la muerte esquelética escribe activamente el epitafio. La tumba de Algardi es mucho menos dinámica. Las figuras alegóricas de Magnanimidad y Liberalidad tienen una dignidad impasible y etérea. Algunos han identificado la figura con casco de Magnanimidad con la de Atenea e imágenes icónicas de Sabiduría . La liberalidad se parece a la famosa Santa Susanna de Duquesnoy , pero se vuelve más elegante. La tumba es sombríamente monótona y carece de la excitación policromática que resta valor al tono elegíaco de la tumba de Urbano VIII.

En 1635-1638, Pietro Boncompagni encargó a Algardi una estatua colosal de Felipe Neri con ángeles arrodillados para Santa María en Vallicella , terminada en 1640. Inmediatamente después de esto, Algardi produjo un grupo escultórico interactivo que representaba la decapitación de San Pablo con dos figuras: una arrodillado, santo resignado y el verdugo listo para dar el golpe de espada, para la iglesia de San Paolo, Bolonia . Estas obras establecieron su reputación. Al igual que las obras características de Bernini, a menudo expresan la estética barroca de representar actitudes dramáticas y expresiones emocionales, pero la escultura de Algardi tiene una sobriedad moderada en contraste con las de su rival.

Favor papal bajo Inocencio X y comisiones españolas

Papa Inocencio X , Museos Capitolinos.

Con la muerte del Papa Barberini Urbano VIII en 1644 y la adhesión del Papa Pamphilj Inocencio X , la familia Barberini cayó en descrédito, lo que resultó en menos encargos para Bernini. Algardi, por otro lado, fue abrazado por el nuevo Papa y el sobrino del Papa, Camillo Pamphilj . Los retratos de Algardi fueron muy apreciados y su severidad formal contrasta con la expresión más vivaz de Bernini. Un gran bronce hierático de Inocencio X de Algardi se encuentra ahora en los Museos Capitolinos .

Algardi no era conocido por sus habilidades arquitectónicas. Aunque estuvo a cargo del proyecto de la villa papal, la Villa Pamphili, ahora Villa Doria Pamphili , en las afueras de la Porta San Pancrazio en Roma, es posible que haya tenido la orientación profesional sobre el diseño del casino del arquitecto / ingeniero Girolamo Rainaldi y ayuda en la supervisión de su construcción por parte de su asistente Giovanni Francesco Grimaldi . El casino fue un escaparate de la colección de esculturas Pamphili, antigua y contemporánea, sobre la que Algardi pudo asesorar. En los terrenos de la villa, Algardi y su estudio ejecutaron fuentes con incrustaciones de esculturas y otras características del jardín, donde quedan algunas de sus esculturas y bajorrelieves independientes.

En 1650 Algardi conoció a Diego Velázquez , quien obtuvo encargos por su obra de España . Como consecuencia hay cuatro chimeneas de Algardi en el Palacio Real de Aranjuez , y en los jardines, las figuras de la fuente de Neptuno también son de él. El monasterio agustino de Salamanca contiene la tumba del conde y la condesa de Monterey, otra obra de Algardi.

El relieve de Fuga d'Attila

Fuga d'Attila , Basílica de San Pedro.

El panel de mármol grande, dramático y en alto relieve de Algardi del Papa León y Atila, creado entre 1646 y 1653, se conoce comúnmente como Fuga d'Attila o Vuelo de Atila . Fue creado para la Basílica de San Pedro y revitalizó el uso de tales relieves de mármol. Anteriormente se habían utilizado grandes relieves de mármol en las iglesias romanas, pero para la mayoría de los clientes, los retablos de mármol esculpidos eran demasiado costosos. En este relieve, las dos figuras principales, el severo y valiente Papa y el consternado y asustado Atila , surgen desde el centro en tres dimensiones. Solo ellos dos ven a los guerreros angelicales descendentes reuniéndose en defensa del Papa, mientras que todos los demás en los relieves de fondo, persisten en el desempeño de sus respectivos deberes terrenales.

El tema era apto para un estado papal que buscaba aumentar su poder, ya que describe la leyenda histórica en la que San León el Grande, el primer papa en recibir el epíteto, con ayuda sobrenatural, disuadió a los hunos de saquear Roma. Desde el punto de vista barroco , es un momento de intervención divina en los asuntos del hombre. El mensaje del patrocinador de Algardi a través del alivio sería que todos los espectadores deberían recordar con severidad la capacidad papal para invocar la retribución divina contra los enemigos.

En sus últimos años Algardi controló un gran estudio y amasó una gran fortuna. El estilo clasicista de Algardi fue llevado a cabo por alumnos, incluidos Ercole Ferrata y Domenico Guidi , y Antonio Raggi se entrenó inicialmente con él. Los dos últimos completaron su diseño para un retablo de la Visión de San Nicolás en San Nicola da Tolentino, Roma , usando dos piezas de mármol separadas unidas en un evento y lugar, pero separando con éxito las esferas divina y terrenal. Otros asistentes menos conocidos de su estudio incluyen a Francesco Barrata , Girolamo Lucenti y Giuseppe Peroni .

Algardi murió en Roma un año después de completar su famoso relieve, que fue admirado por sus contemporáneos.

Evaluación crítica y legado

Algardi también fue conocido por sus retratos, que muestran una atención obsesiva a los detalles de la fisonomía psicológicamente reveladora en un naturalismo sobrio pero inmediato , y una atención minuciosa a la vestimenta y las cortinas, como en los bustos de Laudivio Zacchia , Camillo Pamphilj y de Muzio Frangipane y sus dos hijos Lello y Roberto.

En temperamento, su estilo se asemeja más al barroco clasicizado y sobrio de Duquesnoy que a las obras emotivas de otros artistas barrocos. Desde un punto de vista artístico, tuvo más éxito en retratos-estatuas y grupos de niños, donde se vio obligado a seguir más de cerca la naturaleza. Sus modelos de terracota, algunos de ellos obras de arte terminadas, fueron apreciados por los coleccionistas. Una serie excepcional de modelos de terracota se encuentra en el Museo del Hermitage , San Petersburgo .

Galería

Fuentes

  • Jennifer Montagu (1985). Alessandro Algardi . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0-300-03173-4.
  • Bruce Boucher (1998). Escultura barroca italiana . Thames & Hudson, Mundo del arte.
  • Alessandro Algardi en la "Historia del Arte"
  • Biblioteca de recursos de Artnet: Alessandro Algardi
  • Web Gallery of Art: Algardi, esculturas
  • Roderick Conway-Morris, "Arrojando luz sobre un escultor barroco" , International Herald Tribune , 20 de marzo de 1999: Reseña de la exposición "Algardi: La otra cara del barroco", 1999
  • Un dibujo a pluma y tinta de un paisaje de Giovanni Francesco Grimaldi, c 1650, al que Algardi ha añadido figuras de la Sagrada Familia (Museo Getty)
  • Imágenes de casi todas las obras
  • Roberto Piperno, "Tres bustos de Alessandro Algardi" Bustos de miembros de la familia Frangipane en S. Marcello al Corso
  • Obras de Algardi en Europeana

Notas

Referencias