acordeón - Accordion


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Acordeón
Un convertidor sin grave de piano-acordeón y un bayan.jpg rusa
Un acordeón a piano (parte superior) y un acordeón de botones (abajo)
instrumento de teclado
clasificación de Hornbostel-Sachs 412.132
( libre-caña aerófono )
Desarrollado Principios del siglo 20
jugar gama

Depende de la configuración: manual de la izquierda

manual de la izquierda

instrumentos relacionados

Mano-bombeado: Bandoneón , acordeón , flutina , garmon , trikitixa , armonio indio

Foot-bombeado: Harmonium , órgano de lengüeta

Boca-soplado: Claviola , melódica , armónica , Laos Khene , chino shēng , japonés shō

reedless instrumentos electrónicos:

Electronium , acordeón MIDI , Roland acordeón virtual
músicos
Acordeonistas ( Lista de acordeonistas ).
Más artículos
Acordeón, acordeón cromático , Bayan , acordeón diatónico , piano acordeón , sistema de bajos Stradella , sistema libre de contrabajo , acordeón caña ocupa y conmutadores
El brasileño Forró acordeonista Dominguinhos

Acordeones (a partir del siglo 19 alemán acordeón , desde Akkord - "acorde musical, la concordia de los sonidos") son una familia de forma de caja de instrumentos musicales de los fuelles impulsada -caña libre aerófono tipo, coloquialmente conocido como un acordeón . Una persona que toca el acordeón se llama un acordeonista . La concertina y bandoneón están relacionados; el armonio y el órgano estadounidense Reed están en la misma familia.

El instrumento se toca comprimiendo o expandiendo el fuelle mientras pulsa los botones o teclas , causando pallets para abrir, que permiten que el aire fluya a través de tiras de latón o de acero, llamado cañas . Estos vibran para producir sonido en el interior del cuerpo. Las válvulas de los juncos de cada nota opuestas se usan para hacer cañas del instrumento suenan más fuerte y sin fugas de aire entre cada bloque de láminas. Que el cantante interpreta la melodía en los botones o teclas de la derecha el manual , y el acompañamiento , que consiste en pre-establecidos botones de acordes graves y, en el manual de la izquierda.

El acordeón está muy extendido en todo el mundo. En algunos países (por ejemplo, Brasil, Colombia, República Dominicana, México y Panamá) se utiliza en la música popular (por ejemplo Gaucho, Forró y Sertanejo en Brasil, vallenato en Colombia, y norteña en México), mientras que en otras regiones (por ejemplo, como Europa, América del Norte y otros países de América del Sur) que tiende a ser más utilizado para dance-pop y la música popular y se utiliza a menudo en la música popular en Europa, América del Norte y América del Sur. En Europa y América del Norte, algunos actos de música popular también hacen uso del instrumento. Además, el acordeón se utiliza en cajun , zydeco , música de jazz , y en tanto en solitario como la música orquestal de la música clásica . El acordeón a piano es el instrumento oficial de la ciudad de San Francisco , California. Muchos conservatorios de Europa tienen departamentos de acordeón clásico. El nombre más antiguo de este grupo de instrumentos es harmonika , desde los griegos harmonikos , que significa "armónica, musical". Hoy en día, las versiones nativas del nombre de acordeón son más comunes. Estos nombres se refieren al tipo de acordeón patentado por Cyrill Demian , que se refería a "acordes acopladas de forma automática en el lado bajo".

Construcción

Un acordeón diatónico de botones que se está reproduciendo

Acordeones tienen muchas configuraciones y tipos. Lo que puede ser técnicamente posible hacer con un acordeón podría ser imposible con otra:

  • Algunos acordeones son bisonoric , la producción de diferentes emplazamientos en función de la dirección del movimiento de fuelle
  • Otros son unisonoric y producen el mismo paso en ambas direcciones. El terreno de juego también depende de su tamaño.
  • Algunos utilizan una cromática buttonboard el manual de la derecha
  • Otros utilizan una diatónica buttonboard el manual de la derecha
  • Sin embargo, otros utilizan un piano de al estilo musical de teclado para el manual de la mano derecha
  • Algunos pueden jugar en diferentes registros
  • Artesanos y técnicos puede sintonizar los mismos registros de forma diferente, "personalizar" el resultado final, tales como un órgano técnico podrían expresar un instrumento en particular

componentes universales

Fuelle

Bellows-Driven Instrumentos
acordeones piano · · · 1,2,13
acordeón diatónico · · · 3
acordeones botón cromáticas · · · 11,12,14
acordeones digitales (V-acordeones, Roland Corporation ) · · · 11,12,13 , 14
Bandoneón · · · 4
Inglés concertina · · · 5
concertina anglo-alemán (concertina anglo) · · · 6,7,8,9,10

