Un cubo de sangre -A Bucket of Blood

Este artículo trata sobre la película de 1959. Para el remake de 1995, vea A Bucket of Blood (película de 1995) . Para otros usos, consulte Bucket of Blood (desambiguación) .

Un cubo de sangre
Cubo de sangre affiche.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Roger Corman
Escrito por Charles B. Griffith
Producido por Roger Corman
Protagonizada Dick Miller
Barboura Morris
Antony Carbone
Julian Burton
Ed Nelson
John Brinkley
Cinematografía Jacques R. Marquette
Editado por Anthony Carras
Musica por Fred Katz

Empresa de producción
Producciones Alta Vista
DISTRIBUIDO por Fotos de American International
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 65 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 50 000
Taquilla $ 180 000

A Bucket of Blood es una película de terror de comedia estadounidense de 1959dirigida por Roger Corman . Fue protagonizada por Dick Miller y estaba ambientada en lacultura beatnik de lacosta oestede finales de la década de 1950. La película, producida con un presupuesto de 50.000 dólares, se rodó en cinco días y comparte muchas de las estéticas cinematográficas de bajo presupuestocomúnmente asociadas con el trabajo de Corman. Escrita por Charles B. Griffith , la película es una oscura sátira cómica sobre un joven ayudante de camarero impresionable y tontoen uncafé bohemio que es aclamado como un escultor brillante cuando accidentalmente mata al gato de su casera y cubre su cuerpo con arcilla para ocultar la evidencia. Cuando lo presionan para crear un trabajo similar, se convierte en un asesino en serie.

A Bucket of Blood fue la primera de un trío de colaboraciones entre Corman y Griffith en el género de la comedia, que incluyen The Little Shop of Horrors (que se rodó en los mismos sets que A Bucket of Blood ) y Creature from the Haunted Sea . Corman no había hecho ningún intento previo en el género, aunque las producciones pasadas y futuras de Corman en otros géneros incorporaron elementos cómicos. La película es una sátira no solo de las propias películas de Corman, sino también del mundo del arte abstracto, así como de las películas para adolescentes de los años cincuenta de bajo presupuesto. La película también ha sido elogiada en muchos círculos como un retrato honesto e indiscriminado de las muchas facetas de la cultura beatnik, incluida la poesía, la danza y un estilo de vida minimalista. La trama tiene similitudes con Mystery of the Wax Museum (1933). Sin embargo, al situar la historia en el entorno Beat del sur de California de los años 50, Corman crea un estado de ánimo completamente diferente al de la película anterior.

Resumen de la trama

Una noche después de escuchar las palabras de Maxwell H. Brock (Julian Burton), un poeta que actúa en el café The Yellow Door, el tonto e impresionable ayudante de camarero Walter Paisley ( Dick Miller ) regresa a casa para intentar crear una escultura del rostro de la anfitriona Carla ( Barboura Morris ). Se detiene cuando escucha el maullido de Frankie, el gato propiedad de su inquisitiva casera, la Sra. Surchart ( Myrtle Vail ), quien de alguna manera se ha quedado atrapado en la pared de Walter. Walter intenta sacar a Frankie con un cuchillo, pero accidentalmente mata al gato cuando clava el cuchillo en la pared. En lugar de darle a Frankie un entierro adecuado, Walter cubre al gato con arcilla, dejando el cuchillo clavado en él.

Carla y Leonard admiran la "escultura" de Walter, Dead Cat .

A la mañana siguiente, Walter le muestra el gato a Carla y su jefe Leonard ( Antony Carbone ). Leonard rechaza la pieza extrañamente morbosa, pero Carla está entusiasmada con el trabajo y convence a Leonard de que la muestre en el café. Walter recibe elogios de Will (John Brinkley) y los otros beatniks en el café. Una fan adoradora, Naolia (Jhean Burton), le da un frasco de heroína para recordarla. Ingenuamente ignorante de su función, se lo lleva a casa y lo sigue Lou Raby ( Bert Convy ), un policía encubierto, que intenta detenerlo por posesión de narcóticos. En un pánico ciego, pensando que Lou está a punto de dispararle, Walter lo golpea con la sartén que sostiene, matando a Lou instantáneamente.

