Aelbert Cuyp - Aelbert Cuyp

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Aelbert Cuyp
Aelbert Cuyp-Cat.-44-Inv.-157-1946.jpg
Nació 20 de octubre de 1620 Edita esto en Wikidata
Murió 15 de noviembre de 1691  Edita esto en Wikidata(71 años)
Ocupación Pintor , artista gráfico, paisajista Edita esto en Wikidata
Maas en Dordrecht , alrededor de 1650, que muestra el río Maas frente a la ciudad natal de Cuyp, Dordrecht, Galería Nacional de Arte .

Aelbert Jacobsz. Cuyp (20 de octubre de 1620 - 15 de noviembre de 1691) fue uno de los principales pintores holandeses del Siglo de Oro , y produjo principalmente paisajes . El más famoso de una familia de pintores, alumno de su padre Jacob Gerritsz. Cuyp (1594-1651 / 52), es especialmente conocido por sus grandes vistas de las escenas ribereñas holandesas en una luz dorada de la madrugada o del atardecer.

The Negro Page alrededor de 1652, Colección Real

Biografía

Cuyp nació en Dordrecht el 20 de octubre de 1620 y murió allí el 15 de noviembre de 1691. Conocido como el equivalente holandés de Claude Lorrain , heredó una fortuna considerable. Su familia eran todos artistas, y su tío Benjamin y su abuelo Gerrit eran diseñadores de dibujos animados de vidrieras . Jacob Gerritsz Cuyp, su padre, era retratista . El padre de Cuyp fue su primer maestro y colaboraron en muchas pinturas a lo largo de su vida.

Poco se sabe sobre la vida de Aelbert Cuyp. Incluso Arnold Houbraken , un destacado historiador de las pinturas holandesas del Siglo de Oro y la única autoridad en Cuyp durante los cien años posteriores a su muerte, pinta un cuadro biográfico muy delgado. Su período de actividad como pintor se limita tradicionalmente a las dos décadas entre 1639 y 1660, dentro de los límites generalmente aceptados del período más significativo de la Edad de Oro holandesa, 1640-1665. Se sabe que se casó con Cornelia Bosman en 1658, fecha que coincidió tan directamente con el final de su productividad como pintor que se ha aceptado que su matrimonio jugó un papel en el final de su carrera artística. El año después de su matrimonio, Cuyp se convirtió en diácono de la iglesia reformada. Houbraken recordó que Cuyp era un calvinista devoto y el hecho de que cuando murió, no se encontraron pinturas de otros artistas en su casa.

Estilo

Aelbert Cuyp - Pastores de tuberías (Museo Metropolitano de Arte)

El desarrollo de Cuyp, que se formó como paisajista, se puede esbozar a grandes rasgos en tres fases basadas en los pintores que más lo influenciaron durante ese tiempo y las características artísticas posteriores que se manifiestan en sus pinturas. Generalmente, Cuyp aprendió el tono del excepcionalmente prolífico Jan van Goyen , la luz de Jan Both y la forma de su padre, Jacob Gerritsz Cuyp.

La "fase van Goyen" de Cuyp se puede ubicar aproximadamente a principios de la década de 1640. Probablemente, Cuyp encontró por primera vez una pintura de van Goyen en 1640 cuando van Goyen, como señala Stephen Reiss, "en el apogeo de [sus] poderes". Esto se nota en la comparación entre dos de las pinturas de paisajes de Cuyp inscritas en 1639, donde no se aprecia un estilo correctamente formado, y los fondos de paisajes que pintó dos años después para dos de los retratos de grupo de su padre que son claramente van Goyenesque. Cuyp tomó de van Goyen los tonos amarillo pajizo y castaño claro tan evidentes en sus Dunas (1629) y la técnica del pincel roto también muy notoria en esa misma obra. Esta técnica, precursora del impresionismo , se destaca por las pinceladas cortas donde los colores no necesariamente se mezclan con suavidad. En La escena del río de Cuyp , Dos hombres conversando (1641), ambos elementos estilísticos influenciados por Van Goyen son notables.

