Akira (película de 1988) - Akira (1988 film)

Akira
Cartel teatral japonés
japonés	ア キ ラ
Dirigido por	Katsuhiro Otomo
Guión por
Residencia en	Akira de Katsuhiro Otomo
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Katsuji Misawa
Editado por	Takeshi Seyama
Musica por	Shōji Yamashiro
Empresa de producción	Película de Tokio Shinsha
DISTRIBUIDO por	Toho
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	124 minutos
País	Japón
Idioma	japonés
Presupuesto	¥ 700 millones ( $ 5,5 millones )
Taquilla	$ 49 millones

Akira (en japonés :ア キ ラ) es una película de acción ciberpunk post-apocalíptica animada japonesa de 1988 dirigida por Katsuhiro Otomo , producida por Ryōhei Suzuki y Shunzō Katō, y escrita por Otomo e Izo Hashimoto , basada en el manga del mismo nombre de 1982 de Otomo. La película tuvo un presupuesto de producción de ¥ 700 millones ( $ 5,5 millones ), lo que la convirtió en lapelícula de anime más caraen ese momento (hasta que fue superada un año después por el Servicio de entrega de Kiki ).

Ambientada en un 2019 distópico , Akira cuenta la historia de Shōtarō Kaneda, un líder de una pandilla de motociclistas cuyo amigo de la infancia, Tetsuo Shima, adquiere increíbles habilidades telequinéticas después de un accidente de motocicleta, lo que eventualmente amenaza a todo un complejo militar en medio del caos y la rebelión en la expansión futurista. metrópoli de Neo-Tokio. Si bien la mayoría de los diseños y escenarios de personajes se adaptaron del manga, la trama difiere considerablemente y no incluye gran parte de la última mitad del manga, que continuó publicándose durante dos años después del lanzamiento de la película. La banda sonora, que se basa en gran medida en el gamelan tradicional de Indonesia , así como en la música japonesa noh , fue compuesta por Shōji Yamashiro e interpretada por Geinoh Yamashirogumi .

Akira se estrenó en Japón el 16 de julio de 1988, donde fue distribuida por Toho ; fue lanzado al año siguiente en los Estados Unidos por Streamline Pictures . Obtuvo un culto internacional después de varios lanzamientos teatrales y VHS , y finalmente ganó más de $ 80  millones en todo el mundo en ventas de videos domésticos . Es ampliamente considerada por los críticos como una de las mejores películas de animación y ciencia ficción jamás realizadas , así como un hito en la animación japonesa. También es una película fundamental en el género cyberpunk, en particular el subgénero cyberpunk japonés , así como en la animación para adultos . La película tuvo un impacto significativo en la cultura popular en todo el mundo, allanando el camino para el crecimiento del anime y la cultura popular japonesa en el mundo occidental, además de influir en numerosos trabajos de animación, cómics, cine, música, televisión y videojuegos.

Trama

Geografía de Neo-Tokio (2019). Observe la cantidad de tierra recuperada de la bahía de Tokio .

En 2019, luego de una guerra mundial desencadenada por la repentina destrucción de Tokio el 6 de julio de 1988, Neo-Tokio está plagado de corrupción, protestas contra el gobierno, terrorismo y violencia de pandillas. Durante una protesta violenta, el impetuoso Shōtarō Kaneda lidera a su banda de vigilantes bōsōzoku , las Cápsulas, contra la banda rival de Payasos. El mejor amigo de Kaneda, Tetsuo Shima, choca inadvertidamente su motocicleta contra Takashi, un Esper que escapó de un laboratorio del gobierno con la ayuda de una organización de resistencia. Asistido por su compañero Esper Masaru, el Coronel de las Fuerzas de Autodefensa de Japón , Shikishima, recaptura a Takashi, se lleva a Tetsuo y arresta a las Cápsulas. Mientras es interrogado por la policía, Kaneda se encuentra con Kei, un activista dentro del movimiento de resistencia, y engaña a las autoridades para que la liberen con su pandilla.