El fuelle es la parte más reconocible del instrumento, y el primer medio de articulación . Similar a un violín arco 's, la producción del sonido en un acordeón está en proporción directa con el movimiento del jugador. El fuelle se encuentra entre los manuales de derecha e izquierda, y está hecho de plisados capas de tela y cartón, con cuero añadido y metal. Se utiliza para crear presión y vacío, aire conducir a través de los internos cañas y producción de sonido por sus vibraciones, aplica presión aumenta el volumen.

La pulsación del teclado no es expresiva y no afecta a la dinámica : toda expresión se efectúa a través del fuelle. Efectos de fuelle incluyen:

  • control de volumen y se desvanecen
  • Cambio repetido de dirección ( "fuelle Shake"), que se ha popularizado por Renato Borghete (música gaucho), también Luiz Gonzaga utiliza ampliamente en Forró y llamó resfulengo en Brasil
  • Constant movimiento fuelle mientras que la aplicación de presión a intervalos
  • movimiento fuelle constante para producir tonos claros sin resonancia
  • Usando el fuelle con el botón aire silencioso da el sonido de aire en movimiento, que a veces se utiliza en composiciones contemporáneas particularmente para este instrumento

Cuerpo

El cuerpo del acordeón consta de dos cajas de madera unidas entre sí por el fuelle. Estos cuadros de cámaras de la casa de caña para los manuales de la derecha ya la izquierda. Cada lado tiene rejillas con el fin de facilitar la transmisión de aire dentro y fuera del instrumento, y para permitir que el sonido para proyectar mejor. La parrilla para el manual de la derecha es generalmente más grande y con frecuencia se forma con fines decorativos. El manual de la derecha se utiliza normalmente para la reproducción de la melodía y el manual de la mano izquierda para tocar el acompañamiento; sin embargo, los jugadores expertos pueden revertir estas funciones.

El tamaño y el peso de un acordeón varía en función de su gama tipo, la disposición y de juego, que puede ser tan pequeño como para tener sólo una o dos filas de bajos y un solo octava en el manual de la derecha, a la norma 120-bass acordeón y a través de modelos de convertidor de libre bajo de 160-graves grandes y pesadas.

mecanismo de palet

El acordeón es un aerófono . El mecanismo manual de la instrumento o bien permite que el flujo de aire, o lo desactiva:

Una vista lateral del mecanismo de paleta en un acordeón piano. Como se presiona hacia abajo la llave de la paleta es levantada, lo que permite que entre aire en la cámara de tono en cualquier dirección y excitar las cañas; dirección del flujo de aire depende de la dirección del movimiento del fuelle. Un movimiento pallet mecánica similar se utiliza en acordeones de botones, así como de mecanismos de graves tales como la Stradella máquina bajo que traduce sólo pulsar un botón en múltiples aberturas de palets para las notas de un acorde.

componentes variables

El término acordeón cubre una amplia gama de instrumentos, con componentes que varían. Todos los instrumentos tienen caña ocupa de algún formato. No todos tienen interruptores. El acordeón más típico es el acordeón a piano, que se utiliza desde hace muchos géneros musicales. Otro tipo de acordeón es el acordeón de botones, que se utiliza en varias tradiciones musicales, incluyendo cajún, Conjunto y la música tejana , Suiza y la música de los Alpes austro-alemana, y la música del tango argentino.

sistemas manuales a mano derecha

Piano y acordeón cromático botón de acordeón en el Tokyo Big Sight

Existen diferentes sistemas para el manual de la mano derecha de un acordeón, que normalmente se utiliza para interpretar la melodía. Algunos utilizan un botón de diseño dispuestos en una forma u otra, mientras que otros utilizan un piano de al estilo de teclado. Cada sistema tiene diferentes beneficios por los que prefieren que se reivindica. También se utilizan para definir un acordeón o de otra como un "tipo" diferente:

