Arte albanés - Albanian art
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El arte albanés ( albanés : arti shqiptar [aɾˈti ʃcipˈtaɾ] ) se refiere a todas las expresiones artísticas y obras de arte en Albania o producidas por albaneses . El arte del país es una obra de arte producida por su gente e influenciada por su cultura y tradiciones . Ha conservado sus elementos y tradiciones originales a pesar de su larga y agitada historia en la época en que Albania estaba poblada por ilirios y antiguos griegos y posteriormente conquistada por romanos , bizantinos , venecianos y otomanos .
En diferentes épocas, el arte ilirio , griego antiguo y romano se desarrolló en Albania y sobrevivió en varios medios, incluidos la arquitectura , la escultura , la cerámica y el mosaico . Las inscripciones en roca en Grama Bay y el mosaico en Durrës se remontan al siglo IV a. C. y, no obstante, hay restos antiguos de extraordinaria calidad disponibles en Apolonia , Byllis , Shkodër , Butrint y en otras partes del país.
La pieza central del arte medieval albanés comenzó con el sucesor del Imperio Romano , a saber, el Imperio Bizantino que gobernó la gran mayoría de Albania y la Península Balcánica . Se compuso gradualmente de frescos , murales e íconos pintados con un admirable uso del color y el oro . Onufri , David Selenica , Kostandin Shpataraku y los hermanos Zografi son los representantes más eminentes del arte medieval albanés. El Epitafio de Gllavenica , un epitafio escrito en un sudario , es uno de los mejores artefactos de este género en los Balcanes .
Durante la invasión otomana de Albania, muchos albaneses emigraron fuera de la zona para escapar de diversas dificultades sociopolíticas y económicas. Entre ellos, los pintores medievales Marco Basaiti y Viktor Karpaçi , el escultor y arquitecto Andrea Nikollë Aleksi y el coleccionista de arte Alessandro Albani . Aquellos que residían en el Imperio veneciano establecieron la Scuola degli Albanesi que sirvió como centro cultural y social para los albaneses.
El Renacimiento albanés , en el campo de las artes, se desarrolló por primera vez desde la Edad Media en direcciones bastante diferentes, especialmente hacia Occidente, y estuvo inicialmente dominado por la figura central de Kolë Idromeno . Los pintores buscaban sentido, tradiciones e identidad, conduciendo inicialmente al realismo y luego al impresionismo .
Historia
Periodo temprano
Dentro de los límites del actual estado albanés, ha habido varias culturas mediterráneas prehistóricas que dejaron una serie de registros pictóricos ubicados en el valle de Kryegjata , Goranxi , Maliq , la cueva Konispol , la cueva Blaz , la cueva Gajtan , la cueva Treni y muchos otros sitios en toda Albania. .
Durante la Edad del Bronce , varias tribus ilirias y griegas antiguas comenzaron a surgir en el territorio de Albania y establecieron varios centros artísticos al mismo tiempo. La terracota fue ampliamente utilizada por ambas culturas, sobre todo para relieves y otros fines arquitectónicos. Un gran número de figuras de terracota, entre otras de los ilirios, se encontraron cerca de Belsh, pero además de eso también en toda Albania.
El arte de la cerámica floreció también durante ese período y se considera uno de los arte más distintivos producidos desde la antigüedad. Varios símbolos, rituales, lenguaje y folclore se plasmaron en el arte de la cerámica. La cerámica devoliana, llamada así por el valle de Devoll , fue hecha por los ilirios. La cerámica de los ilirios consistió inicialmente en patrones geométricos como círculos, cuadrados, diamantes y otros motivos similares y, sin embargo, más tarde fue influenciada por la cerámica griega antigua.
Desde los primeros tiempos, los mosaicos se han utilizado para revestir pisos en las habitaciones principales de edificios, palacios y tumbas, así como en las habitaciones formales de casas privadas. El uso del mosaico se generalizó en Iliria y en las colonias de la Antigua Grecia dentro de la costa de Iliria en el Adriático y el Mar Jónico . Los primeros ejemplos de suelos de mosaico datan del período antiguo y se encuentran en Apollonia , Butrint , Tirana , Lin y Durrës . La belleza de Durrës , el primer mosaico descubierto en Albania, es un mosaico policromático hecho principalmente de guijarros multicolores . Tiene una maravillosa gracia de su figura y una gran excelencia de creatividad artística.
El período romano está marcado por la producción de esculturas presentadas como arte simbólico . La escultura romana estuvo influenciada en gran medida por las esculturas de Grecia y la civilización etrusca, mientras que los ejemplos impresionantes se pueden encontrar principalmente en las ciudades de Apolonia y Butrint , que florecieron durante ese período.