En una instalación secreta del gobierno, Shikishima y su jefe de investigación, el Doctor Ōnishi, descubren que Tetsuo posee poderosas habilidades psíquicas similares a Akira, el Esper responsable de la singularidad que destruyó Tokio en 1988. Esper Kiyoko advierte a Shikishima de la inminente destrucción de Neo-Tokio, pero el El parlamento de la ciudad rechaza las preocupaciones de Shikishima, lo que lo lleva a considerar matar a Tetsuo para evitar otro cataclismo. Mientras tanto, Tetsuo escapa del hospital, roba la motocicleta de Kaneda y se prepara para huir de Neo-Tokio con su novia Kaori, pero son emboscados por los Payasos. Las Cápsulas salvan a Tetsuo y Kaori, pero Tetsuo comienza a sufrir intensos dolores de cabeza y alucinaciones y es llevado de regreso al hospital.

Después de escuchar su plan para rescatar a Tetsuo y los otros espers, Kaneda se une a la celda de resistencia de Kei. En el hospital, los Espers intentan asesinar a Tetsuo mediante alucinaciones, pero el intento se frustra. Luego los busca en un ataque de rabia, matando fácilmente a los ordenanzas y milicianos que bloquean su camino. El grupo de resistencia se infiltra en el hospital, y Kiyoko atrae a Kei y Kaneda hacia Shikishima y los inútiles intentos de los Espers de detener a Tetsuo. Kiyoko le dice a Tetsuo que Akira, ubicado en un almacenamiento criónico debajo del sitio de construcción del Estadio Olímpico, podría ayudar a Tetsuo con sus poderes. Después de rechazar a todos a su alrededor, especialmente a Kaneda, Tetsuo escapa del hospital y busca a Akira.

Kei, utilizada por Kiyoko como médium para detener a Tetsuo, la saca a ella y a Kaneda de la custodia militar. Shikishima organiza un golpe de estado contra el gobierno de Neo-Tokio y ordena a todas sus fuerzas militares que destruyan a Tetsuo a cualquier precio. En el antiguo bar Harukiya de las Cápsulas, Tetsuo se enfrenta a sus compañeros de banda Yamagata y Kai por la bicicleta de Kaneda y mata a Yamagata después de su protesta. Kai le transmite la noticia a Kaneda, quien jura vengar a su amigo, mientras Takashi se lleva a Kei. Tetsuo, confundido con Akira por los cultistas, arrasa Neo-Tokio, llegando al depósito criogénico de Akira debajo del estadio. Kei lucha contra Tetsuo, pero él la derrota y exhura a Akira, solo para descubrir que sus restos han sido sellados en frascos para investigación científica.

Kaneda se enfrenta a Tetsuo con un rifle láser, y Shikishima le dispara un arma orbital . Mientras este último le destroza el brazo, ninguno es capaz de detenerlo. Shikishima y Kaori se acercan al estadio, donde Tetsuo, ahora con un brazo robótico, siente un gran dolor y pierde el control sobre sus poderes. Kaori intenta contener a Tetsuo mientras Shikishima se ofrece a devolverlo al hospital, curar sus heridas y ayudar a controlar sus habilidades. Kaneda llega y continúa su duelo con Tetsuo quien, debilitado por el brazo faltante, muta en una masa gigantesca de carne, envolviendo a Kaneda y matando a Kaori. A medida que la masa crece, Akira despierta para crear una singularidad, llevando a Tetsuo y Kaneda a otra dimensión. Después de teletransportar a Shikishima a una distancia segura, los Espers acuerdan rescatar a Kaneda, sabiendo que no podrán regresar a Neo-Tokio.

En la singularidad, Kaneda experimenta la infancia de Tetsuo y los Espers, incluida la amistad entre él y Tetsuo y el entrenamiento psíquico de los Espers antes de la destrucción de Tokio. Los Espers devuelven a Kaneda a Neo-Tokio, informándole que Akira llevará a Tetsuo a un lugar seguro y que Kei está desarrollando poderes psíquicos. Después de presenciar el nacimiento de un universo, el laboratorio de Ōnishi lo aplasta hasta la muerte. Después de consumir la mayor parte de Neo-Tokio, la singularidad desaparece y el agua inunda el cráter dejado en su lugar. Kaneda, de luto por la pérdida de Tetsuo, descubre que Kei y Kai han sobrevivido y se adentran en las ruinas mientras Shikishima observa el amanecer. Tetsuo se presenta humildemente en otro plano de vida no especificado y desencadena la creación de un universo, trascendiendo las limitaciones de la existencia humana.