  • Acordeones cromáticos de botón y el bayan , una variante de Rusia, utilizan un buttonboard donde notas están dispuestos cromáticamente . Existen dos sistemas principales, referido como el B-sistema y el sistema-C (también hay variantes regionales).
  • El acordeon utilizan un buttonboard diseñada alrededor de las notas de las escalas diatónicas en un pequeño número de teclas. Las teclas están a menudo dispuestos en una fila para cada tecla disponible. Escalas cromáticas pueden estar disponibles mediante la combinación de notas de diferentes filas. El adjetivo "diatónica" también se usa comúnmente para describir acordeones-que bisonic o bitónicos es decir, instrumentos cuyo derecha-manual (y en algunos casos incluso bajo) teclas cada sonido dos notas diferentes dependiendo de la dirección del fuelle (por ejemplo , la producción de las principales secuencias de la tríada al cerrar el fuelle y séptima dominante o 7-9, mientras que la apertura). Tal es el caso, por ejemplo, con el argentino de bandoneón , el austroalemana steirische Harmonika , el italiano organetto , el suizo Schwyzerörgeli y la concertina anglo .
  • Acordeones de piano utilizan un teclado musical similar a un piano, en ángulo recto con el gabinete, la parte superior de las teclas hacia adentro, hacia el fuelle
  • 6-más-6 acordeones utilizan un buttonboard con tres filas de botones en una disposición de "uniforme" o "de tono completo". La escala cromática consiste en dos filas. La tercera fila es una repetición de la primera fila, por lo que no es la misma digitación en todos los doce escalas. Estos acordeones se producen sólo en ediciones especiales, por ejemplo el logicordion producido por Harmona .

sistemas manuales de la mano izquierda

sistema de Stradella bajo 120-botón típica. Este es el sistema manual de la izquierda que se encuentra en la mayoría de los acordeones unisonoric hoy.

Diferentes sistemas que también se utilizan para el manual de la izquierda, que normalmente se utiliza para tocar el acompañamiento. Estos casi siempre utilizar botones de bajo distintas y con frecuencia tienen botones con concavidades o espárragos para ayudar al jugador en la Ciudad de diseño a pesar de no ser capaz de ver los botones mientras juegan. Hay tres categorías generales:

  • El sistema bajo Stradella , también llamado bajo estándar , está dispuesto en un círculo de quintas y utiliza botones individuales para acordes .
  • El sistema de bajos belga es una variación usada en acordeones cromáticos belgas. También está dispuesto en un círculo de quintas pero en orden inverso. Este sistema tiene tres filas de bajos, tres filas de botones de acordes que permiten la digitación más fácil para interpretar melodías, acordes combinados, un mejor uso de los dedos una y cinco, y más espacio entre los botones. Este sistema estaba mal estuvo fuera de su Bélgica natal.
  • Varios sistemas libres de graves para un mayor acceso a tocar melodías en el manual de la izquierda y a la formación de las propias cuerdas. Estos son a menudo elegidos para jugar el jazz y la música clásica . Algunos modelos pueden convertir entre libre contrabajo y bajo Stradella; esto se llama convertidor de graves . Las notas graves de libre izquierda de mano están dispuestos cromáticamente en tres filas con una fila de botones adicional duplicado.

Reed clasifica y conmutadores

Acordeón caña ocupa con el primer de cañas

En el interior del acordeón son los juncos que generan los tonos de instrumentos. Estos están organizados en diferentes suenan bancos , que se pueden combinar adicionalmente en registros que producen diferentes timbres . Todos, excepto los acordeones más pequeños están equipados con interruptores que controlan qué combinación de los bancos de caña operar, organizado de alto a bajo registros . Cada parada registro produce un timbre de sonido independiente. Ver el acordeón caña ocupa y conmuta artículo para una explicación más detallada y muestras de audio.

Todos, excepto los acordeones más pequeños por lo general tienen interruptores de agudos. Los acordeones más grandes y más caros a menudo también tienen interruptores de bajo.

Clasificación de acordeones cromáticos y tipo de piano

En la descripción o de precio un acordeón, el primer factor es el tamaño, expresado en número de teclas en cualquier lado. Para un tipo de piano, esto podría ser un ejemplo de 37/96, lo que significa 37 teclas (tres octavas más una nota) en el lado de agudos y 96 teclas graves. Después de tamaño, el precio y el peso de un acordeón es en gran medida depende del número de Reed clasifica a ambos lados, ya sea en un Cassotto o no, y en un grado menor en el número de combinaciones disponibles a través de conmutadores de registro. Por lo general, estos podrían ser anunciados como cañas: 5 + 3 , es decir, cinco cañas en el lado de los agudos y tres en el bajo y Registros: 13 + M, 7 , es decir, 13 botones de registro en el lado agudos además de un "maestro" especial que activa todas las filas, como el "tutti" en un órgano, y siete interruptores de registro en el lado bajo.

