Adoniran Barbosa - Adoniran Barbosa
Adoniran Barbosa , nombre artístico de João Rubinato (6 de agosto de 1910, Valinhos - 23 de noviembre de 1982, São Paulo ), fue un destacado cantante y compositor de samba brasileño al estilo de São Paulo .
Biografía
Primeros años
João Rubinato fue el séptimo hijo de Francesco (Fernando) Rubinato y Emma Ricchini, inmigrantes italianos de Cavarzere ( provincia de Venecia ). Sus padres se habían establecido en Valinhos, un pueblo rural del estado de São Paulo , a unos 70 km de la ciudad de São Paulo. En 2010, dos puentes recibieron el nombre de Rubinato: uno ubicado en Valinhos, Brasil, donde nació el cantante, y otro en Cavarzere, Italia, de donde procedían sus padres.
Se dice que fue un estudiante bastante reacio y comenzó a trabajar a una edad temprana (lo que requirió falsificar su fecha de nacimiento). Su primer trabajo fue barrendero y ayudante general en una empresa ferroviaria en la cercana ciudad de Jundiaí . En 1924 se mudó a Santo André , una ciudad en el área del Gran São Paulo , donde pasó por muchos trabajos: operador de telar , pintor, plomero, herrero , vendedor ambulante y mesero. En una escuela técnica local (el Liceu de Artes e Ofícios ) aprendió el oficio de asistente mecánico .
Debut como compositor y cantante
En 1933 João Rubinato se trasladó a la ciudad de São Paulo, donde comenzó a componer canciones y probó suerte como cantante en la emisora de radio Cruzeiro do Sul , en un programa de búsqueda de talentos dirigido por Jorge Amaral . Después de muchos fracasos, finalmente tuvo éxito con la samba Filosofia de Noel Rosa y consiguió un contrato para un show semanal de 15 minutos.
Temiendo que el público no tomara en serio a un artista de samba de apellido italiano, João Rubinato decidió adoptar un nombre que sonara más brasileño. Así que tomó prestado el insólito "Adoniran" de uno de sus amigos, y "Barbosa" del compositor de samba Luiz Barbosa , su ídolo.
En 1935 ganó un concurso de canciones de Carnaval patrocinado por la ciudad de São Paulo, con la samba Dona Boa , compuesta junto con J. Aimberê . Animado por ese éxito, se casó con su novia de toda la vida, Olga . La pareja tuvo una hija, María Helena , pero el matrimonio se rompió en menos de un año.
En el disco de Rádio
En 1941 comenzó a realizar comedia en los programas de radio teatro de la estación de radio de São Paulo Rádio Record , que luego se convertiría en una de las principales cadenas de televisión y radio de Brasil, Rede Record . Permaneció en esa red hasta su jubilación en 1972; dando su voz a varios personajes populares creados junto al escritor Osvaldo Moles , como: Pernafina, Zé Cunversa y Jean Rubinet (una parodia de una estrella de cine francesa). También participó en las películas: Pif-Paf (1945) y Caídos do Céu ("Caídos del cielo") (1946), ambas dirigidas por Ademar Gonzaga . En 1949 se casó con Matilde de Lutiis , quien sería su compañera y coautora durante los siguientes 50 años.
En 1953 realiza una excelente actuación en la película O Cangaceiro , del director Lima Barreto . A principios de la década de 1950 escribió muchas canciones sobre temas típicos de São Paulo, la mayoría de ellas grabadas por la banda Demônios da Garoa , y ganó otros dos concursos del Carnaval de São Paulo. En 1955 introdujo el personaje enormemente popular Charutinho ("Cigarro corto") en el programa de humor radiofónico Histórias das Malocas ("Historias de chabolas").
Adoniran también actuó en algunas de las óperas más antiguas de Brasil jabón ( telenovelas ), como un Pensão de D. Isaura ( "Inicio de embarque de la Sra Isaura"), y los programas cómicos como Ceará contra 007 (" Ceará contra 007" ) y Papai Sabe Nada ("Papá no sabe nada").