Reparto de voz

Producción

Mientras trabajaba en el manga de Akira , Katsuhiro Otomo no tenía la intención de adaptar la serie; sin embargo, se sintió "muy intrigado" cuando le presentaron la oferta de desarrollar su trabajo para la pantalla. Aceptó una adaptación cinematográfica de anime de la serie con el argumento de que conservaba el control creativo del proyecto; esta insistencia se basó en sus experiencias trabajando en Harmagedon . El Comité de Akira fue el nombre que se le dio a una asociación de varias de las principales empresas de entretenimiento japonesas reunidas para realizar la producción de una película de Akira . La asamblea del grupo fue necesaria por el presupuesto inusualmente alto de alrededor de ¥ 1,100,000,000, destinado a lograr el estándar épico deseado igual al cuento manga de Otomo de más de 2,000 páginas. El comité estaba formado por Kodansha , Mainichi Broadcasting System , Bandai , Hakuhodo , Toho , LaserDisc Corporation y Sumitomo Corporation, quienes enviaron dinero y promoción para la película. La animación de la película estuvo a cargo de los productores de animación, Tokyo Movie Shinsha (ahora TMS Entertainment ).

Akira tenía diálogos pregrabados (en los que el diálogo se graba antes de que la película comience la producción y los movimientos de los labios de los personajes se animan para que coincidan; una novedad para una producción de anime y extremadamente inusual incluso hoy para un anime, aunque los actores de voz realizó con la ayuda de animatics ), y el movimiento superfluido como se realiza en las más de 160.000 celdas de animación de la película . En la película también se utilizaron imágenes generadas por computadora (creadas por High-Tech Lab. Japan Inc. y las empresas cooperativas de gráficos por computadora, Sumisho Electronic Systems, Inc. y Wavefront Technologies ), principalmente para animar el indicador de patrón utilizado por Doctor Ōnishi , pero también se usó para trazar las trayectorias de los objetos que caen, modelar efectos de paralaje en fondos y ajustar la iluminación y los destellos de las lentes. A diferencia de sus predecesores de acción en vivo, Akira también tenía el presupuesto para mostrar un Tokio futurista completamente realizado.

El presupuesto de producción de la película fue de ¥ 700 millones ( $ 5,5 millones ). Fue la película de anime más cara hasta entonces, superando el récord anterior de la producción de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli Laputa: Castle in the Sky (1986) que había costado ¥ 500 millones , antes de que Akira fuera superada un año después por Miyazaki. y la producción de Ghibli, Kiki's Delivery Service (1989), que costó 800 millones de yenes .

El avance de Akira se lanzó en 1987. La producción principal de la película se completó en 1987, con la grabación y mezcla de sonido realizadas a principios de 1988. Se lanzó en 1988, dos años antes de que el manga terminara oficialmente en 1990. Se afirma que Otomo llenó 2,000 páginas de cuadernos, que contenían varias ideas y diseños de personajes para la película, pero el guión gráfico final consistió en 738 páginas recortadas. Tuvo grandes dificultades para completar el manga; Otomo ha afirmado que la inspiración para su conclusión surgió de una conversación que tuvo con Alejandro Jodorowsky en 1990. Más tarde recordó que el proyecto cinematográfico tenía que comenzar con la escritura de un final que traería un cierre adecuado a los personajes principales, historias y temas sin ser extraordinariamente extensos, de modo que pudiera saber en orden inverso qué elementos del manga aparecerían en el anime y, por lo tanto, resolverían adecuadamente los diversos elementos del manga en una historia sencilla de dos horas. Otomo ha dicho que hacer la película antes de terminar el manga es "la peor idea posible". Aunque llegó a gustarle tener dos versiones similares pero diferentes de la misma historia, todavía sentía que se había eliminado demasiado del original de la película.

Otomo es un gran fan de Tetsujin 28-go . Como resultado, sus convenciones de nomenclatura coinciden con los personajes que aparecen en Tetsujin 28-go : Kaneda comparte su nombre con el protagonista de Tetsujin 28-go ; El coronel Shikishima comparte su nombre con el profesor Shikishima de Tetsujin 28-go , mientras que Tetsuo lleva el nombre del hijo de Shikishima, Tetsuo Shikishima; Akira ' s Ryusaku lleva el nombre de Ryusaku Murasame. Además, Takashi tiene un "26" tatuado en su mano que se parece mucho a la fuente utilizada en Tetsujin 28-go . El homónimo de la serie, Akira , es el número 28 en una línea de psíquicos que ha desarrollado el gobierno, el mismo número que Tetsujin-28 .