Reproductor de acordeón en una calle en el centro histórico de Quito , Ecuador

correas

Los acordeones de piano y de botón cromática más grandes son generalmente más pesados que otros más pequeños los squeezeboxes , y están equipadas con dos correas de los hombros para que sea más fácil de equilibrar el peso y aumentar el control de fuelle mientras se está sentado, y evitar dejar caer el instrumento mientras está de pie.

Otros acordeones, como el acordeón diatónico de botones , sólo tienen una sola correa de hombro y una correa pulgar de la mano derecha. Todos los acordeones tienen una correa de cuero (en su mayoría ajustable) en el manual de la mano izquierda para mantener la mano del jugador en su posición mientras dibujo el fuelle. También hay correas encima y por debajo del fuelle para mantener firmemente cerrado cuando el instrumento no está jugando.

acordeones inusuales

El jugador garmon

Varios acordeones híbridos se han creado entre los instrumentos de diferentes buttonboards y acciones. Muchos permanecen curiosidades - sólo unos pocos han permanecido en uso:

  • El acordeón Schrammel , utilizado en vienesa música de cámara y klezmer , que tiene la buttonboard agudos de un acordeón botón cromática y un buttonboard bajo bisonoric, similar a un acordeón botón diatónico ampliado
  • El Steirische Harmonika , un tipo de acordeón diatónico de botones bisonoro particular a la música popular de los Alpes de Austria, la República Checa, Eslovenia, el estado alemán de Baviera y el Tirol del sur de Italia
  • El schwyzerörgeli órgano o suizo, que por lo general tiene un 18 botones unisonoric graves en un arreglo de graves / agudos acorde diatónico de tres filas y - un subconjunto del sistema de Stradella en orden inverso al igual que el bajo belga - que viajan en paralelo al movimiento de fuelle
  • La trikitixa de los vascos , que tiene una de dos filas diatónica, agudos bisonoro ya 12 diatónico de botones de graves unisonoric
  • El acordeón cromático británico , el acordeón diatónico favorecida en Escocia. Mientras que la mano derecha es bisonoro, la mano izquierda sigue el sistema de Stradella. La forma de élite de este instrumento se considera generalmente que el alemán fabricado Shand Morino, producido por Hohner con la entrada de Sir Jimmy Shand
  • Pedal armonía  [ pl ] , un tipo de acordeón se utiliza a veces en la música popular polaca, que tiene un par de bomba órgano -como fuelle unido

Historia

Eight-clave bisonoric acordeón diatónico (c. 1830)

Se cree que la forma básica del acordeón que fue inventado en Berlín , en 1822, por Christian Friedrich Ludwig Buschmann , aunque un instrumento se ha descubierto recientemente que parece haber sido construido antes.

Zitat Dillner acordeón

La primera historia del acordeón en Rusia no está bien documentado. Sin embargo, según los investigadores rusos, los acordeones simples conocidos más tempranos fueron hechos en Tula, Rusia , por Timofey Vorontsov a partir de 1820, y Ivan Sizov de 1830. A finales de la década de 1840, el instrumento ya estaba muy extendida; juntas las fábricas de los dos maestros estaban produciendo 10.000 instrumentos al año. Por 1866, más de 50.000 instrumentos estaban siendo producidos anualmente por Tula y pueblos vecinos, y por 1874 la tasa de producción anual era de más de 700.000. Por la década de 1860, Novgorod , Vyatka y Saratov gobernaciones también tuvieron una producción significativa de acordeón. Por la década de 1880, la lista incluye Oriol , Riazán , Moscú , Tver , Vologda , Kostroma , Nizhny Novgorod y Simbirsk , y muchos de estos lugares creado sus propias variedades del instrumento.

El acordeón es una de las varias invenciones europeas de principios del siglo 19 que utilizan lengüetas libres impulsados por un fuelle. Un instrumento llamado acordeón fue patentado por primera vez en 1829 por Cyrill Demian , de origen armenio, en Viena . Instrumento de Demian tenía poco parecido con instrumentos modernos. Sólo tenía un buttonboard mano izquierda, con la mano derecha operando simplemente el fuelle. Una característica clave para los que Demian buscó la patente era el sonido de toda una cuerda pulsando una tecla. Su instrumento también podría sonar dos cuerdas diferentes con la misma clave, uno para cada dirección de fuelle (a bisonoric acción). En ese momento, en Viena, armónicas boca con Kanzellen (cámaras) ya habían estado disponibles desde hace muchos años, junto con los instrumentos más grandes impulsados por un fuelle de mano. El diatónica disposición de teclas también era ya en uso en instrumentos boca-soplado. Por tanto, la patente de Demian cubierto un instrumento de acompañamiento: un acordeón toca con la mano izquierda, frente a la forma en que las armónicas mano cromática contemporáneos fueron jugados, lo suficientemente pequeño y ligero para los viajeros que llevan con ellos y se utiliza para acompañar el canto. La patente también describe instrumentos tanto con el bajo y agudos secciones, aunque Demian prefiere el instrumento bajo de sólo debido a sus ventajas de coste y de peso.