Años posteriores y legado
A pesar del éxito de sus canciones y personajes de radio, Adoniran solo se convirtió en una especie de estrella después de 1973, cuando grabó su primer álbum. Eso lo hizo respetado como un compositor importante y le dio algo de exposición en los medios. Sin embargo, a lo largo de su carrera continuó viviendo una vida sencilla y feliz. Se había ganado una mesa privada en el Bar Brahma , uno de los bares más tradicionales de la ciudad.
Si bien nunca perdió su amor por São Paulo, hacia el final de su vida se sintió cada vez más triste por la desaparición de su carácter tradicional. "Hasta la década de 1960", dijo una vez, "São Paulo todavía existía, pero desde entonces lo he estado buscando y no pude encontrarlo. Brás, ¿dónde está Brás ahora? Y Bexiga, ¿dónde está? Me dijeron que busque la Sé . No pude encontrarla. Todo lo que veo son coches y cemento ".
Mientras se seguía tocando su música, el público se olvidó gradualmente del propio Adoniran; de modo que cuando murió en 1982, en relativa pobreza, solo tenía a su lado a su esposa y un cuñado. Sin embargo, casi 30 años después de su muerte todavía es recordado por cantantes brasileños populares como Perci Guzzo, quien ocasionalmente interpreta sus canciones en homenaje.
El 6 de agosto de 2016, Google Doodle conmemoró su 105 cumpleaños.
Homenajes
Además del Museu Adoniran Barbosa (en Rua XV de Novembro , 347), hay muchos recuerdos del compositor esparcidos por São Paulo. Dio su nombre a un colegio de Itaquera , a una calle del barrio de Bexiga, a un Bar Adoniran Barbosa , a una plaza . En la Plaza Don Orione hay un busto del artista, y en Jaçanã hay una calle llamada "Rua Trem das Onze (Calle del Tren de las 11 PM)".
Producción musical
Temas
Adoniran Barbosa superó las penurias de su juventud convirtiéndose en el compositor de las clases bajas de São Paulo, en particular de los inmigrantes italianos pobres que vivían en los barrios de Bexiga ( Bela Vista ) y Brás , y los pobres que vivían en las muchas malocas de la ciudad. (las chabolas de las favelas ) y cortiços (hileras de casas multifamiliares degradadas).
Los temas de sus canciones se extraen de la vida de los trabajadores urbanos con salarios bajos, los desempleados y los vagabundos . Su primer gran éxito fue Saudosa Maloca ("La chabola de los recuerdos cariñosos", 1951), donde tres amigos sin hogar recuerdan con nostalgia su chabola improvisada, que fue derribada por el terrateniente para dar cabida a un edificio. Su siguiente éxito, Joga a Chave ("Tírame la llave de la puerta", 1952) se inspiró en sus propias experiencias frecuentes de llegar tarde a casa y encontrar la puerta cerrada con llave por su esposa, Matilde. En su Trem das Onze ("El tren de las 11 pm", 1964), que ha sido catalogada como una de las cinco mejores canciones de samba de la historia, el protagonista explica a su amante que no puede quedarse más porque tiene que tomar el último tren para el suburbio de Jaçanã , y además su madre no dormirá antes de que él llegue.
El idioma de Adoniran
A diferencia de las canciones de samba de las décadas anteriores, que generalmente usaban el portugués formal de la clase educada, las letras de Adoniran son un registro realista del discurso informal de las clases bajas de São Paulo. Una vez dijo: "Solo escribo samba para la gente común. Por eso escribo letras en portugués 'incorrecto', porque así habla la gente común. Además, siento que la samba es más hermosa cuando se canta así". El narrador sin hogar de su Saudosa Maloca , por ejemplo, cuenta el día en que el terrateniente derribó su chabola:
| Peguemo todas nossas coisa, | "Recogimos todas nuestras pertenencias |
| E fumo pro meio da rua | Y salimos a la calle |
| Apreciá a demolição. | Para ver la demolición. |
| Ai, que tristeza que nós sentia, | Ah, que pena sentimos |
| Cada tauba que caía | Cada tabla mientras caía |
| Doía no coração ... | Haznos daño en el corazón ... " |
El peguemo en lugar de pegamos , fumo en lugar de fomos , nós sentia en lugar de nós sentíamos , y tauba en lugar de tábua eran características habituales del habla de muchos paulistas . Sin embargo, debido al fuerte prejuicio social asociado a un portugués tan "malo", pocos o ningún autor antes de Adoniran se habían atrevido a poner esos "errores" por escrito. Incluso las letras cantadas aparentemente por los habitantes pobres de las favelas , como la clásica samba Chão de Estrelas ("Piso estrellado"), eran ejemplos de la gramática y la pronunciación correctas.