Uno de los animadores clave de la película fue Makiko Futaki ; Luego se convirtió en animadora principal de películas de Studio Ghibli como Kiki's Delivery Service , Princess Mononoke (1997) y Howl's Moving Castle (2004), antes de fallecer en 2016. Otro animador clave que trabajó en Akira fue el ex animador Shin-Ei Yoshiji Kigami ; animó varias escenas completas en Akira , como la escena de acción en las alcantarillas. Más tarde se unió a Kyoto Animation y murió en el ataque incendiario de Kyoto Animation de 2019 a la edad de 61 años.

Lanzamientos

Taquilla

Akira fue estrenada por Toho el 16 de julio de 1988. En la taquilla japonesa, fue la sexta película japonesa más taquillera del año, con un ingreso de distribución ( alquiler de distribuidores ) de 750 millones de yenes en 1988. Esto la convirtió en una película moderada. éxito en la taquilla japonesa. En 2000, la película había obtenido unos ingresos por alquiler de distribución japonesa de 800 millones de yenes . La remasterización 4K de la película recibió un relanzamiento IMAX japonés limitado en mayo de 2020.

La incipiente empresa de distribución norteamericana Streamline Pictures pronto adquirió una versión en inglés existente creada por Electric Media Inc. para Kodansha , que tuvo un lanzamiento limitado en los cines norteamericanos el 25 de diciembre de 1989. Streamline se convirtió en el distribuidor de la película, con Carl Macek a la cabeza de la distribución. . Tras su lanzamiento inicial limitado en los Estados Unidos , Akira recaudó alrededor de $ 1 millón en los Estados Unidos.

En el Reino Unido, Akira fue estrenada en cines por Island Visual Arts el 25 de enero de 1991. Debutó en el número tres en las listas de taquilla del Reino Unido, recaudando £ 439,345 en su primer fin de semana. Ocupó el cuarto lugar la semana siguiente, estuvo entre los diez primeros durante cuatro semanas y entre los 12 primeros durante siete semanas, recaudando 878.695 libras esterlinas a principios de marzo de 1991. Fue relanzado el 13 de julio de 2013, celebrando el 25 aniversario de la película, y nuevamente el 21 de septiembre de 2016.

En Australia, Akira fue estrenada en cines por Ronin Films. En Canadá, el doblaje Streamline fue lanzado por Lionsgate (en ese momento conocido como C / FP Distribution), quien eventualmente se convertiría en propietario de Manga Entertainment a través de su unidad operativa de medios Starz Distribution , en 1990. En 2001, Pioneer lanzó un nuevo doblaje en inglés que fue producido por Animaze y ZRO Limit Productions y se presentó en teatros selectos desde marzo hasta diciembre de 2001.

En 2020, Manga Entertainment anunció que lanzarían Akira en 4K e IMAX en el Reino Unido. El relanzamiento en octubre de 2020 debutó en el número tres en las listas de taquilla del Reino Unido, recaudando £ 201,124 en su primer fin de semana. La versión 4K restaurada se mostró en los cines de América del Norte el 24 de septiembre de 2020 y durante varios días en auditorios IMAX seleccionados y otros cines en todo el mundo.

Medios domésticos

Los lanzamientos de VHS incluyeron la oferta inicial Streamline Video (mayo de 1991), que posteriormente recibió una distribución más amplia por parte de Orion Home Video (septiembre de 1993). En el Reino Unido, Island World Communications lanzó Akira en video en 1991. En 1993, la película había vendido 60.000 cintas en el Reino Unido, 100.000 cintas en Europa y 100.000 cintas en los Estados Unidos.

El éxito de este lanzamiento llevó a la creación de Manga Entertainment , quien luego se hizo cargo del lanzamiento. El lanzamiento original en VHS de Akira puso en marcha Manga Entertainment Australia y la distribución de VHS estuvo a cargo de Ronin Films y PolyGram hasta 1994, cuando Siren Entertainment se hizo cargo de toda la distribución de Manga Entertainment Australia, incluida Akira bajo una licencia especial de PolyGram, que se encargaba de la distribución de vídeo de Island. Akira fue relanzado en video en 1994, y nuevamente en DVD en 2001 y distribuido por Madman Entertainment y The AV Channel. Pioneer Entertainment publicó un DVD y un VHS con un nuevo doblaje en inglés (el doblaje producido por Animaze) en 2001. Este fue uno de los pocos lanzamientos de Pioneer que incluyó audio y video con certificación THX . En 2002, Manga lanzó un DVD de dos discos con el nuevo doblaje en inglés de Pioneer / Animaze seguido en 2004 por otro conjunto de dos discos que contenía el original en japonés, así como los doblajes Streamline y Pioneer / Animaze. Esta versión no contenía subtítulos estándar en inglés, solo subtítulos cerrados . En 2005, Manga Entertainment y Boulevard UMD lanzaron Akira en UMD para PlayStation Portable en el Reino Unido usando el doblaje Streamline original.