El acordeón fue introducido desde Alemania a Gran Bretaña hacia el año 1828. El instrumento se observó en The Times en 1831 como una nueva para el público británico y no fue revisado favorablemente, pero sin embargo, pronto se hizo popular. También se había convertido en popular entre los neoyorquinos a mediados de la década de 1840.

Después de la invención de Demian, otros acordeones aparecieron, algunas con sólo el teclado mano derecha para tocar melodías. Tomó Inglés inventor Charles Wheatstone para llevar acordes y teclado juntos en un acordeón. Su patente 1844 por lo que llamó un acordeón también contó con la capacidad de sintonizar fácilmente las cañas desde el exterior con una herramienta sencilla.

Las primeras páginas en el libro acordeón de Adolph Müller

El músico Adolph Müller describe una gran variedad de instrumentos en su libro de 1833 Schule für acordeón . En ese momento, Viena y Londres tenían una estrecha relación musical, con los músicos a menudo actuando en ambas ciudades en el mismo año, por lo que es posible que Wheatstone estaba al tanto de este tipo de instrumento y puede haberlas utilizado para poner sus ideas clave-acuerdo en practica.

De Jeune flutina se asemeja a la concertina de Wheatstone en la construcción interna y color de tono , pero parece complementar el acordeón de Demian funcionalmente. El flutina es un instrumento melodía de sólo bisonoro unilateral cuyas claves son operados con la mano derecha, mientras que el fuelle es operado con la izquierda. Cuando se combinan los dos instrumentos, el resultado es bastante similar a el acordeon siendo fabricados hoy en día.

Otras innovaciones siguieron y continúan hasta el presente. Varios sistemas buttonboard y el teclado se han desarrollado, así como voces (la combinación de múltiples tonos en diferentes octavas), con mecanismos para cambiar entre diferentes voces durante la actuación, y diferentes métodos de construcción interna para mejorar el tono, la estabilidad y durabilidad.

El uso en diversos géneros de la música

El acordeón se ha utilizado tradicionalmente para llevar a cabo popular o música étnica , la música popular, y transcripciones del repertorio de ópera y la música clásica a la luz. Hoy en día el instrumento veces se oye en los estilos contemporáneos del pop, como el rock y el pop-rock, y en ocasiones incluso en graves conciertos de música clásica, así como anuncios.

El uso en la música tradicional

Inventado en 1829, su popularidad se extendió rápidamente: en su mayoría se ha asociado con la gente común, y se extendió por los europeos que emigraron en todo el mundo. El acordeón tanto en forma de botón y de piano se convirtió en un favorito de los músicos populares y se ha integrado en la música tradicionales estilos de todo el mundo: ver la lista de estilos musicales que incorporan el acordeón .

El uso en la música popular

El acordeón apareció en la música popular desde la década de 1900 a 1960. Este medio siglo a menudo se llama la "edad de oro del acordeón". Cinco jugadores, Pietro Frosini , los dos hermanos Conde Guido Deiro y Pietro Deiro y hermanos eslovenos Vilko Ovsenik y Slavko Avsenik , Charles Magnante eran mayores influencias en este momento.

La mayoría de vodevil teatros cerrados durante la Gran Depresión , pero acordeonistas durante los 1930s-1950s enseñan y se llevan a cabo para la radio. Incluido en este grupo era el virtuoso concierto de John Serry, Sr. Durante la década de 1950 hasta la década de 1980 el acordeón recibió una exposición significativa en la televisión con las actuaciones de Myron Floren en The Lawrence Welk . A finales de 1950 y principios de 1960, el acordeón declinó en popularidad debido a la subida del rock and roll. El primer acordeonista a aparecer y actuar en el Festival de Jazz de Newport fue Angelo DiPippo. Se le puede ver tocando su acordeón en la película El Padrino . También compuso y tocó con su acordeón en la parte de la banda sonora de la película de Woody Allen, A Roma con amor . Fue presentado dos veces en The Tonight Show con Johnny Carson.

Un acordeonista popular 2009

Richard Galliano es un internacionalmente conocido acordeonista de jazz. Algunos actos populares utilizan el instrumento en sus sonidos distintivos. Un ejemplo notable es el ganador del premio Grammy parodiador "Weird Al" Yankovic , quien toca el acordeón en muchas de sus pistas musicales, particularmente sus polcas . Yankovic fue entrenado en el acordeón como un niño.