Así, el uso de Adoniran del portugués brasileño "real" fue una revolución que puede ser comparable al uso que Gershwin hizo de Gullah en Porgy y Bess . De hecho, a menudo fue fuertemente criticado por ello, incluso por el poeta y compositor Vinícius de Moraes (de la fama La niña de Ipanema ). Pero a Adoniran no le importaban sus críticos, y su maestría le permitió romper con las convenciones: como solía decir, se requería que el arte cantara en un lenguaje "incorrecto". Y el éxito de sus canciones más populares, como Tiro ao Álvaro (1960), se debió sin duda en buena parte a la calidez y naturalidad de su lenguaje.
Barbosa era conocido como el compositor de las clases bajas de São Paulo, particularmente los inmigrantes italianos pobres que vivían en los barrios de Bexiga (Bela Vista) y Brás, así como los pobres que vivían en las muchas chabolas y cortiços de la ciudad (fila multifamiliar degradada casas). Conocía bien el pidgin italiano-portugués que se habla en las calles de São Paulo, principalmente en los tramos de Mooca, Brás y Bexiga. En 1965, Barbosa escribió " Samba Italiano ", una canción que tiene ritmo y tema brasileño, pero letra italiana con algunas palabras con influencia brasileña.
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Original en italiano de Barbosa
Gioconda, piccina mia,
Piove, piove,
Ti ricordi, Gioconda,
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Traducción gratuita al inglés
Gioconda, mi pequeña.
Llueve, llueve
Te acuerdas, Gioconda
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Estilo de música
Su estilo musical favorito es la samba paulista , la samba de São Paulo, generalmente despreciada por los sambistas de Río de Janeiro . Una característica de este estilo es la samba de breque ("samba de freno"), donde la música se interrumpe repentinamente para dejar espacio a algunas palabras habladas, o una inversión repentina en la línea melódica. Por ejemplo, comienza uno de sus grandes éxitos, la " Samba do Arnesto " ("La Samba de Arnest", 1953):
- O Arnesto nus convidou prum samba, ele mora no Brás.
- "Arnest nos invitó a una samba, vive en Brás".
La línea melódica se suspende brevemente para la frase ele mora no Brás , que la marca como un comentario entre paréntesis, no solo en la letra, sino también en la música.
Composiciones
- "Malvina", 1951
- "Saudosa maloca", 1951
- "Joga a chave", con Osvaldo Moles 1952
- " Samba do Arnesto ", 1953
- "Pra que chorar", con Matilde de Lutiis
- "A garoa vem descendo", con Matilde de Lutiis
- "Como mariposas", 1955
- " Iracema ", 1956
- "Apaga o fogo Mané", 1956
- "Bom-dia tristeza", 1958
- "Abrigo de vagabundo", 1959
- "No morro da Casa Verde", 1959
- "Prova de carinho", 1960
- " Tiro ao Álvaro ", con Osvaldo Moles 1960
- "Luz da light", 1964
- " Trem das Onze ", 1964
- "Agüenta a mão", 1965
- " Samba Italiano ", 1965
- "Tocar na banda", 1965
- "Pafunça", con Osvaldo Moles 1965
- "O casamento do Moacir", 1967
- "Mulher, patrão e cachaça", 1968
- "Vila Esperança", 1968
- "Despejo na favela", 1969
- "Fica mais um pouco, amor", 1975
- "Acende o candieiro", 1972
- "Uma Simples Margarida" ("Samba do Metrô")
- "Já Fui uma Brasa"
- "Rua dos Gusmões"
Adoniran también dejó unas 90 letras inéditas, que están siendo musicalizadas póstumamente por varios compositores.
Ver también
Referencias
enlaces externos
- Adoniran Barbosa . Biografía (en portugués).
- Otro
- Y otro
- Letras de canciones de Adoniram Barbosa . En portugues.
- Grabaciones MP3 de canciones de Adoniram Barbosa . Terra Music (muestras de 30 segundos, cantadas por él mismo)