En 1992, la empresa de distribución de vídeos Criterion Collection , que se especializa en la concesión de licencias de "importantes películas clásicas y contemporáneas", lanzó una edición en LaserDisc de Akira . El lanzamiento es notable porque Akira es la primera película animada lanzada por Criterion y durante más de veinte años su única película animada hasta su lanzamiento en Blu-ray / DVD de 2014 de Fantastic Mr. Fox (2009).

Una edición en disco Blu-ray de la película fue lanzada el 24 de febrero de 2009 en Norteamérica por Bandai Entertainment bajo el sello Honneamise. Posteriormente, Madman Entertainment lanzó una edición Blu-ray de Akira en Australia bajo licencia exclusiva de Manga Entertainment UK y Kodansha . Madman ha lanzado recientemente un combo de DVD / Blu-ray cuya licencia es independiente de la versión independiente de Blu-ray porque, en lugar de que la versión en DVD sea la versión de Manga Video UK, utiliza la versión en DVD de la Edición Especial 2001 de Madman / Manga que tiene licencia de Manga. REINO UNIDO. El lanzamiento de Blu-ray es el primero en usar la frecuencia de muestreo de audio más alta del formato ( Dolby TrueHD 5.1 a 192 kHz para la pista de audio japonesa) y el primero en usar el efecto hipersónico (solo disponible en la pista japonesa y en sistemas de audio de alta gama) . Más allá del japonés con subtítulos en inglés, el Blu-ray también incluye el doblaje en inglés de Pioneer / Animaze de 2001 (TrueHD 5.1 a 48 kHz). La versión en DVD fue lanzada nuevamente en 2012 por Bandai Entertainment. La película fue licenciada nuevamente por Funimation luego del cierre de Bandai Entertainment poco después de su lanzamiento en DVD. La versión de Funimation incluye doblajes en inglés, Streamline en estéreo y Pioneer en sonido envolvente 5.1 (ambos TrueHD a 96 kHz). Funimation lanzó un combo de Blu-ray / DVD por el 25 aniversario y un lanzamiento de DVD separado el 12 de noviembre de 2013, que presenta el audio japonés TrueHD y ambos doblajes en inglés (TrueHD a 96 kHz en Blu-ray). Best Buy lanzó un exclusivo Blu-ray Steelbook de edición limitada el mismo año.

A partir de 2014, la película ha ganado más de $ 80 millones en ventas de videos domésticos en todo el mundo . El 24 de abril de 2020, Bandai Namco Entertainment lanzó una versión Ultra HD Blu-ray en Japón , con una remasterización 4K HDR procedente de la película original de 35 mm, así como la transferencia de audio de 192 kHz creada para lanzamientos anteriores de Blu-ray. . FUNimation lanzó el mismo remaster el 22 de diciembre de 2020.

Televisión

La versión doblada de Streamline se estrenó por primera vez en el canal de ciencia ficción en la década de 1990 durante sus eventos de anime de una semana y el bloque de anime del sábado . El doblaje Pioneer de la película se ha emitido dos veces en Adult Swim 's Toonami bloque de programación, una vez el 7 de diciembre de 2013, con una calificación de TV-MA-V, y de nuevo el 20 de diciembre de 2014, en ambas ocasiones con un lenguaje explícito y la desnudez censurado. Ha salido al aire numerosas veces en la estación australiana de FTA SBS . En el Reino Unido, la película se emitió varias veces en BBC Two entre 1994 y 1997.

Recepción

respuesta crítica

En el agregador de reseñas , Rotten Tomatoes , la película tiene un puntaje de aprobación del 90% basado en 51 reseñas, con una calificación promedio de 7.8 / 10. El consenso crítico del sitio dice: " Akira es sorprendentemente sangriento y violento, pero su animación fenomenal y pura energía cinética ayudaron a establecer el estándar para el anime moderno".