El acordeón se ha utilizado también en el género rock, sobre todo por John Linnell de They Might Be Giants , con más prominente en trabajos anteriores de la banda. El instrumento todavía se utiliza con frecuencia durante las actuaciones en directo, y sigue haciendo apariciones en sus álbumes de estudio.

El uso en la música clásica

Aunque es más conocido como un instrumento popular, que ha crecido en popularidad entre los compositores clásicos. La pieza de concierto más antiguo conocido es tema de brillant varié très verter accordéon méthode Reisner , escrito en 1836 por Louise Reisner de París. Otros compositores, entre ellos el ruso Piotr Ilich Chaikovski , el italiano Umberto Giordano , y el estadounidense Charles Ives , escribieron obras para el acordeón diatónico de botones.

El primer compositor para escribir específicamente para el cromática acordeón fue Paul Hindemith . En 1922, el austriaco Alban Berg incluye un acordeón en Wozzeck , op. 7. En 1937, el primer concierto para acordeón fue compuesta en Rusia. Otros notables compositores han escrito para el acordeón durante la primera mitad del siglo 20. Incluido en este grupo fue el italiano-americano John Serry sor , cuyo Concierto para acordeón de bajos cromáticos se completó en 1964. compositor estadounidense William P. Perry aparece el acordeón en sus orquestales suite de seis, título Temas en busca de una película (2008). El compositor experimental Howard Skempton comenzó su carrera musical como acordeonista, y ha escrito numerosos trabajos en solitario por ello. En su obra Drang (1999), compositor británico John Palmer empujó las posibilidades expresivas del acordeón / bayan. Luciano Berio escribió Sequenza XIII (1995) para el acordeonista Teodoro Anzellotti. Acordeonistas como Mogens Ellegaard , Joseph Macerollo , Friedrich Lips , Hugo Noth , Stefan Hussong , Italo Salizzato , Teodoro Anzellotti , Mie Miki , y Geir Draugsvoll , anima a los compositores a escribir nueva música para el acordeón (solista y música de cámara), y también empezaron a tocar barroca música del acordeón bajo libre.

Compositor francés Henri Dutilleux utiliza un acordeón en sus dos finales de la canción ciclos Correspondances (2003) y Le Temps del Reloj (2009). Compositor de origen ruso Sofia Gubaidulina ha compuesto solos, conciertos y obras de cámara para acordeón. Tangos de Astor Piazzolla conciertos se realizan ampliamente. Piazzolla realiza en el bandoneón, pero sus obras se llevan a cabo en cualquiera de bandoneón o acordeón.

Australia

La primera mención de la novela instrumento de acordeón en la música australiana se produce en la década de 1830. El acordeón inicialmente compitió contra instrumentos más baratos y más convenientes de caña como órgano de boca, concertina y melodeón. Frank Fracchia fue un compositor de acordeón de Australia y copias de sus obras "Mi querida, ¿puedes venir esta noche" y "Bailando con que" se conservan en las bibliotecas australianas. Otros compositores australianos que arreglado música para acordeón incluyen Reginald Stoneham . La popularidad del acordeón alcanzó su punto máximo a finales de 1930 y continuó hasta la década de 1950. El acordeón fue particularmente favorecida por músicos callejeros.

Bosnia y Herzegovina

El acordeón es un instrumento tradicional en Bosnia y Herzegovina . Es el instrumento más utilizado en sevdalinka , un género tradicional de la música popular de Bosnia-Herzegovina. También se considera un instrumento nacional del país.

Brasil

El acordeón fue llevado a Brasil por los colonizadores e inmigrantes de Europa, especialmente italianos y los inmigrantes alemanes, donde se establecieron principalmente en el sur (Rio Grande do Sul, Santa Catarina y Paraná). El primer instrumento traído tenía un nombre de "acordeón" (un botón 120 acordeón cromático).

El instrumento fue muy popular en 1950, cuando era común encontrar 2 acordeones en la misma casa. Hay muchas configuraciones y diferentes melodías que se han adaptado perfectamente a la cultura que vino de Europa.

Acordeón es el instrumento oficial del símbolo de Rio Grande do Sul, donde fue votado por unanimidad en la Cámara de Diputados.