Mientras tanto, el jefe de Walter descubre el secreto detrás de la pieza Dead Cat de Walter cuando ve pelaje sobresaliendo de ella. A la mañana siguiente, Walter les dice a los asistentes al café que tiene una pieza nueva, a la que llama Murdered Man . Tanto Leonard como Carla acompañan a Walter cuando revela su último trabajo y se quedan asombrados y consternados al mismo tiempo. Carla lo critica como "espantoso y elocuente" y merece una exhibición pública. Leonard está horrorizado con la idea, pero se da cuenta del potencial de riqueza si juega bien sus cartas.

La noche siguiente, casi todo el mundo trata a Walter como un rey, a excepción de una modelo rubia llamada Alice (Judy Bamber), a quien sus compañeros detestan en gran medida. Walter luego la sigue a su casa y se enfrenta a ella, explicándole que quiere pagarle por modelar. En el apartamento de Walter, Alice se desnuda y posa en una silla, donde Walter procede a estrangularla con su bufanda. Walter crea una estatua de Alice que, una vez revelada, impresiona tanto a Brock que organiza una fiesta en la Puerta Amarilla en honor de Walter. Disfrazado como un tonto de carnaval, Walter se bebe y se come en exceso.

Después de la fiesta, Walter se dirige a trompicones hacia su apartamento. Aún borracho, decapita a un trabajador de una fábrica con su propia sierra circular para crear un busto. Cuando le muestra la cabeza a Leonard, el jefe se da cuenta de que debe detener el alboroto asesino de Walter y le promete a Walter un espectáculo para descargar sus últimas "esculturas". En la exhibición, Walter le propone matrimonio a Carla, pero ella lo rechaza. Walter está angustiado y ahora se ofrece a esculpirla, y ella accede felizmente después de la recepción. De vuelta en la exhibición, sin embargo, encuentra que parte de la arcilla de una figura se ha desgastado, revelando el dedo de Alice. Cuando ella le dice a Walter que hay un cuerpo en una de las esculturas, él le dice que él "las hizo inmortales", y que también puede hacerla inmortal a ella. Ella huye, él la persigue y los demás en la exhibición descubren el secreto de Walter y se unen a la persecución. Walter y Carla terminan en un almacén de madera donde Walter, perseguido por las voces de Lou y Alice, deja de perseguir a Carla y corre a casa. Con el descubrimiento y la retribución acercándose a él, Walter promete "esconderse donde nunca me encontrarán". La policía, Carla, Leonard, Maxwell y los demás derriban la puerta del apartamento de Walter solo para descubrir que Walter se ha ahorcado. Maxwell, mirando con recelo el cadáver colgado y cubierto de arcilla, proclama: "Supongo que lo habría llamado El hombre colgado ... su obra más grande".

Emitir

Producción

Desarrollo

A mediados de 1959, American International Pictures se acercó a Roger Corman para que dirigiera una película de terror, pero sólo le dio a Corman un presupuesto de 50.000 dólares y un calendario de rodaje de cinco días, además de los decorados sobrantes de El diario de una novia de secundaria (1959).

Corman aceptó el desafío, pero luego dijo que no estaba interesado en producir una película de terror sencilla. Afirma que él y el guionista Charles B. Griffith desarrollaron la idea de producir una película de terror de comedia negra satírica sobre la cultura beatnik.

Charles Griffith afirmó más tarde que Corman estaba muy incómodo con la idea de hacer una comedia "porque tienes que ser bueno. No tenemos el tiempo ni el dinero para ser buenos, así que nos ceñimos a la acción".

Griffith dice que habló con Corman al señalar que dado que la película se hizo por una cantidad tan pequeña de dinero en un horario tan corto, no podía dejar de ganar dinero.

Corman dice que la génesis de la película fue una noche que él y Griffith "pasaron vagando por los cafés beatnik, observando la escena y lanzando ideas y reacciones de un lado a otro hasta que tuvimos la historia básica". El director dice que al final de la noche desarrollaron la estructura de la trama de la película, basando parcialmente la historia en Mystery of the Wax Museum .

Griffith dice que Corman estaba incómodo acerca de cómo dirigir la comedia, y Griffith, cuyos padres estaban en el vodevil, le advirtió que la clave era asegurarse de que los actores interpretaran todo correctamente.

Tiroteo

La película se rodó con el título The Living Dead y el rodaje comenzó el 11 de mayo de 1959.

Según el actor Antony Carbone, "[La producción] tenía una especie de espíritu de 'divertirse', y creo que [Corman] se dio cuenta de eso mientras hacía la película. Y siento que lo ayudó en otras películas que hizo, como The Little Shop of Horrors - llevó esa 'idea' del Cubo de sangre a la próxima película ".