Bamboo Dong de Anime News Network elogia el DVD de la edición limitada por sus subtítulos en inglés "magníficamente traducidos" y el doblaje en inglés encomiable, que "se apega mucho a la traducción al inglés, y los actores de voz entregan sus líneas con emoción". Raphael See de THEM Anime aplaude los "asombrosos efectos especiales y la animación limpia y nítida" de la película. Chris Beveridge comenta sobre el audio japonés, que hace que "el escenario sonoro avanzado funcione muy bien cuando es necesario. El diálogo está bien ubicado, con varios momentos clave de direccionalidad utilizados a la perfección". Janet Maslin de The New York Times elogia la obra de arte de Otomo, afirmando que "los dibujos de Neo-Tokio por la noche son tan intrincadamente detallados que todas las ventanas individuales de enormes rascacielos parecen distintas. Y estas escenas nocturnas brillan con colores sutiles y vibrantes". Richard Harrison de The Washington Post comenta sobre el ritmo de la película, afirmando que el autor "ha condensado la expansión narrativa de los cómics para proporcionar coherencia, aunque hay un poco de" Regreso al futuro II "incompleto en la historia. Eso poco importa, ya que la película se mueve con tal energía cinética que estarás pendiente de ti ". Roger Ebert compara la película con Mad Max , calificándola de "muy sangrienta, muy espantosa, pero entretenida a su manera demente".

Variety elogia aspectos de la película "desde el diseño imaginativo y detallado del mañana hasta los efectos Dolby en auge en la banda sonora", pero critica la "leve rigidez en el dibujo del movimiento humano". Kim Newman de Empire elogia las "brillantes imágenes animadas de la película, sin una, ni una, toma asistida por computadora a la vista". Chicago Tribune ' s Dave Kehr elogia 'excelentes ideas de animación específicos: Vehículos dejan poco rastros de color a medida que rugen a través de la noche, y hay una serie de secuencias de sueño que hacen buen uso de la capacidad del medio a escala confundir y distorsionar la perspectiva' de Otomo . Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies afirma que el anime "sigue siendo fresco y emocionante, defendiéndose fácilmente de los productos de dos décadas de avances técnicos masivos". Mientras tanto, en febrero de 2004, Dan Persons de Cinefantastique incluyó la película como una de las "10 animaciones esenciales", simplemente refiriéndose a la película como "la película que lo cambió todo".

Premios

En 1992, Akira ganó el Silver Scream Award en el Amsterdam Fantastic Film Festival .

Akira fue uno de los cuatro nominados para el premio "Mejor Película de Anime" de los American Anime Awards 2007 , pero perdió ante Final Fantasy VII: Advent Children .

Johnny Yong Bosch , el actor de voz de Kaneda en el doblaje en inglés de Pioneer, fue nominado a Mejor Actor y Mejor Actor en una Comedia en los American Anime Awards , pero perdió ante los actores de voz de Naruto y Persona , Vic Mignogna y Dave Wittenberg , respectivamente.

Banda sonora

AKIRA: La banda sonora original ( Symphonic Suite AKIRA ) fue grabada por Geinoh Yamashirogumi (芸 能 山城 組). La música fue compuesta y dirigida por el director musical Shōji Yamashiro (seudónimo de Tsutomu Ōhashi ), e interpretada por el colectivo Geinoh Yamashirogumi . La banda sonora se basa en gran medida en la música gamelan tradicional de Indonesia , además de elementos de la música japonesa noh .

Cuenta con música que, además, se volvió a grabar para su lanzamiento. "Kaneda", "Battle Against Clown" y "Exodus From the Underground Fortress" son en realidad parte del mismo ciclo de canciones; elementos de "Battle Against Clown" se pueden escuchar durante la secuencia inicial de la bicicleta, por ejemplo. La partitura generalmente se secuencia en el mismo orden en que ocurre la música en la película. La versión norteamericana contó con extensas notas de producción de David Keith Riddick y Robert Napton.

AKIRA: La banda sonora japonesa original ; también se lanzó una banda sonora alternativa. Esta versión incluía música tal como aparecía en la película con diálogos y efectos de sonido, aunque ordenados fuera de secuencia.

La banda sonora generó un álbum de remixes de electrónica de Bwana, llamado Capsules Pride . También se han incluido muestras de la banda sonora de Akira en muchas otras pistas de hip hop y música electrónica .