Período bizantino medieval
Cuando el Imperio Romano se dividió en el siglo IV, la mayor parte de Iliria permaneció en el Imperio Romano de Oriente que se conocía convencionalmente como Imperio Bizantino . El arte bizantino , el arte del Imperio Romano de Oriente desde aproximadamente el siglo V hasta la caída de Constantinopla en 1453, estuvo marcado predominantemente por expresiones religiosas y un renovado interés en las técnicas del Imperio Romano mezcladas con los temas del cristianismo .
Los iconos y los frescos surgieron como una forma de arte importante con un extenso edificio de iglesia en Albania. Cubrieron el interior de edificios sagrados, paredes, pisos y cúpulas que aumentaron y expandieron en tamaño e importancia. El uso de colores dorados y brillantes era importante, de hecho, cada color tenía su propio valor y significado. Además, los colores nunca se mezclaron, sino que siempre se usaron puros.
Los primeros iconos de Albania datan del siglo XIII y, en general, se estima que su apogeo artístico alcanzó en el siglo XVIII. Hasta la fecha no se han localizado pinturas anteriores al siglo XIII, realizadas por albaneses. Sin embargo, pocas estructuras antiguas en el campo albergan diferentes colecciones de pinturas que datan del período bizantino.
Los manuscritos fueron otra característica significativa del arte medieval albanés. El Codex Beratinus y el Codex Beratinus II escritos a mano son dos evangelios antiguos de Berat , que datan de los siglos VI y IX. Representan uno de los más valiosos tesoros del patrimonio cultural de Albania que fue inscrito en la UNESCO 's Registro Memoria del Mundo en 2005.
En el siglo XV, después de la caída de Constantinopla y la invasión del sudeste de Europa por parte del Imperio Otomano , el arte producido por los cristianos ortodoxos orientales que vivían en los Balcanes a menudo se llamaba arte posbizantino . En ese período, los pintores albaneses hicieron muchos monumentos y artefactos valiosos.
El pintor albanés más famoso fue Onufri, quien trabajó casi toda su vida en Albania y Macedonia. Onufri se distinguió por su rico uso de colores y matices decorativos con ciertos elementos etnográficos nacionales que son más visibles con sus sucesores David Selenica , Kostandin Shpataraku y los Hermanos Zografi . Pintaron profusamente diversas iglesias y monasterios en Albania y los países vecinos, especialmente visibles en Berat , Elbasan , Voskopojë y Korçë .
Se dice tradicionalmente que el período otomano de Albania durante el siglo XV tuvo un impacto negativo en el arte albanés, por lo que las influencias del Renacimiento se extinguieron. Esta influencia fue absorbida y reinterpretada con una extensa construcción de mezquitas que abrió una nueva sección en el arte albanés, la del arte islámico . Este estilo de arte fue representado generalmente por el más alto grado de motivos , arabescos y ornamentación de patrones geométricos entrelazados de polígonos, círculos y líneas y curvas entrelazadas.
Renacimiento albanés
En el siglo XIX comienza una era significativa para el arte albanés. Los grandes actos de liberación que comenzaron con la Liga de Prizren en 1878, que llevaron a la Independencia en 1912, establecieron el clima para un nuevo movimiento artístico , que reflejaría la vida y la historia de manera más realista y el impresionismo y el realismo entraron en dominio.
Kolë Idromeno es quizás el más famoso de los pintores realistas del país y, a menudo, se lo considera el introductor del realismo en Albania. Algunos artistas capturaron el pasado histórico y la identidad de los albaneses en paisajes de vastos bosques, ríos anchos, lagos prístinos y retratos. Otros artistas se han centrado en la crítica social, mostrando las condiciones de la gente. A principios del siglo XX, se produjo un cambio artístico radical y experimentó un renacimiento patriótico. El año 1883 está dominado y celebrado por la creación de las pinturas más importantes y bellas El retrato de Skanderbeg de Jorgji Panariti y Motra Tone de Kolë Idromeno .
El impresionismo no se hizo evidente entre los artistas albaneses hasta después de 1900. Inspiró a numerosos pintores, entre ellos Vangjush Mio, el primer pintor impresionista de Albania.
A mediados del siglo XX, un gobierno comunista se hizo cargo de Albania y las obras de arte que llegaron durante la era comunista reflejan su época. El arte fue censurado por el gobierno y se instó a los artistas a crear obras que respaldaran el socialismo . El tema dominante de la pintura albanesa fue el proletariado , columna vertebral del sistema socialista. Gran parte del arte del país se centró en escenas domésticas, como hombres que trabajan en el campo y mujeres que alimentan a las gallinas. Además, las escenas de paisajes fueron muy popularizadas por los pintores albaneses.