El actor Dick Miller estaba descontento con los bajos valores de producción de la película. Miller es citado por Beverly Gray diciendo que,

Si hubieran tenido más dinero para poner en la producción para que no tuviéramos que usar maniquíes para las estatuas; si no tuviéramos que rodar la última escena conmigo colgando con un poco de maquillaje gris porque no tuvieron tiempo de ponerme el yeso, esta podría haber sido una pequeña película muy clásica. La historia fue buena; la actuación fue buena; el humor era bueno; el momento era el adecuado; todo estaba bien. Pero no tenían dinero para los valores de producción ... y sufrió.

Liberación

La campaña de mercadotecnia teatral de American International Pictures enfatizó los aspectos cómicos de la trama de la película, proclamando que la audiencia estaría " enferma, enferma, enferma, ¡de la risa!", Una referencia a la popular tira cómica Village Voice del dibujante Jules Feiffer y su 1958 libro con el mismo título . El cartel de la película consiste en una serie de paneles de historietas que insinúan con humor el contenido de terror de la película.

Según Tim Dirks, la película fue parte de una ola de "películas baratas para adolescentes" lanzadas para el mercado de los autocines . Consistían en "tarifas económicas y explotadoras creadas especialmente para ellos [adolescentes] en un género de adolescentes / autocine recién establecido".

Cuando Corman descubrió que la película "funcionaba bien", continuó dirigiendo dos películas cómicas más con guión de Griffith: La pequeña tienda de los horrores , una farsa con una trama similar a Bucket of Blood y utilizando los mismos decorados; y Creature from the Haunted Sea , una parodia del género de películas de monstruos .

La película fue adquirida por MGM Home Entertainment tras la compra de Orion Pictures , que había sido propietaria del catálogo de AIP. MGM lanzó A Bucket of Blood en VHS y DVD en 2000. MGM relanzó la película como parte de una caja con otras siete producciones de Corman en 2007. Sin embargo, la caja presentaba los mismos menús y transferencia que la edición anterior de MGM del película.

Recepción

De una revisión contemporánea, el Monthly Film Bulletin declaró que aunque "el horror finalmente se vuelve demasiado explícito, esta sátira macabra sobre los beatniks y las películas de terror para adolescentes tiene algunos diálogos particularmente hábiles y situaciones tragicómicas". La revista elogió a Dick Miller, quien "ofrece una interpretación de conmoción sostenida como el héroe medio ingenioso".

En una revisión retrospectiva, Sight & Sound se refirió a la película como "el mejor trabajo de Corman" con "un diálogo hilarante y un final que recuerda a la M de Fritz Lang " y que su "película de terror de comedia de bajo presupuesto funciona como una sátira a expensas de la generación Beat y como una pequeña alegoría mordaz sobre el mundo del arte de Nueva York en general ".

Corman dijo más tarde que la película "no fue un gran éxito, pero creo que nos adelantamos a nuestro tiempo porque El cuervo , que es un triunfo, es mucho menos divertido. Tal vez la película fue demasiado modesta, filmada en cinco días en escenarios que venía de una película sobre la juventud. Los distribuidores no sabían qué hacer con una película que no pertenecía a ningún género en particular. Siempre le tenían miedo a la comedia ".

Adaptaciones

La película fue rehecha para televisión en 1995 con el mismo nombre , aunque la nueva versión también se distribuyó bajo el título The Death Artist . El remake fue dirigido por el comediante Michael McDonald y protagonizado por Anthony Michael Hall y Justine Bateman . El elenco también incluyó cameos de David Cross , Paul Bartel , Mink Stole , Jennifer Coolidge y Will Ferrell .

El Annoyance Theatre de Chicago produjo una producción musical de A Bucket of Blood en 2009. Se inauguró el 26 de septiembre y se cerró el 31 de octubre de 2009, obteniendo críticas excepcionales, incluida una recomendación del Chicago Reader . El musical fue dirigido por Ray Mees, con música de Chuck Malone. El reparto incluía a James Stanton como Walter Paisley, Sam Locke como Leonard, Peter Robards como Maxwell, Jen Spyra como Carla, Colleen Breen como Naolia, Maari Suorsa como Alice, Tyler Patocka como William y Peter Kremidas como Lee. | Actualmente hay otra adaptación musical. en desarrollo, retitulado Beatsville . Cuenta con un libro de Glenn Slater y música y letras de Wendy Wilf .

Ver también

Referencias

enlaces externos