Adaptaciones

Juegos de vídeo

En 1988, Taito lanzó un juego de aventuras de Akira para Famicom exclusivamente en Japón. Se estaba desarrollando otro juego de Akira para Atari Jaguar , Super NES , Genesis y Sega CD , pero se canceló junto con las perspectivas de otro título de Akira para las consolas portátiles Game Boy y Game Gear . International Computer Entertainment produjo un videojuego basado en Akira para Amiga y Amiga CD32 en 1994. Para coincidir con el lanzamiento del DVD en 2002, Bandai lanzó Akira Psycho Ball , un simulador de pinball para PlayStation 2 .

Película de acción real

Desde 2002, Warner Bros. adquirió los derechos para crear un remake de acción en vivo de Akira como un acuerdo de siete cifras. El remake de acción en vivo ha sufrido varios intentos fallidos de producirlo, con al menos cinco directores diferentes y diez escritores diferentes que se sabe que se han asociado a él. En 2017, la directora Taika Waititi fue nombrada directora de la película para la adaptación de acción en vivo. Warner Bros.había programado el estreno de la película para el 21 de mayo de 2021, y estaba previsto que el rodaje comenzara en California en julio de 2019.Sin embargo, Warner Bros.puso el trabajo en espera indefinida justo antes de la filmación, ya que Waititi había elegido dirigir primero a Thor. : Love and Thunder , la secuela de Thor: Ragnarok que él también había dirigido.

Legado

Akira es ahora ampliamente considerada como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos y provocó un aumento en la popularidad de las películas de anime en los EE. UU. Y, en general, fuera de Japón. Todavía es admirado por sus excepcionales imágenes. En la encuesta de 2005 de Channel 4 de las 100 mejores animaciones de todos los tiempos con películas y televisión, Akira quedó en el puesto 16. En la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire , Akira ocupa el puesto 440. Se mostró de nuevo en Empire ' s lista de Las 100 mejores películas del cine mundial, en el puesto 51. IGN también lo nombró en el puesto 14 en su lista de las 25 mejores películas animadas de todos los tiempos. El anime de Akira también entró en la lista de los 5 mejores DVD de anime de la revista TIME . La película también hizo el número 16 en Time Out ' top 50 lista de películas de animación s y el número 5 en el total de la película lista de Top 50 películas de animación. La película ocupó el puesto número 1 por la revista Wizard's Anime en su lista de "50 mejores animes lanzados en América del Norte" en 2001. Ocupó el puesto número 4 en la lista de los críticos de The Hollywood Reporter de las "10 mejores películas animadas para adultos" en 2016. Roger Ebert del Chicago Sun-Times seleccionó a Akira como su "Video Pick of the Week" en 1992 en Siskel & Ebert and the Movies . Para su lanzamiento más amplio en 2001, le dio a la película "Thumbs Up".

Akira también ha sido considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Se clasificó el número 22 en The Guardian ' lista de s de las mejores películas de ciencia ficción y fantasía, incluida en Film4 ' lista de películas top 50 de ciencia ficción s, y el puesto número 27 en el Complejo lista de 50 mejores películas de ciencia ficción de la revista. Phelim O'Neill, de The Guardian hace un paralelo en Akira ' influencia s en el género de la ciencia-ficción a Blade Runner y Stanley Kubrick ' s 2001: Odisea del espacio . Akira es considerada una película histórica en el género cyberpunk , particularmente en el subgénero cyberpunk japonés . El British Film Institute describe a Akira como una piedra angular vital del género cyberpunk, junto con Blade Runner y Neuromancer . Rob Garratt del South China Morning Post dice que Akira es una de "las visiones de ciencia ficción más influyentes jamás realizadas" en el cine, comparable a la influencia de Blade Runner . A Akira también se le atribuye un gran avance en la animación para adultos , lo que demuestra a las audiencias globales que la animación no es solo para niños.