En el auge de acordeón había alrededor de 65 fábricas en Brasil, donde la mayoría de ellos (52) fue colocada en el sur, en Rio Grande do Sul, con sólo el 7 por fuera del sur. Uno de la marca más famosa y genuinamente brasileña fue Acordeões Todeschini de Bento Gonçalves-RS, cerrado en 1973. Todeschini acordeón es muy apreciado hoy y sobrevivir con muy pocas mantenedores.

Los músicos más notables de acordeón de botones son Renato Borghetti, Adelar Bertussi, Albino Manique y Edson Dutra.

En comparación con muchos otros países, el instrumento es muy popular en la música pop comercial. En algunas partes del país, como el noreste es la más popular instrumento melódico. A diferencia de la mayoría de acordeón popular europea, una afinación muy seco se utiliza generalmente en Brasil.

Fuera del sur, el acordeón (predominantemente el acordeón a piano) se utiliza en casi todos los estilos de Forró (en particular en los subgéneros del Xote y Baião ) como instrumento principal, Luiz Gonzaga (el "Rey del Baião ") y Dominguinhos estar entre los músicos notables en este estilo de noreste. En este estilo musical la combinación típica es un trío de acordeón, triángulo y zabumba (un tipo de tambor). Este estilo ha ganado popularidad recientemente, en particular entre la población estudiantil del sureste del país (en el género de Forró Universitario, con ser importantes exponentes hoy Falamansa y tríos como Trío doña Zefa, Trio Virgulino y el Trío Alvorada). Por otra parte, el acordeón es el instrumento principal en la música Junina (música del Festival de São João), con Mario Zan haber sido un exponente muy importante de esta música.

Es un instrumento importante en Sertanejo (y Caipira) de música, que se originó en el centro-oeste y el sur-este de Brasil y, posteriormente, ha ganado popularidad en todo el país.

Colombia

El acordeón es también un instrumento tradicional en Colombia, comúnmente asociado con las vallenato y cumbia géneros. El acordeón ha sido utilizado por tropipop músicos como Carlos Vives , Andrés Cabas , Fonseca (cantante) y Bacilos , así como músicos de rock como Juanes y músicos pop como Shakira . Vallenato, que surgió a principios del siglo XX en una ciudad conocida como Valledupar, y han llegado a simbolizar la música popular de Colombia.

Cada año en abril, Colombia tiene uno de los festivales musicales más importantes del país: el Festival de la Leyenda Vallenata . El festival tiene concursos para el mejor jugador de acordeón. Una vez cada diez años, el concurso de acordeón "Rey de Reyes" se lleva a cabo, donde los ganadores de las ediciones anteriores compiten por el premio más alto posible para un jugador acordeón vallenato: el Pilonera Alcalde premio. Este es el mayor festival de acordeón competitiva del mundo.

Méjico

Norteño depende en gran medida el acordeón, es un género relacionado con la polka. Ramón Ayala conocido en México como el "Rey del Acordeón" es un músico norteño. Cumbia que cuenta el acordeón también es popular entre los músicos como Celso Piña , creando un estilo más contemporáneo.

Estadounidense nacido músico mexicano Julieta Venegas incorpora el sonido del instrumento en el rock, el pop y el folk. Ella fue influenciado por sus compañeros Chicanos Los Lobos que también utilizan la música de acordeón.

Corea del Norte

De acuerdo con Barbara Demick en nada que envidiarle , el acordeón se conoce como "instrumento de la gente" y se espera que todos los maestros de Corea del Norte para aprender el acordeón.

El uso en la música heavy metal

Acordeonistas en la música heavy metal hacen sus más extensas apariciones en el folk metal subgénero, y están en general poco frecuentes. Acordeonistas de tiempo completo en folk metal parecen aún más raro, pero todavía se utilizan para el trabajo de estudio, como los teclistas flexibles suelen ser más accesibles para actuaciones en directo.

Cabe destacar que el grupo de folk-metal sinfónico finlandés Turisas solía tener un acordeonista de tiempo completo, empleando las sensibilidades clásicas y lunares junto a un violinista. Uno de sus acordeonistas, Netta Skog, es ahora miembro de Ensiferum , otra banda folk-metal. Otra banda de metal finlandesa, Korpiklaani , invoca un tipo de polca finlandesa llamada humppa , y también tiene un acordeonista de tiempo completo. Sarah Kiener, la antigua zanfona jugador para la banda de metal melódico-muerte-popular suiza Eluveitie , jugó un Helvética acordeón conocido como zugerörgeli .

Proceso de manufactura

Los acordeones más caras son siempre totalmente hechas a mano, en particular las cañas; cañas completamente hechos a mano tienen una calidad mucho mejor tonal que incluso los mejores fabricados de forma automática-queridos. Algunos acordeones han sido modificadas por las personas que se esfuerzan por lograr un sonido más puro de los instrumentos de gama baja, como las que se mejoraron en Yutaka Usui, un artesano nacido en Japón.

