Agustín Arrieta - Agustín Arrieta
José Agustín Arrieta | |
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| Nacido | 29 de agosto de 1803 |
| Murió | 22 de diciembre de 1874
Ciudad de Puebla , México
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| Nacionalidad | mexicano |
| Conocido por | Pintura de género |
Trabajo notable |
Tertulia en pulquería, 1851 |
José Agustín Arrieta (29 de agosto de 1803 - 22 de diciembre de 1874) fue un pintor de género mexicano o pintor costumbrista conocido por sus escenas de la vida cotidiana en la Puebla del siglo XIX, la ciudad en la que vivió la mayor parte de su vida. Sin embargo, fue muy prolífico como pintor de bodegones, representando muchas comidas y platos típicos mexicanos.
Primeros años y formación
Hijo de Tomás Arrieta, de origen vasco, y de Rita María Fernández, Agustín Arrieta fue llevado de niño a la ciudad de Puebla, donde vivió el resto de su vida. Existe poca evidencia documental de esta afirmación, salvo su certificado de matrimonio con María Nicolasa Lorenzana Varela, fechado el 29 de agosto de 1826, y documentos que demuestren su membresía y participación en concursos de la Academia de Bellas Artes de Puebla y la Academia de San Carlos . Su etapa como estudiante en la Academia de Bellas Artes de Puebla coincidió con la presencia de los profesores Lorenzo Zendejas, Salvador del Huerto , López Guerrero, y los hermanos Caro y José Manzo . Aunque era miembro de la Academia, decidió establecer su propio taller, donde comenzó a pintar escenas de género y otros temas incomprensibles para la clientela elitista de la ciudad de Puebla, de la que solo recibía modestas sumas por sus obras. El reconocimiento que le otorgaron los pintores de Puebla en la Guía de Forasteros de 1852 tampoco mejoró su situación económica. De hecho, para mantenerse a sí mismo, tuvo que aceptar un empleo como conserje en el Congreso del Estado.
Arrieta fue dominando gradualmente las técnicas de dibujo, composición, color, anatomía y equilibrio que había aprendido en la Academia. Combinados con su talento natural, estos lo llevarían a su período de madurez, cuando sus pinturas adquirieron un carácter propio. Sus críticos, sin embargo, señalan errores en la composición de sus naturalezas muertas y escenas de género, así como la repetición de ciertos elementos y figuras. También encuentran la influencia de Bartolomé Esteban Murillo y Diego Rodríguez de Silva y Velázquez en su obra. La parte menos interesante de su obra es su pintura religiosa, de la que hay algunos ejemplos en las iglesias de Puebla, como los lienzos de la Iglesia de San Juan de Dios, encargados en 1852: Muerte de San José , María Magdalena y un Calvario .
Lo que distingue a la obra de Arrieta es su descripción de la vida cotidiana y las costumbres de la Puebla decimonónica: la vestimenta, la gastronomía y los pequeños oficios, así como las virtudes y defectos humanos, son los elementos que se resaltan y repiten. Sus obras proporcionan representaciones precisas de tipos mexicanos como el chinaco , la china poblana , el soldado, el aguador, el cura, el caballero, el mendigo y muchos otros. Arrieta quedó fascinado por escenas mundanas como la que retrata en su Tertulia de pulquería - ambientada en uno de los bares de pulque que no faltaron en Puebla - o por las peleas callejeras o las escenas de mercado, a las que le dio un aire festivo y anecdótico . Otras pinturas de género de Arrieta incluyen La sorpresa , La cocina poblana , Vendedores de horchata y Agualojera .
Arrieta y naturalismo
Arrieta buscó recuperar el género pictórico de la naturaleza muerta cargada de simbolismo, que había sido muy común en el siglo XVI antes de convertirse en el siglo XVII en una simple representación de la naturaleza. La Academia de San Carlos ni siquiera incluyó la pintura de bodegones en su currículum, pero Arrieta se comprometió a rescatar el género, retratando comidas y utensilios mexicanos exóticos utilizados específicamente en la cocina poblana. Los rasgos más atractivos de sus naturalezas muertas son el realismo de las texturas, los colores brillantes de la fruta y la interpretación realista del vidrio, aunque sus críticos han objetado la falta de lógica entre ciertos elementos opuestos, como su representación de un gato hierático junto a una gallina.
Arrieta también pintó retratos de varias figuras importantes de la sociedad poblana, pero sus críticos, entre ellos el historiador Guillermo Prieto , han señalado deficiencias en su manejo de la anatomía, como por ejemplo su interpretación de las manos, así como la mala calidad de su pañería.
Con sus ideas que iban contra la corriente de su tiempo y lugar, Arrieta gozó de escasa popularidad y vivió en la pobreza toda su vida. La reputación de este importante pintor mexicano, pionero de la escuela nacionalista, fue rehabilitada por Luis Bello y Zetina en su libro Pinturas Poblanas , escrito en 1943.
Bernardo Olivares Iriarte, crítico e historiador del arte de Puebla, calificó las obras de Arrieta de 1874 como “composiciones de suficiente mérito, por la verdad y completa verosimilitud que ha logrado en ellas. Todos coinciden en que, hasta ahora, [Arrieta] no ha tenido rival en la ciudad en obras de este tipo ”.
Trabajos seleccionados
- Agustín Arrieta, Naturaleza muerta, pintado entre 1857 y 1859, óleo sobre lienzo.
- Tertulia de pulquería - Encuentro en el Pulque Bar
- La sorpresa - La sorpresa
- La cocina poblana - cocina poblana
- Vendedores de horchata - Vendedores de Horchata
- Agualojera - Vendedor de Agualoja
Referencias
Guy Thomson, 'Arrieta's Poblanas', ARARA (Arara - Arte y Arquitectura de las Américas), No 10, 2011, https://web.archive.org/web/20161202165904/http://www.essex.ac. uk / arthistory / research / arara.aspx