La siguiente fase en el desarrollo del estilo cada vez más amalgamado de Cuyp se debe a la influencia de Jan Both. A mediados de la década de 1640, Both, nativo y residente de Utrecht, acababa de regresar a su ciudad natal de un viaje a Roma. Es por esta misma época que el estilo de Cuyp cambió fundamentalmente. En Roma, Both había desarrollado un nuevo estilo de composición debido, al menos en parte, a su interacción con Claude Lorrain. Este nuevo estilo se centró en cambiar la dirección de la luz en la pintura. En lugar de colocar la luz en ángulo recto en relación con la línea de visión, ambos comenzaron a moverla a una posición diagonal desde la parte posterior de la imagen. En esta nueva forma de iluminación, el artista (y espectador de la pintura) se enfrentaba al sol más o menos en contra. Ambos, y posteriormente Cuyp, utilizaron las ventajas de este nuevo estilo de iluminación para alterar la sensación de profundidad y luminosidad posible en una pintura. Para darse cuenta de estas nuevas capacidades, se hizo un gran uso de las sombras alargadas. Cuyp fue uno de los primeros pintores holandeses en apreciar este nuevo salto hacia adelante en el estilo y, aunque su propia fase inspirada en Ambos fue bastante corta (limitada a mediados de la década de 1640), más que cualquier otro artista holandés contemporáneo, maximizó la cromática total. escala para atardeceres y amaneceres.

La tercera fase estilística de Cuyp (que se produjo a lo largo de su carrera) se basa en la influencia de su padre. Si bien se supone que el joven Cuyp trabajó con su padre inicialmente para desarrollar talentos rudimentarios, Aelbert se centró más en las pinturas de paisajes, mientras que Jacob era retratista de profesión. Como se ha mencionado y como se explicará en profundidad a continuación, hay piezas en las que Aelbert proporcionó el fondo paisajístico para los retratos de su padre. Lo que se quiere decir al afirmar que Aelbert aprendió la forma de su padre es que su eventual transición de un pintor específicamente paisajista a la participación de figuras en primer plano se atribuye a su interacción con su padre Jacob. La evidencia de la evolución de Aelbert a pintor de figuras en primer plano se encuentra en la producción de algunas pinturas de 1645 a 1650 con animales en primer plano que no encajan con el estilo de Jacob. A la confusión sobre el desarrollo estilístico de Aelbert y el problema de la atribución se suma, por supuesto, el hecho de que el estilo de Jacob tampoco estaba estancado. Sus estilos convergentes dificultan la comprensión exacta de las influencias que cada uno tuvo sobre el otro, aunque es lo suficientemente claro como para decir que Aelbert comenzó a representar formas a gran escala (algo que no había hecho anteriormente) y a colocar a los animales como el foco de sus pinturas (algo que no había hecho antes). que era específico para él).

Pinturas

Rebaño de ovejas en el pasto , 1650, Städelsches Kunstinstitut

La luz del sol en sus pinturas atraviesa el panel, acentuando pequeños detalles en la luz dorada. En grandes panoramas atmosféricos del campo, los reflejos de una brizna de hierba de la pradera, la crin de un caballo tranquilo, el cuerno de una vaca lechera recostado junto a un arroyo o la punta del sombrero de un campesino quedan atrapados en un baño de amarillo ocre claro. El medio ricamente barnizado refracta los rayos de luz como una joya mientras se disuelve en numerosas capas vidriadas. Los paisajes de Cuyp se basaron en la realidad y en su propia invención de lo que debería ser un paisaje encantador.

Los dibujos de Cuyp revelan que es un dibujante de calidad superior. Lavados de tinta marrón dorada empapados de luz representan una vista lejana de la ciudad de Dordrecht o Utrecht . Un dibujo de Cuyp puede parecer que pretendía que fuera una obra de arte terminada, pero lo más probable es que lo llevaran al estudio y lo usaran como referencia para sus pinturas. A menudo, la misma sección de un boceto se puede encontrar en varias imágenes diferentes.

Cuyp firmó muchas de sus obras, pero rara vez las fechó, por lo que no se ha reensamblado satisfactoriamente una cronología de su carrera. Se le atribuye un número fenomenal de pinturas, algunas de las cuales probablemente sean de otros maestros del paisaje dorado, como Abraham Calraet (1642-1722), cuyas iniciales AC pueden confundirse con las de Cuyp.

Sin embargo, no todo el mundo aprecia su trabajo y River Landscape (1660), a pesar de ser considerado como uno de sus mejores trabajos, ha sido descrito como de " blandura de caja de bombones ".

Es muy probable que en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid se pueda ver el único cuadro de Cuyp en las colecciones públicas españolas, un Paisaje con una puesta de sol ca. 1655 con animales.