La fabricación de un acordeón es sólo un proceso parcialmente automatizado. En cierto sentido, todos los acordeones son hechos a mano, ya que siempre hay un poco de montaje mano de las pequeñas piezas necesarias. El proceso general implica hacer las partes individuales, el montaje de las subsecciones, el montaje de todo el instrumento, y la decoración final y embalaje.

Famosos centros de producción son las ciudades italianas de Stradella y Castelfidardo , con muchos fabricantes de pequeñas y medianas empresas, especialmente en este último. Castelfidardo honra la memoria de Paolo Soprani, que fue uno de los primeros productores de gran escala. La ciudad francesa de Tulle ha acogido Maugein Freres desde 1919, y la empresa que hoy es el último fabricante-proceso completo de acordeones en Francia. Empresas alemanas como Hohner y Weltmeister realizan un gran número de acordeones, pero la producción disminuyó a finales del siglo 20. Hohner todavía fabrica sus modelos de gama alta en Alemania, y los instrumentos Weltmeister todavía están hechos a mano por Harmona Akkordeon GmbH en Klingenthal . Los modelos más baratos para estudiantes a menudo se hacen en China.

Otras muestras de audio

Ver también

notas

  1. ^ Para el lugar del acordeón entre las familias de instrumentos musicales, véase de Henry Doktorski Taxonomía de instrumentos musicales ( The Classical Free-Reed, Inc. ) También en esta página es Diarmuid Pigott de The Free-Reed familia de aerófonos
  2. ^ Guido Deiro afirmó que era el primer acordeonista para jugar un solo con la mano izquierda: Sharpshooter de marzo (1908) Guido Deiro, propia historia de tiradores de marzo de Guido Deiro , La Pietro Musicordion , Volumen 6, Número 2 (mayo-junio de 1948)
  3. ^ Ilustración hecha con referencia a partir de una ilustración similar que se puede encontrar tanto en Det levende bælgspil (p. 9) por Jeanette & Lars Dyremose (2003), y Harmonikaens historie (p. 35a) por Bjarne Glenstrup (1972, la Universidad de Copenhague de la Facultad de Música)
  4. ^ No hay un solo documento para respaldar esta creencia, Christian Friedrich Ludwig Buschmann tenía 16 años en ese momento y que tienen algún acta de los CF Buschschmann y su padre, pero sin ningún aviso correspondiente dentro. La primera vez de un aeoline mencionado fue en un escrito de fecha 1829.
  5. ^ Este es el acordeón propiedad de Fredrik Dillner de Suecia, que tiene el nombre F. Löhner Nürnberg grabado (grabado) en él. El instrumento fue dado a Johannes Dillner en 1830 o antes
  6. ^ Un resumen y fotos de esta patente se pueden encontrar en www.ksanti.net/free-reed/history/demian.html (versión del 20 de Oct 4 hasta 19 junio 09 Uso de la máquina de camino de regreso a la pantalla: el clásico Free-Reed, Cía.)
  7. ^ Texto alemán: "Mit den Dekel des Balges, läßt sich das ganze Instrumento verdoppeln, hombre tan Dass dadurch morir Accorde vermehrt, oder auch mit einzelne Töne spielen Kann, en diesem Fall, muss ein zweyter Einsatz mit Federn, und auch eine del 2te Claviatur dazu kommen, der Blasebalg bleibt in der Mitte, jede Mano dirigirt abwechselnd, entweder morir Claves, oder den Balg. durch Eine obengenannte Verdoplung des Instrumentos oder durch Vermehrung der Accorde, würde verbessern niemand etwas, oder se neues liefern, Weil nur die Bestandtheile dadurch vermehrt, das Instrumento theurer und schwerer wird ". La traducción de este recorte: con la cubierta del fuelle el instrumento puede ser duplicado, por lo que la cantidad de acordes o notas individuales se puede ampliar, o uno puede sonar notas individuales, en este caso, una segunda parte con muelles (cañas libres) y también debe añadirse un segundo teclado, el fuelle están en entre estas dos partes, ambas manos empujan botones y empuje y tire de la fuelle al mismo tiempo o de forma alternativa. A través de esta duplicación o el aumento de los acordes dentro del instrumento nada nuevo es inventado o mejorado por otra persona, porque sólo la cantidad de partes similares se incrementa y el instrumento es más pesado y más caro. Alemán texto completo

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