Período moderno
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Aunque Albania dejó el comunismo por la democracia en 1991, los académicos actualmente etiquetan las obras de arte albanesas en la categoría de " realismo socialista ", por su énfasis en retratar personas y situaciones reales. Aunque gran parte de la obra de arte albanesa está influenciada por el impresionismo y el expresionismo , es más realista en su descripción de la vida cotidiana. Estas obras se pueden encontrar en la Galería Nacional de Arte de Albania y el Museo Nacional de Historia, ambos ubicados en Tirana. Las obras de arte albanesas contemporáneas capturan la lucha de los albaneses cotidianos, sin embargo, los nuevos artistas están utilizando diferentes estilos artísticos para transmitir este mensaje. Los artistas albaneses continúan haciendo avanzar el arte, mientras que su arte sigue siendo distintivamente albanés en contenido.
El posmodernismo alternativo se introdujo recientemente entre los artistas albaneses, hay una serie de artistas y obras conocidas internacionalmente. Entre los posmodernistas albaneses más famosos se encuentran Anri Sala , Sislej Xhafa , Adrian Paci , Oltsen Gripshi , Vénera Kastrati e Helidon Gjergji .
Las tendencias posmodernas entre los albaneses se detectaron por primera vez durante la década de 1980 en Kosovo .
Las esculturas de iconos nacionales se hicieron populares en todo el país. En 1968, el escultor Odhise Paskali (con la ayuda de sus compañeros escultores Andrea Mana y Janaq Paço ) construyó un monumento de Skanderbeg , el héroe nacional de Albania, en honor al 500 aniversario de su muerte, y está ubicado en el centro de la ciudad capital de Tirana .
La Bienal de Tirana es el principal evento de arte internacional contemporáneo. Fundada en 2001 por Edi Muka, Gezim Qëndro y Giancarlo Politi , ha disfrutado a lo largo de los años de la contribución de muchos comisarios internacionales, como Francesco Bonami , Adela Demetja , Massimiliano Gioni , Jens Hoffmann , Hans Ulrich Obrist y Harald Szeemann . Por lo general, se invita a muchos artistas famosos albaneses y extranjeros.
Dedicatorias
A lo largo de diferentes épocas, se han dedicado a Albania y al pueblo albanés diversas obras de arte visual de artistas extranjeros en toda Europa , como pinturas , retratos , grabados , esculturas , relieves y obras de otros géneros artísticos .
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En 1585, el pintor renacentista italiano , Paolo Veronese dedica una pintura que ilustra el cerco de Shkodër de las Edad Media a los Shkodrans , que se encuentra en el techo del Palacio Ducal en Venecia , Italia .
En 1809, el Inglés poeta y noble Lord Byron llegaron a Albania, que causó una gran impresión sobre él y su vida. Posteriormente, Thomas Phillips completó en 1813 un retrato de Lord Byron que lo muestra con un vestido tradicional albanés que Byron también describió como el más magnífico del mundo.
Entre 1827 y 1828, el pintor francés Alexandre-Gabriel Decamps realizó una visita a Albania que dio como resultado una gran serie de pinturas que ilustran a los albaneses con sus trajes. Entre sus pinturas más impresionantes y reconocidas se encuentran El duelo albanés y Les Danseurs Albanais.
Otro pintor y poeta británico apasionado es Edward Lear, quien viajó a Albania en 1848, donde se inspiró de manera impresionante en los paisajes albaneses. Espléndidamente creó una grandiosa colección de pinturas y dibujos que representaban la cultura , las tradiciones y las tierras de los albaneses exactamente como aparecían.
Las obras individuales fueron creadas incluso antes por autores distinguidos como Ary Scheffer (Gratë Suliote), Jean-Baptiste-Camille Corot ( L'Albanaise ), Eugène Delacroix (varias obras), Jean-Léon Gérôme (varias obras), John Singer Sargent ( Recolectores de aceitunas albaneses), Amedeo Preziosi (mercenarios albaneses), Erwin Speckter (retrato de una mujer albanesa), Charles Bargue (jefe de joven) y William Linton (montañas albanesas).
Ver también
- Arquitectura de Albania
- Cultura de Albania
- Instituto Albanés de Nueva York
- Galería Nacional de Artes Figurativas de Albania
- Lista de galerías de arte en Albania
- Lista de arte público en Albania
Otras lecturas
- Cervecero, Bob. Mi Albania. Nueva York: León de Tepelena P, 1992.
- Halliday, Jon. El ingenioso albanés. Londres: Rowland, 1986.
- Pollo, Stefanaq y Arben Puto. La historia de Albania: desde sus orígenes hasta la actualidad. Londres: Routledge & Kegan Paul, 1981.
- Muka, Edi. Albania hoy. La época del optimismo irónico. Milán, Politi Editore, 1997.
- Schwander-Sievers, Stephanie y Bernd J. Fischer. Identidades albanesas. Londres: Hurst & Company , 2002.