Mala atribución de pinturas

Ganado cerca de un río , pintura de un imitador de Cuyp (se sospecha del siglo XVIII).

Además de la biografía escasamente documentada y confirmada de la vida de Cuyp, y más aún que su estilo amalgamado de sus tres principales influencias, hay otros factores que han llevado a la mala atribución y confusión sobre las obras de Aelbert Cuyp durante cientos de años. Su estilo altamente influenciado, que incorporó la iluminación italiana de Jan Both, la técnica del pincel roto y la atonalidad de Jan van Goyen, y su estilo en constante desarrollo de su padre Jacob Gerritsz Cuyp, fue estudiado intensamente por su seguidor más destacado, Abraham van Calraet. Calraet imitó el estilo de Cuyp, incorporando los mismos aspectos, y produjo paisajes similares al de este último. Esto hizo que fuera bastante difícil saber de quién eran las pinturas. A la confusión se añaden las iniciales similares entre los dos y la firma inconsistente de las pinturas que fueron producidas por el estudio de Cuyp.

Aunque Aelbert Cuyp firmó muchas de sus pinturas con una insignia de "A. Cuyp", muchas pinturas se dejaron sin firmar (sin mencionar sin fecha) después de ser pintadas, por lo que se agregó una firma similar más tarde, presumiblemente por coleccionistas que heredaron o descubrieron los trabajos. Además, muchas de las posibles pinturas de Cuyp no estaban firmadas, sino que tenían las iniciales "AC" en referencia a su nombre. Sin embargo, Abraham van Calraet también podría haber usado las mismas iniciales para denotar una pintura. Aunque esto es poco probable (ya que Calraet probablemente habría firmado sus pinturas "A. vC"), esto plantea la cuestión de cómo se firmaron las pinturas para demostrar la propiedad. La mayoría de las pinturas originales de Cuyp fueron firmadas por él y en la forma en que se inscribió su nombre. Esto denotaría que la pintura fue realizada casi en su totalidad por él. Por el contrario, las pinturas que salieron de su taller que no necesariamente fueron trabajadas físicamente por Cuyp, sino que simplemente supervisadas por él técnicamente, fueron marcadas con AC para mostrar que fue su instrucción la que vio la terminación de las pinturas. Los alumnos y ayudantes de Cuyp trabajaban a menudo en pinturas en su estudio, por lo que la mayor parte del trabajo de una pintura se podía hacer sin que Cuyp tocara el lienzo, sino simplemente aprobando su finalidad. Por lo tanto, la inscripción con iniciales en lugar de una firma.

Entre las obras mal etiquetadas son comunes todas las razones identificadas para atribuir incorrectamente las obras de Cuyp: la falta de biografía y cronología de sus obras hizo que fuera difícil discernir cuándo se crearon las pinturas (lo que dificulta la identificación de un artista); las firmas contenciosas se sumaron a la confusión de los historiadores sobre quién pintó realmente las obras; y las colaboraciones e influencias de diferentes pintores dificultan la justificación de que una pintura sea genuinamente la de Aelbert Cuyp; y finalmente, la identificación precisa se vuelve extremadamente difícil por el hecho de que este mismo estilo fue copiado (con bastante precisión) por su predecesor. Resulta que incluso los historiadores e investigadores expertos se han visto engañados y obligados a reevaluar sus conclusiones sobre las pinturas de "Cuyp" a lo largo de los años.

Vida posterior

Después de casarse con Cornelia Boschman en 1658, el número de obras producidas por él se redujo casi a nada. Esto pudo deberse a que su esposa era una mujer muy religiosa y no muy mecenas de las artes. También podría ser que se volviera más activo en la iglesia bajo la guía de su esposa. También estuvo activo como diácono y anciano de la Iglesia Reformada.

Legado

Aunque careció durante mucho tiempo de una biografía moderna, y con la cronología de sus obras bastante poco clara, su estilo surgió de diversas influencias y hace que sus obras sean distintivas, aunque sus colaboraciones con su padre y las obras de sus imitadores a menudo hacen que las atribuciones sean inciertas. Su seguidor Abraham van Calraet representa un problema particular, y no se debe confiar en las firmas en las pinturas. El Rijksmuseum ha reasignado muchas obras a otros pintores; Abraham van Calraet ni siquiera aparece en un catálogo del Museo hasta 1926, e incluso entonces no se le dio su propia entrada.

Galería

Referencias

Otras lecturas

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enlaces externos

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