impacto cultural

Akira es considerada por muchos críticos como una película de anime histórica, una que influyó en gran parte del arte en el mundo del anime que siguió a su lanzamiento y muchos ilustradores de la industria del manga citaron la película como una influencia importante. El autor de manga Masashi Kishimoto , por ejemplo, recuerda sentirse fascinado con la forma en que se hizo el póster y deseaba imitar el estilo del creador de la serie, Katsuhiro Otomo. La película tuvo un impacto significativo en la cultura popular de todo el mundo. La película abrió el camino para el crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japón, así como la cultura popular japonesa en el mundo occidental. Akira es considerado un precursor de la segunda ola de fanáticos del anime que comenzó a principios de la década de 1990 y ha ganado un culto masivo desde entonces. Se le atribuye haber preparado el escenario para que las franquicias de anime como Pokémon , Dragon Ball y Naruto se conviertan en fenómenos culturales globales. Según The Guardian , "el anime de culto de 1988 enseñó a los cineastas occidentales nuevas ideas sobre la narración de historias y ayudó a que los dibujos animados crecieran".

Akira ha influido en numerosos trabajos en animación, cómics, cine, música, televisión y videojuegos. Inspiró una ola de trabajos cyberpunk japoneses, que incluyen series de manga y anime como Ghost in the Shell , Battle Angel Alita , Cowboy Bebop , Serial Experiments Lain y Elfen Lied , películas japonesas de acción real como Tetsuo: The Iron Man , y videojuegos como Hideo Kojima 's Snatcher y metal Gear Solid , y Squaresoft ' s final Fantasy VII . Fuera de Japón, Akira ha sido citada como una gran influencia en películas de Hollywood como The Matrix , Dark City , Kill Bill , Chronicle , Looper , The Dark Knight , Midnight Special , Inception y Godzilla , programas de televisión como Batman Beyond y Stranger. cosas , y juegos de video, tales como Core Design 's Switchblade , la válvula ' s Half-Life series y Dontnod Entertainment 's Recordarme . John Gaeta citó a Akira como inspiración artística para el efecto de tiempo de bala en las películas de Matrix . A Akira también se le atribuye haber influido en la franquicia de Star Wars , incluida la trilogía de películas de la precuela y la serie de películas y televisión Clone Wars . Todd McFarlane citó a Akira como una influencia en la serie animada de televisión de HBO Spawn .

Akira también ha influido en el trabajo de los músicos. El video musical de la canción de Michael Jackson y Janet Jackson " Scream " (1995) incluye clips de Akira . Kanye West citó a Akira como una gran influencia en su trabajo, y rindió homenaje a la película en el video musical " Stronger " (2007). El álbum de Lupe Fiasco Tetsuo & Youth (2015) lleva el nombre de Tetsuo Shima. La popular bicicleta de la película, Kaneda's Motorbike, aparece en la película Ready Player One de Steven Spielberg y en el videojuego Cyberpunk 2077 de CD Projekt . El desarrollador de videojuegos Deus Ex: Mankind Divided, Eidos Montréal, también rindió homenaje al póster de la película. El estreno de la cuarta temporada de Rick y Morty (" Edge of Tomorty: Rick Die Rickpeat ") presenta una escena en la que Morty, y luego Rick, se transforman en un monstruo gigante con zarcillos al que Jerry y Beth más tarde se refieren como "un Akira". El episodio 2000 de South Park, Trapper Keeper, tiene referencias a Akira , como uno de los personajes que se transforma en un organismo gigante antes de absorber a varios otros personajes, no muy diferente de la película.

Cuando se eligió Tokio para albergar los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 en el proceso de licitación de 2013 , varios comentaristas afirmaron que Akira predijo el evento futuro. En 2017, se hizo referencia a Akira en varias promociones olímpicas de Tokio. En febrero de 2020, durante la pandemia de coronavirus y 147 días antes de los Juegos Olímpicos, una escena en Akira que pide la cancelación de los Juegos Olímpicos de 2020 (147 días antes del evento) llevó a una tendencia en las redes sociales que pedía la cancelación de los Juegos Olímpicos de 2020. Los Juegos Olímpicos de Verano finalmente se pospusieron hasta 2021 debido a la pandemia de coronavirus.

Referencias

enlaces externos

• Sitio web oficial (en japonés)
• Sitio estadounidense (archivado por Wayback Machine )
• Akira en IMDb 
• Akira en AllMovie
• "Akira" (en japonés). Base de datos de películas japonesas . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2007 . Consultado el 19 de julio de 2007 .
• Akira (película) enla enciclopedia de Anime News Network
• Mathijs, Ernest ; Mendik, Xavier (2011). " Akira (pág. 11)" . 100 películas de culto . Londres: Palgrave Macmillan . ISBN 978-1-84457-571-8.